Дизайн как нарратив: ожидаемые проекты и релизы на ярмарке Design Miami
В теме 19-й ярмарки коллекционного дизайна в Майами-Бич кураторы сделали акцент на самобытных объектах, вдохновленных конкретным местом и его наследием. Design Miami 2023 — это попытка исследовать, в каких формах мировые явления находят отражение в дизайне и какой силой повествования он обладает. «Нас сближают истории», — цитирует главный куратор ярмарки Анна Карник писательницу Элиф Шафак, подчеркивая потенциал объектов в роли «рассказчиков».
Обозначенная командой ярмарки тема воплотилась в сайт-специфик инсталляциях, коллаборациях и, конечно, подборке объектов коллекционного дизайна от ведущих мировых галерей, которые можно увидеть до 10 декабря. Мы собрали несколько ожидаемых проектов и релизов, представленных на Design Miami.
Объекты студии Rive Roshan Rademakers Gallery
Фото: Rive Roshan
Rademakers Gallery и амстердамский дуэт Rive Roshan представили проект The Space in Between: он объединил новые объекты дизайнеров, в которых они экспериментируют со светом, движением, отражениями и восприятием. Среди них, например, серия напечатанных на 3D-принтере скульптурных ваз Voices и стеклянные столы.
Коллекция предметов Нифеми Маркуса-Белло галерея Marta
Фото: Jide Ayeni
Одними из главных героев стенда галереи Marta из Лос-Анджелеса стали работы нигерийского дизайнера Нифеми Маркуса-Белло. Объединенные в коллекцию Oríkì (Act II): Tales by Moonlight функциональные объекты изготовлены из литого под давлением алюминия. Концептуальная серия затрагивает актуальные вопросы, в том числе связанные с жизненным циклом материалов и кустарным производством.
Коллекция outdoor-мебели Utopia Лара Бохинц
Фото: Miami Design District
Во время ярмарки в дизайн-квартале Майами появились скульптурные объекты биоморфных форм. Так британский дизайнер Лара Бохинц презентовала свою новую коллекцию outdoor-мебели. Все объекты выполнены из пробки и окрашены в нежные пастельные тона. Несмотря на замысловатые объемные силуэты, скамьи, кресла и столики получились эргономичными и функциональными.
Коллекция The Land of Light Faina
Фото: Victoria Yakusha
Коллекция The Land of Light украинского бренда Faina символизирует «силу и веру в добро в те времена, когда они необходимы больше всего». Дизайнер Виктория Якуша подчеркивает, что в самые мрачные периоды особенно важна опора на внутренний свет, — именно он помогает противостоять всеобщей тьме. В лимитированную линейку вошли причудливые существа, выполненные вручную из экологичного материала Ztista — авторской разработки дизайнера.
Инсталляция The Pollination Dance Фернандо Лапоссе для Perrier-Jouët
Фото: Fernando Laposse, Perrier-Jouët
Результатом сотрудничества мексиканского дизайнера и художника с французским производителем шампанского Perrier-Jouët стала инсталляция The Pollination Dance. Проект демонстрирует решающую роль цветов в глобальной экосистеме, в частности — в процессе опыления. Конструкция состоит из напечатанных на 3D-принтере фигурок птиц, листьев и цветов, изготовленных из экосмолы и крахмала. Некоторые элементы инсталляции, например, виноградные лозы, Фернандо Лапоссе самостоятельно собирал в Мексике.
Коллекция Gravitas Винсент ван Дуйсен для Arca
Фото: NICK HUDSON
Одним из ожидаемых релизов фестиваля Miami Art Week, одновременно с которым и проходит дизайн-ярмарка, стала коллаборация Винсента ван Дуйсена и производителя камня Arca. Бельгийский дизайнер разработал коллекцию Gravitas — она состоит из 18 предметов мебели, изготовленных из резного камня. В этих объектах признанный мастер минимализма и аскетизма отходит от привычной для себя лаконичной эстетики в формах и материалах. Новинки отличаются скульптурными органическими силуэтами, рельефными тактильными фактурами и богатой природной палитрой.
Коллекция Migumi Кенго Кума для Aman Interiors
Фото: Aman Interiors
Японский архитектор создал коллекцию мебели для компании Aman Interiors. Линейка Migumi состоит из изготовленных вручную функциональных предметов, по задумке Кенго Кумы призванных напомнить о глубокой связи человека с окружающей средой.
Chairs for Human and Spirit Use Марина Абрамович для галереи HAADA
Фото: © Joe Kramm
Еще один дебют на ярмарке — совместный проект галереи HAADA и знаменитой сербской художницы Марины Абрамович. Известная прежде всего в жанре перформативного искусства, она представила новую итерацию стульев под названием Chairs for Human and Spirit Use, впервые созданных в 2012 году. Как отмечает команда галереи, новая коллекция — это размышление Абрамович о ценности функциональных объектов и их метафизических качествах.
На обложке: коллекция Migumi, дизайн Кенго Кумы для Aman Interiors. Фото: Aman Interiors.
