Материализация: что смотреть на выставке российского дизайна во Владивостоке
C 19 апреля по 17 сентября в Центре современного искусства «Заря» во Владивостоке проходит важная выставка российского предметного дизайна «Материализация». В экспозиции – около пятидесяти работ двадцати трех независимых дизайнеров и студий: предметы мебели, светильники, аксессуары и посуда.
Куратор выставки — Татьяна Кудрявцева. Именно она, совместно с дизайнером Ярославом Мисонжниковым, придумала и реализовала IZBA Project, который сперва был представлен в Милане, а затем триумфально прошел по выставочным площадкам в России.
Дерево, металл, камень и керамика – четыре основных материала, с которыми работают российские предметные дизайнеры: в отличие от технологичных материалов они доступны и работать с ними в России умеют. Татьяна Кудрявцева, впрочем, предлагает смотреть на выбор материалов не только как на следствие ограничений, обусловленных состоянием российской индустрии. «Материализация» поднимает темы экологии, разумного потребления, этики использования ресурсов и, разумеется, возрождения традиционных техник и локальных ремесел.
Обращение к традиционным материалам – одна из мировых тенденций современного дизайна. Для человечества в поисках «утраченных ценностей» — размеренного уклада жизни, гармоничной среды, экологического равновесия — натуральные материалы становятся противовесом для современных технологий. Предметы, которые несут на себе отпечаток ремесленного труда, вызывают большее чувство сопричастности. Вместе с тем, современный дизайн дает традиционным ремеслам новую жизнь, обогащает их.
Мы уже рассказывали о российских мастерах предметного дизайна, которые возрождают русские ремесла. Участники выставки «Материализация» – способ продолжить этот рассказ.
Катерина Копытина
Деревянные светильники LightBean (на фото) – первый крупный проект Копытиной, и весьма успешный. Кроме того, девушка успела разработать проект хрустальных ламп «Морошка» в коллаборации с фабрикой «Гусевской хрусталь» – обращение к русским ремеслам стало для нее способом познакомиться с богатой историей фабрики и вдохнуть в нее новую жизнь.
Максим Щербаков
У дизайнера сразу два профильных образования — живописное и архитектурное. Вместе с коллегой Алексеем Галкиным Щербаков создал дизайн-проект Plan-S23 – он специализируется не только на предметном дизайне, но и на дизайне интерьеров жилых и общественных пространств. Свой стиль дизайнер определяет постулатом «Чем проще, тем сложнее». На выставке во Владивостоке он представит в том числе деревянное кресло P-11.
Лёша Галкин
Галкин громко заявил о себе, приняв участие в IZBA Project с объектом Shkatulka, модульной системой хранения из дерева и мрамора, впечатлившей журнал Wallpaper. Дерево и сегодня остается для дизайнера приоритетным материалом для работы. На выставке во Владивостоке он представляет в том числе деревянную подставку для смартфона Tiny Vool. Интересно, что первый проект дизайнера – подставка для ноутбука Vool из клееной сосновой доски, как и подставка для смартфона.
Николай Никитин
Архитектор и дизайнер Николай Никитин совмещает работу над жилыми пространствами и управление магазином декоративных предметов для дома Story Store и мебельным брендом Latitude. Первый предмет бренда – технологичные полки-трансформеры FlexShelf. На выставке будут представлены подвесные светильники с мраморным основанием Marmon Glans.
Дарья Павлова
Основательница одноименного бренда мебели Дарья Павлова – участница многих международных выставок, на которых она представляет не всегда однозначные, но запоминающиеся предметы. Так, на SaloneSatellite в Москве два года назад дизайнер представляла стол, столешница которого была выполнена из окрашенной смолы. На выставке во Владивостоке Павлова представляет стул Foggy: его градиентная окраска создает эффект исчезающей в тумане древесины и особенно эффектно смотрится на фоне белой стены.
Екатерина Семенова
Получив образование экономиста в Политехническом университете, Семенова успела поучиться в Академии дизайна в Эйндховене, а затем пройти стажировку в отделе дизайна головного офиса компании IKEA в Швеции. На выставке она представляет коллекцию мисок и кружек собственного производства и в лучших традициях скандинавского минимализма. Предметы выполнены из керамики в технике молочение: вымоченные в молоке перед обжигом, частички молочного жира закрывают поры керамики, делая ее более устойчивой к влаге и придавая предмету красивый натуральный оттенок.
Таня Клименко
Керамист Татьяна Клименко дебютировала в качестве дизайнера коллекцией столовых аксессуаров «Поглощение». В нее вошли предметы, предназначенные для для «нравственно-созерцательной трапезы»: винные бутылки, кубки, ликерные рюмки и декоративные статуэтки. На выставке Клименко представляет коллекцию «бытовой» керамики Metrica.
Кроме того, на свои работы представляют дизайнеры и дизайнерские бюро: Олеся Ананьева, Екатерина Вагурина, «Дело», Аня Дружинина, Владимир Иванов, Александр Каныгин, Анастасия Кощеева, Максим Максимов, Денис Милованов, Ярослав Мисонжников, Лера Моисеева, Надя Семчишина, Concrete Jungle, PlayPly, Rhizome, 52 Factory.
Работа с натуральными материалами – это всегда эксперимент, где инновация нередко рождается в результате обращения к традиции. Исследуя эстетику и свойства материалов, дизайн переосмысляет техники традиционных промыслов и придает им новую актуальность. Например, «сувенирная» береста вновь становится функциональной. Лаконичная эстетика подчеркивает красоту и благородство материалов. Через погружение в материальность современный дизайн заново открывает локальное своеобразие на фоне глобализации, стирающей различия.