Дизайн как искусство: шесть выставок в рамках Миланской недели дизайна

Дизайнеры стирают грань между ремеслом и искусством. Наделяя свои объекты глубоким смыслом, они превращают их в настоящие арт-объекты, а пространства для экспозиции – в театральную сцену, где разворачивается действие. Рассказываем о шести выставках и инсталляциях Миланской недели дизайна – от иммерсивного представления COS и Studio Swine до захватывающего путешествия по творчеству Ли Брума, – которые нельзя пропустить.

Выставка Marble Matters дизайнерского бюро Bloc studios

Проект на грани дизайна, искусства и сенсорного восприятия был реализован в сотрудничестве с голландским дизайнером Сабиной Марселис и шведским фотографом Карлом Клейнером. Оба они увлечены исследованием цвета и света, их связей и взаимодействий. Карл Клейнер представит в рамках выставки свой экспериментальный проект Posture Vases – живые цветы, вплетенные в конструкции из металлической проволоки, которые базируются на мраморных постаментах. Проект Сабины, Voie Lights – The Stone Edition, направлен на изучение света: она представит светильники, светодиодные трубки которых входят в мраморную основу и просвечиваются сквозь камень.

Выставка пройдет с 3 по 9 апреля (10:00–19:00) в штаб-квартире Martina Gamboni, по адресу Via Edmondo De Amicis, 19.

Иммерсивная инсталляция COS и Studio Swine

Шведский фешн-бренд COS не новичок на Milan Design Week: в этом году компания, известная своими проектами с Оки Сато и Со Фудзимото, выступит в Милане уже в шестой раз. На совместный проект с Studio Swine – японским архитектором Азусы Мураками и британским художником Александра Грувза – их вдохновила природа, в частности, фестиваль сакуры в Японии, когда люди сотнями выходят на улицы и в парки, чтобы насладиться мимолетной красотой осыпающихся цветов. Это универсальная красота, которая дарит моменты спокойного созерцания и оптимизма – возможность отвлечься от кризисов прошлого года и пережить момент обновления. Отсюда и название инсталляции – «Новая весна». Создатели не раскрывают подробностей, но описывают свой проект как эфемерный, воздействующий на различные органы чувств.

Инсталляция будет представлена 4–9 апреля в здании бывшего кинотеатра Arti, построенного в 1930-х годах по проекту архитектора Марио Черегини, по адресу: Via Pietro Mascagni, 8.

Инсталляция Керубино Гамбарделла и Симоны Оттьери для Capoferri

Полая башня высотой семь с половиной метров будет установлена напротив статуи художника Франческо Хейса на площади в самом центре одного из красивейших кварталов Милана – Брера. Окруженная монументальными зданиями, она выступает символом тысячелетней культуры взаимоотношений между зданием и окном, между внешним и внутренним, между тем, что внутри и что снаружи; а заодно прославляет богатую историю Capoferri Serramenti – они занимаются производством дверей и окон с 1894 года. Архитекторы спроектировали башню с тремя выступающими окнами блестящей и непрозрачной – в центре оживленной площади она кажется таинственным артефактом, завораживающим и впечатляющим.

Увидеть инсталляцию «Архитектура внутри окна» можно 4–9 апреля, она открыта даже ночью и выглядит в это время суток особенно интересно. Адрес: Piazzetta Brera.

Инсталляции Time Machine дизайнера Ли Брума

Инсталляция Time Machine, приуроченная к десятилетнему юбилею дизайнерской студии Ли Брума, развернется на долго заброшенном, а теперь отреставрированном складе Центрального вокзала в Милане. Здесь поставят карусель, на которой будут кататься мебель и светильники, разработанные студией Ли Брума за 10 лет. Все модели будут окрашены в белый цвет. «Это захватывающее путешествие, которое позволит зрителям проследить развитие дизайнерского стиля Брума и вновь переосмыслить все, что он сделал», – говорят организаторы события. Они обещают настоящее, полное драматизма и накала страстей, представление, которое нельзя пропустить. Все представленные на выставке предметы будут выпущены тиражом 10 экземпляров – именно в таком количестве в 2007 году была выпущена первая коллекция дизайнера. Сконцентрировавшись на понятии времени, Брум также презентует новый объект – мраморные часы с медным маятником. Они должны стать центром представления.

Выставка будет проходить 5–9 апреля (с 10:00 до 20:00) по адресу Ventura Centrale, via Ferrante Aporti, 17.

SÓHA Concept на выставке Travel Through Design

Число участников Миланской недели дизайна исчисляется сотнями, и в этом контексте парижский коллектив Meet My Project сделал большое дело: в рамках одной выставки они объединили 30 талантливых мастеров со всего мира. Travel Through Design предлагает взглянуть на срез мирового предметного дизайна в одном пространстве, и сценография от дизайнера – лауреата многих премий – Сары Феррари должна помочь в этом путешествии. Совместно с дизайнерами из разных стран, от Японии до Бразилии, участие в экспозиции примет российский бренд SÓHA Concept, который представит здесь свой новый объект «Ширма #1». Вдохновленная, как и все остальные предметы бренда, суровой эстетикой Русского Севера, она сделана вручную с помощью бензопилы и стамески. Кроме того, обратить внимание стоит на проект японца Хироси Акуцу – он сделал изящный стул из дубовой древесины, одного из деревьев, которые выкорчевывают, чтобы прореживать лес – своя философия есть у каждого выставочного объекта.

Выставка пройдет 4–9 апреля в пространстве модного агентства Next Agency по адресу Via Varese, 18.

Инсталляция Нери Оксман для выставки Lexus Yet

Lexus участвует в Миланской неделе дизайна уже больше десяти лет, а в этом году они привлекли к сотрудничеству архитектора и дизайнера Нери Оксман и ее исследовательско-дизайнерскую группу Mediated Matter. Признанный первопроходец в областях архитектуры и дизайна, Оксман известна своими инновациями, источником идей которых служит природа. Ее концепция гармоничного сочетания двух противоположностей ― природы и технологий ― как нельзя лучше соответствует философии Yet. Ее главный принцип гласит: «Не соглашайся на компромисс, а стремись к гармонии». Возникающая в результате синергия позволяет совершать технологические прорывы и открывать новые возможности. На выставке Lexus Оксман и Mediated Matter выразят философию Yet через иммерсивную многомерную светотеневую инсталляцию, в которой используются разработанные группой технологии. Кроме того, в музее La Triennale di Milano будут представлены 12 работ финалистов конкурса Lexus Design Award 2017 ― прототипы и экспозиции, демонстрирующие оригинальное и инновационное применение философии Yet.

Увидеть инсталляцию можно будет 4–9 апреля, 10:00–22:00 по адресу La Triennale di Milano, Viale Alemagna 6.