![Диджитал-арт не выходя из дома: что смотреть на AR-выставке от re:Store Диджитал-арт не выходя из дома: что смотреть на AR-выставке от re:Store](/upload/images/post/post_7343.jpg?1640755754)
Диджитал-арт не выходя из дома: что смотреть на AR-выставке от re:Store
Новая выставка от re:Store стирает границы между зрителями и миром искусства — до 30 января в онлайн-пространстве представлены работы участников конкурса Unlock AR+, которые можно посмотреть независимо от местонахождения. Instagram-маски, отражающие тему «Искусство находить и находиться», преобразуют городскую среду и позволяют по-новому взглянуть на повседневность. Все, что для этого нужно, — камера телефона и желание исследовать. Знакомим с работами, которые можно увидеть на онлайн-выставке и применить в действии.
«Распределенная среда», Евгений Лукута
Для конкурса Unlock AR+, который проходил в рамках ежегодного проекта re:Store digital art, Евгений Лукута подготовил серию работ «Распределенная среда». Проект выполнен в виде «маркеров-ориентиров движения одного человека». Фиксация деталей незаметно переносит наблюдателя из внешнего мира в область субъективного восприятия.
По словам автора, синтез технологий, города и искусства возвращает городским улицам утраченную роль коммуникации и открывает новые практики для художественного освоения коммуникативного пространства. Локализованные в городской среде цифровые арт-объекты выходят за рамки повседневной жизни, обогащая культурный контекст и визуальный образ города, защищая интересы отдельных людей и выступая в качестве альтернативного канала информации.
«Вторжение», Юрий и Антон Зеленские
Юрия и Антона Зеленских из Санкт-Петербурга вдохновляет идея размещения объектов в различных контекстах, которые свободны от законов физики и подчиняются только фантазии. В конкурсной работе авторы поместили минималистичный AR-объект в застывший во времени стиль барокко — работа создает микс эпох, а также цифрового и физического миров.
«Mind in Rewind», Никита Сварник
Танцевально-пластическая работа Mind in Rewind от Никиты Сварника — это история о девочке, которая борется со своими внутренними страхами.
«Златоглавая», Анастасия Гончарова
![«Златоглавая», Анастасия Гончарова. AR-выставка от re:Store](/upload/images/post/post_7343_p4.jpg)
Художница Анастасия Гончарова давно хотела снять что-нибудь на фоне гостиницы «Ленинградская», так как для нее это здание — символ советской эпохи. В снимке «Златоглавая» прослеживаются нотки ностальгии по этому времени, но вместе с тем работа становится собирательным образом столицы.
«A000000000001000AA011», Лилия Ли-Ми-Ян и Катерина Садовски
В проекте A000000000001000AA011 художницы Лилия Ли-Ми-Ян и Катерина Садовски исследуют тему возможности взаимодействия и соединения человека с другими формами существования. Что произойдет, если мы будем иметь новое тело, созданное в процессе взаимодействия с новыми технологиями, материалами, бактериями? Будем ли мы вечны, и будем ли мы оставаться теми же людьми? Сможем ли мы отказать себе в воспроизведении самих себя?
Герои видео, созданные с помощью CGI графики и 3D-технологий, оснащены специальными имплантами и дополнительной системой органов, которые позволяют им выживать в мире, где произошло множество экологических катастроф, мощные выбросы углекислого газа в атмосферу привели к глобальному потеплению, а вирусы уничтожили обычное биологическое тело.
«И полезет весна во все окна», Мария Иванова
![«И полезет весна во все окна», Мария Иванова. AR-выставка от re:Store](/upload/images/post/post_7343_p6.jpg)
Идея создания работы пришла Марии Ивановой, когда она ехала в метро — сделав фотографию и распечатав ее, автор добавила объемные изображения травы.
«Кокон», Кирилл Победин
![«Кокон», Кирилл Победин. AR-выставка от re:Store](/upload/images/post/post_7343_p7.jpg)
Вдохновением для работы Кирилла Победина послужил информационный шум, которым наполнена жизнь современного человека — вокруг людей постоянно что-то происходит, мы живем в вечном потоке событий и данных, нас окутывает незримая паутина информации. «Кокон» отображает то, как бы выглядел человек, если бы его инфополе было осязаемым.
«Microbiome with human», Мария Скитева
![«Microbiome with human», Мария Скитева. AR-выставка от re:Store](/upload/images/post/post_7343.jpg)
Проект Microbiome with human Марии Скитевой вдохновлен направлением Soil Art — совмещением науки почвоведения и искусства. Цветовую палитру для работы художница брала с реальных образцов, а фигуры необычной формы, которые видны на картине, — это частицы песка под микроскопом. Девушка в центре, которая стоит в неустойчивой позе, отражает хрупкость и нестабильность человека как обособленной единицы мира. «Почва — это то, что у нас под ногами, она держит нас, дает опору, обеспечивает всем необходимым для жизни. Так почему бы не посвятить ей свое искусство?» — рассказывает автор.
«The Capperpillar», Илья Линдберг
The Capperpillar — это некоммерческий проект-исследование на тему красоты и магии ресайклинга и история о том, как крышки от бутылок превращаются в скейтборд. С помощью видеоработы, созданной с применением AR-технологий, автор стремится внести свой вклад в популяризацию идей переработки и более устойчивого образа жизни.
Ознакомиться с работами всех участников и опробовать AR-маски можно на сайте конкурса.
На обложке: Microbiome with human, Мария Скитева.