«Корпорация счастья»: какой получилась выставка Центра искусства и науки ИТМО

До 28 июля в Центре современного искусства имени Сергея Курёхина в Санкт-Петербурге проходит выставка «Корпорация счастья». Экспозиция, за архитектурную концепцию которой отвечала лаборатория SA lab, объединила итоговые работы выпускников магистратуры «Искусство и наука» ИТМО. Рассказываем, как устроена выставка, как архитектура усиливает авторскую идею и какие проекты студентов здесь можно увидеть.

Выставка «Корпорация счастья» задумана как вымышленная организация будущего. Команда хотела посмотреть, что будет, если выстроить художественные, научные и технологические практики по логике корпоративной структуры. «Идея проекта появилась из очень простой коллизии: с одной стороны, у нас есть язык корпораций, KPI и сервисов, обещающих сделать нас счастливыми, а с другой — хрупкий, телесный, очень неоднородный человеческий опыт. При этом нас интересовало именно напряжение между утопическим обещанием “счастья по подписке” и реальностью — тревогой, выгоранием, зависимостью, неравенством», — рассказывает Ольга Вад, куратор выставки, директор и руководитель магистратуры Центра Art & Science Университета ИТМО.

Эфемерность пространства

При разработке архитектурной концепции и визуального языка выставки команда SA lab стремилась зафиксировать противоречие, заложенное в названии. Именно оно стало ключевым пространственным принципом, а главным жестом — создание эффекта мимолетности. Как отмечает архитектор и партнер лаборатории Алина Черейская, пространство усиливает кураторскую идею и одновременно позволяет каждой работе занять свое место в экспозиции.

Корпорация — это синоним регламента и четкой структуры, в то время как счастье ассоциируется с импульсом и дофамином. Архитектура экспозиции оказывается внутри этого противоречия, удерживая пространство между двумя полюсами. В интерпретации SA lab выставочные залы предстают как фестивальная инфраструктура и как живая, собранная на ходу система.

Экспозиция разделена на три пространственные зоны. Зрителя встречает большой атриум, напоминающий «лобби» воображаемой корпорации. Здесь размещены крупные работы художников, требующие воздуха и объема. Команда SA lab использовала необычный прием, развернув кураторский текст с генеративной графикой на огромную проекцию: он виден практически из любой точки зала. Затем посетители переходят в светлое вытянутое пространство, где находятся объекты, чувствительные к естественному освещению. Третий зал представляет собой темное, узкое пространство с низким потолком. Он задуман как зона проекций, экранов и инсталляций с контролируемой световой средой.

В зоне лектория появляется главный герой визуального языка выставки — подтекающий, дергающийся «глаз‑диско‑шар». Он выступает одновременно как корпоративный знак и клубный артефакт, символ наблюдения и дофамина.

Заложенное в концепции сочетание временности и двойственности поддерживается палитрой материалов — серебром и поликарбонатом, — а также насыщенным синим цветом и небрежной графикой.

Синергия архитектора и технологий

На всех этапах создания архитектурной концепции был задействован искусственный интеллект — в качестве соавтора проектного процесса. Так, технология проанализировала кураторский текст и перевела его в набор пространственных правил, что впоследствии определило ключевые решения. Также нейросеть исследовала характеристики площадки и работы художников. В результате требования каждого проекта были собраны в единую матрицу, которая выступила основой логики соседств и экспозиционных комбинаций. Кроме того, отличительный элемент выставки — глаз — сначала появился как сгенерированное изображение. После этого его перевели в 3D-модель и отправили в производство.

Глаз следит за вами и одновременно приглашает танцевать. Вот и вся выставка в одном объекте. Мне важно было сделать вещь, которая не иллюстрирует двойственность названия, а является этой двойственностью — без компромисса между полюсами. Поэтому глаз — тревожный и наблюдающий по своей природе, но собран из зеркальных фрагментов, которые превращают взгляд в диско‑шар: eyeball становится disco ball, а по сути — disco-eye-ball. Глаз лежит в основе графического дизайна, экспликаций, афиш, навигации — то есть работает как единый визуальный код, который считывается зрителем в любой точке контакта с проектом, не только внутри залов, но и снаружи, в коммуникации выставки.Я работаю с искусственным интеллектом с 2020 года, задолго до того, как это стало трендом в архитектуре. В 2023 году ИИ помог SA lab выиграть международный конкурс на прототип города будущего, а в 2025-м — спроектировать выставку «Моей матерью был компьютер». Для меня ИИ — технология, которая позволяет создавать новые идеи, а не просто делать старые вещи быстрее. Глаз от первого образа до готовой производственной модели был создан полностью искусственным интеллектом, без единой секунды в архитектурном софте. Я описывала образ и курировала процесс. Это то, что можно назвать архитектурой на естественном языке.

Выставка как отражение художественной практики

В рамках проекта «Корпорация счастья» студенческая экспозиция выходит за рамки учебного формата и становится полноценным культурным событием городского масштаба, открытым для широкой аудитории. Такого результата во многом удалось достичь благодаря слаженной работе кураторов, художников, продюсеров и архитекторов. В выставке принимают участие художники — выпускники магистратуры «Искусство и наука» 2024 и 2026 годов. Именно темы, которые интересуют авторов, выступили основой будущей концепции экспозиции.

Участники работают в разных медиумах: с интерактивными инсталляциями, VR, компьютерными играми, данными, светом и звуком. Для нас было важно, чтобы технология не была самоцелью — каждый медиум выбран потому, что он точнее формулирует вопрос: о телесности и медицинском контроле, о внимании и алгоритмах, о биомиметике и наблюдении за природой, об эмоциональной экономике цифровых сервисов. В результате это дает ощущение корпорации, в которой каждый «департамент» ведет свой, иногда конфликтный разговор на тему исследования.Программа Центра Art & Science устроена так, чтобы студент все время находился между несколькими мирами: художественным, научным, инженерным. Важно не просто освоить инструменты, а научиться критически относиться к технологиям, видеть за ними инфраструктуры, уязвимости. Финальные проекты мы оцениваем по нескольким осям: насколько ясно сформулирована идея, как она встроена в исследовательский контекст, насколько ответственно художник работает с выбранной технологией и средой, и, конечно, как это все собирается в экспозиционный опыт. В этом выпуске очень заметно, как выросла способность студентов выдерживать сложность: работать с неоднозначными темами, не сводить все к иллюстрации тезиса, а создавать ситуации для размышления и сопереживания. Именно это, на мой взгляд, и выводит формат выпускной выставки на новый уровень.

Все фото: Анна Скударь.