Юбилейный Design Parade: 20 лет дизайна в Йере и Тулоне
2026-й год — знаковый для фестиваля Design Parade. Вот уже на протяжении двадцати лет его команда выбирает лучшие проекты в области предметного дизайна, и десять лет — в сфере интерьеров. В честь двойной круглой даты до 30 августа в художественном центре villa Noailles в Йере проходит выставка финалистов конкурса, а в Тулоне открыта ретроспективная экспозиция 20+10, Génération(s) Design Parade. Рассказываем, какими получились юбилейные проекты.
Запущенный в 2006 году под патронажем французской художницы Андре Путман, фестиваль Design Parade был задуман как площадка для знакомства широкой аудитории с новыми именами в мире дизайна. Спустя десять лет к конкурсу и выставке в Йере, ориентированным на предметный дизайн, добавилась площадка в Тулоне — с акцентом на архитектуру интерьеров. По прошествии двух десятилетий проект остается верен видению основателя Жана-Пьера Блана: каждый год экспертное жюри выбирает десять финалистов в каждой категории, которые получают поддержку арт-центра villa Noailles и его партнеров в разработке, реализации и продвижении своих проектов.
Выставка финалистов Design Parade в Йере
В этом году villa Noailles впервые за всю историю существования фестиваля принимает в своих стенах одновременно работы финалистов обоих конкурсов — некоторые из ее пространств были открыты для публики именно по этому случаю. За оценку объектов дизайна отвечало жюри под руководством Софии Лагерквист и Анны Линдгрен из шведской дизайн-студии Front. Они же разработали инсталляцию, объединяющую их недавние проекты в рамках концепции с акцентом на историю.
Инсталляция студии Front. Фото: Luc Bertrand
Среди ярких проектов финалистов конкурса предметного дизайна — Sonido Material мексиканского дизайнера Эдуардо Альтамирано, который исследовал звук как физическое и пространственное явление. Автор разобрал громкоговоритель на ключевые компоненты, тем самым поставив под сомнение взаимоотношения между объектом, материалом и звуком.
Sonido Material. Фото: Luc Bertrand
Проект состоит из самодельного динамика с катушкой, магнитом и бумажной мембраной, благодаря чему звук почти незаметно возникает из самой материи.
The Devil's Milk. Фото: Barbara Medo
Шкаф The Devil's Milk авторства Шахар Ливне посвящен истории производства каучука. Погружаясь в мрачное, отчасти забытое наследие, дизайнер вовлекает зрителя в диалог о том, как мы можем осмыслить прошлое и настоящее, чтобы изменить будущее этого важного, но противоречивого ресурса.
Les Horloges à Feu. Фото: villa Noailles
Проект Les Horloges à Feu дуэта Matisse Vrignaud & Lundja Medjoub представляет собой современную интерпретацию средневековых измерительных приборов, предполагающую субъективное и изменчивое восприятие времени. В коллекции акустических объектов, изготовленных из латунных деталей, оставшихся на литейном заводе, пламя используется как источник звука.
PVC. Фото: villa Noailles
Французская художница Камиль Кальво разработала проект PVC (Processes of Variation in Ceramics). Автор создала из керамики объект, напоминающий трубу из поливинилхлорида — символический элемент стандартизированного промышленного производства, призванный быть незаметным, функциональным и взаимозаменяемым.
Проект Simon Searle и Victoire Lesthevenon. Фото: Luc Bertrand
В свою очередь, председатель жюри интерьерного конкурса Лаура Гонсалес предложила лауреатам 2025 года переосмыслить исторические пространства виллы. Их работы дополнили проекты финалистов 2026 года. Например, дуэт Simon Searle и Victoire Lesthevenon создал пространство-обсерваторию, из которой открывается вид на Средиземное море. Палитра цветов и материалов отсылает к региональному контексту: по задумке команды, они становятся чувствительными поверхностями, способными фиксировать течение времени.
AQUA PRIMITIVA. Фото: villa Noailles
С помощью AQUA PRIMITIVA лауреат премии этого года Валентин Баюд создает пространственный опыт, интерпретирующий архетип домашнего очага. По его задумке, в центре инсталляции посетители постепенно открывают для себя ресурс, который в большей степени, чем какой-либо другой, определяет наше будущее.
Pyjama Party. Фото: Louis Teran
Мистическая атмосфера AQUA PRIMITIVA контрастирует с жизнерадостным пространством Pyjama Party по дизайну Blanche Mijonnet. Проект вдохновлен воспоминаниями о лете, проведенном в Провансе, и объединяет плетеные корзины, цветы, теплый свет, провансальский текстиль, кровати с балдахинами и массивную мебель, напоминающую о детских впечатлениях.
Выставка 20+10, Génération(s) Design Parade в Тулоне
Выставка 20 + 10: Génération(s) Design Parade развернулась в центре Тулона — в выставочном зале Медиатеки Шалюс, занимающем бывшую часовню. Проект под кураторством Давида Жируара рассматривает историю фестиваля как площадки для передачи знаний. Таким образом, 20 + 10 Generation(s) Design Parade приглашает посетителей по-новому взглянуть на событие — через призму около пятидесяти объектов, а также двух проектов в области интерьерного дизайна.
Объекты Артура Хоффнера и Александра Бенжамена Наве, а также Грегори Гранадоса. Фото: Luc Bertrand
Здесь можно увидеть работу Артура Хоффнера и Александра Бенжамена Наве из серии интерьерных фонтанов, исследующих тонкую связь между бытовыми предметами и водой. С ней соседствует объект Divine Грегори Гранадоса — глобус из выдувного стекла серебристого цвета на подставке из фарфора и дерева в металлической оправе.
Mirage. Фото: villa Noailles
Среди пространственных инсталляций привлекает внимание совместный проект Амори Гравлена и Марка-Антуана Билера Mirage. Это история взрослого человека, который вновь окунается в воспоминания о детстве и летних каникулах, проведенных в семейном доме в Провансе. Неизменный ритуал аперитива, собирающий вместе родных и друзей, становится площадкой для безграничной игры воображения, которую зритель видит глазами ребенка. По задумке куратора, благодаря исследованию материалов, техническим экспериментам, социально-ориентированным подходам и новаторским инициативам представленные проекты отражают разнообразие и жизнеспособность современного дизайна.
На обложке: проект Simon Dupety. Фото: Luc Bertrand.
