Самое интересное из мира дизайна и искусства: с 26 октября по 1 ноября
Последняя неделя октября даст москвичам и гостям столицы возможность по-новому взглянуть на город: сооснователь бюро Wowhaus Олег Шапиро проведет экскурсию по зданию театра «Озеро». Тем временем профессионалы и энтузиасты дизайна соберутся на выставке освещения Interlight. Ценителей современного искусства ждут новые проекты в музейном центре «Масловка. Городок художников», галерее Cube Moscow и петербургском «Севкабель Порту».
Мастер-класс по коллажу с художником Сашей Посохом
26 октября 19:30-21:30. Цена: 3500 ₽
Саша Посох — архитектор и мультимедиа-художник, работающий на пересечении архитектуры, фотографии, рисунка и графического дизайна. На мастер-классе участники познакомятся с коллажем как художественным методом, позволяющим создавать новые образы из уже существующих изображений. Используя журналы, книги и другие печатные материалы, каждый сможет поэкспериментировать с композицией, сочетаниями форм и цветов и создать собственный коллаж.
Архитектурная экскурсия по территории строящегося здания театра «Озеро» «Тотальный театр»
29 октября, 16:00. Цена: бесплатно
Здание театра «Озеро» устроено как архитектура условности, собранная из двух слоёв: Первый слой — историческая основа. Новое здесь не маскирует старое, а вступает с ним в диалог. Второй слой — театральная интерпретация. На экскурсии гости смогут увидеть, как этот замысел собирается на стройплощадке, спросим архитектора, где заканчивается инженерия и начинается режиссура, и попробуем понять: театр начинается в тот момент, когда привычные вещи перестают быть однозначными — или когда за это берётся архитектор? Ведет экскурсию Олег Шапиро, сооснователь бюро Wowhaus, и архитектор проекта – Екатерина Спорохина.
Interlight | Smart City & Home (Intelligent Building)
29-30 октября. Цена: 300 ₽
На протяжении 30 лет существования выставка прошла долгий путь и стала точкой сбора профессионалов из разных сфер. Здесь вовлеченные дизайнеры, архитекторы, урбанисты, проектировщики, инженеры, электромонтажники и интеграторы активно взаимодействуют с брендами и делятся накопленными знаниями.
Выставка «Женские страсти»
30 октября — 14 марта. Цена: 650 ₽
Музейный центр «Масловка. Городок художников» откроет новый выставочный проект «Женские страсти», посвященный исследованию культурной эволюции женщин. Он объединит 150 работ, созданных 30 художницами начиная с XIX века по настоящее время. Среди них: Нина Симонович-Ефимова, Татьяна Маврина, Ольга Булгакова, Татьяна Назаренко, Елена Ковылина, Диана Капизова и Дарья Калугина. Страсть — влечение, не поддающееся контролю. Женские страсти табуированы культурой, хотя нередко поэтизируются в искусстве. История страсти — это история жизни между «можно» и «нельзя», на фоне которой меняются образы женщин, их отношения с собой и своими желаниями.
Выставка «Искусство с собой. Ювелирные произведения современных художников»
24 октября — 1 ноября. Цена: 600 ₽
Проект посвящен феномену wearable art, «носимого искусства», и его особому месту в современном художественном процессе. Участники выставки обратились к созданию художественных украшений по мотивам собственных произведений искусства, способных существовать не только в выставочном пространстве, но и в повседневной жизни их владельца. У Павла Пепперштейна это серебряная устрица, у Виктора Пивоварова — лисичка и домик, у Игоря Макаревича — Буратино с книгой, у Ивана Чуйкова — окно со звездой. Всего в проекте примут участие 17 ключевых представителей современной российской арт-сцены — включая Андрея Косолапова, Ольгу Кройтор, Андрея Кузькина, Леонида Сокова, Леонида Тишкова и Владимира Янкилевского, — чьи работы входят в собрания крупнейших музеев мира.
Выставка «Текстоцентричность»
23 октября – 10 января. Цена: 800 ₽
Выставка «Текстоцентричность» прослеживает традицию текста в русском искусстве и показывает, как она продолжается сегодня. В экспозиции — уличные авторы из разных городов России, работающие со словом, и их предшественники из XX века: от экспериментов московских концептуалистов до городских интервенций современных художников. Обилие текстоцентричных авторов — одна из ведущих особенностей российского уличного искусства. Это созвучно русской культуре в целом, где слово всегда играло центральную роль.
В ХХ веке текстовое искусство появилось на улицах, благодаря философии авангарда и экспериментам поэтов-футуристов. Позже эту традицию развивали московские концептуалисты, нонконформисты и акционисты. Выставка покажет, как текстоцентричность проявляется в уличном искусстве и как роль текста меняется сегодня — от поэтических лозунгов и философских афоризмов до абстрактной типографики и экспериментов с материальностью слова.
Групповая выставка современного искусства «Из сильного вышло сладкое»
28 октября – 28 ноября. Цена: бесплатно
Легендарная московская галерея «Наковальня» возвращается и на этот раз без постоянных стен, зато с прежней любовью к искусству, неочевидным художественным союзам и шумным открытиям. Наталья Басманова, финансировавшая художественные проекты галереи, и команда во главе с основателем Ильей Овчаренко запускают «Искры Наковальни» — серию pop-up проектов. Первая выставка, «Из сильного вышло сладкое», пройдет в Noor Bar & Gallery: произведения современных российских художников займут четыре зала одного из известных московских баров.
Выставка «Малевич. Простые фигуры»
30 октября – 31 января. Цена: 300 ₽
Звенигородский государственный музей-заповедник представит в Звенигородском манеже выставку «Малевич. Простые фигуры» из собрания Государственного Русского музея. В центре экспозиции три произведения Казимира Малевича 1923 года: «Черный квадрат», «Черный крест» и «Черный круг». Впервые в Москве и Подмосковье супрематический триптих будет представлен как единое целое. Куратор и архитектор выставки — Юрий Аввакумов. Квадрат, крест и круг — три простейшие геометрические формы, каждая из которых в супрематической системе Малевича становятся самостоятельной вселенной. Художник обращался к ним как к фундаментальным образам мироздания. Вместе три произведения позволяют увидеть супрематизм не только как направление в искусстве, но и как целостную визуальную и философскую систему.
Выставка студентов MSCA Gallery «Рой вещей»
22–30 октября. Цена: бесплатно
Экспозиция представляет работы, созданные в ходе индивидуальной летней практики на тему коллекционирования, и предлагает взглянуть на архив как на живой организм, в котором отдельные объекты и смыслы образуют постоянно меняющуюся систему связей. Отправной точкой проекта стал рассказ Хорхе Луиса Борхеса «Вавилонская библиотека» — образ Вселенной, устроенной как лабиринт из шестигранных комнат, где собраны все возможные комбинации знаков: от величайших открытий до бессмысленного набора букв.
На обложке: Казимир Малевич. Простые фигуры. Фото: Пресс-служба Звенигородского государственного музея-заповедника.
