Самое интересное из мира дизайна и искусства: с 30 марта по 5 апреля
Внимание дизайнерского сообщества на этой неделе будет приковано к 31-й международной строительно-интерьерной выставке MosBuild, где соберутся главные бренды и лидеры рынка. Для ценителей современного искусства тоже найдутся интересные локации — например, московские галереи Space Four и VOLOKNO, где откроются новые проекты. Завершить неделю можно на весеннем маркете ВИН-ВИН, который представит новые имена.
MosBuild 2026
31 марта – 3 апреля. Цена: 2000 ₽
В 2026 году проект объединит более 1000 участников из 20 стран и 16 тематических разделов — от строительных и отделочных материалов до мебели и предметов интерьера. В экспозиции: оконные и фасадные системы, двери и фурнитура, сантехника, керамическая плитка и натуральный камень, краски и декоративные штукатурки, светотехника, напольные покрытия. Многие новинки сезона компании представят впервые.
Дизайн-Конференция 2026
4-6 апреля. Цена: 2900 ₽
В Инновационном центре «Сколково» пройдет ежегодная «Дизайн-Конференция», которую проводит коммуникационное агентство ArchDialog. Главное деловое событие для дизайнеров интерьеров и архитекторов в этом году посвящено теме «Трансформация» — изменениям профессии, инструментов и бизнес-моделей в индустрии. Основная программа пройдет 4 и 5 апреля на двух сценах. На главной сцене спикеры обсудят ключевые практики работы с интерьерными проектами: от формирования концепции и планировочных решений до работы с цветом, светом и пользовательскими сценариями.
Мастер-класс по созданию фантазийной броши
4 апреля, 14:00-16:00. Цена: 1500 ₽
Вместе с художницей Таней Борисовой участники посетят открытое хранение Музея, а затем по мотивам одного из представленных произведений создадут брошь из бусин, лент и ткани. Таня Борисова предложит взглянуть на работы в открытом хранении как на плоскости и объемы, которые станут источником вдохновения для работы. Участники превратят увиденное в ассамбляж из предоставленных материалов, а затем пришьют его к основе для броши.
Ярмарка ВИН-ВИН
4-5 апреля. Цена: 650 ₽
Ярмарка новых имен ВИН-ВИН — событие, где художники, галереи, творческие объединения и независимые издательства встречаются для открытого диалога и продажи работ без посредников по демократичным ценам. С 2026 года проект официально получает статус ярмарки и кардинально меняет подход к представлению художников и работе с коллекционерами. Для работы с новым форматом Центр современного искусства Винзавод пригласил со-основателей галереи ШИФТ/SHIFT Владислава Духанина и Дарью Кузнецову. Кураторский подход отражен в архитектуре пространства: структурное зонирование и минималистичные экспозиционные решения призваны упростить взаимодействие с представленным искусством и дать возможность осмысленно рассмотреть больше авторов за ограниченное время.
Дискуссия «Сервисная эргономика – от бутик-отелей до ресторанов»
1 апреля, 18:00-22:00. Цена: бесплатно
Компании Solo Office Interiors и Andreu World приглашают дизайнеров, архитекторов и специалистов по комплектации отелей и ресторанов на профессиональную дискуссию «Сервисная эргономика: от бутик-отелей до ресторанов». Спикеры поговорят о том, как эргономика выходит за рамки «технических нюансов» и становится главным конкурентным преимуществом. В обсуждении примут участие практики, которые ежедневно работают на стыке визуальной концепции, функциональности и бизнеса: Анастасия Баранова, Александр Ганаков, Юлия Парфенова, Геннадий Дежурных, Алина Воскобойникова и Сергей Гравчиков.
Выставка пост|образ
4 апреля – 30 мая. Цена: бесплатно
Проект объединяет художников, работающих с различными формами визуального высказывания, от абстракции до трансформированных объектов, утрачивающих свою исходную функцию. Выставка изучает, какие следы оставляет человек, события и время, как сохраняется и меняется человеческий опыт. Опыт, который живёт, пока его переживают заново. В основе экспозиции лежит принцип, где значение имеет не столько сам объект, сколько его переосмысление — через смещение контекста и специфику присутствия в пространстве. Поверхность здесь становится носителем памяти: она удерживает давление, прикосновение, трансформацию. Холсты превращаются в живое поле следа, а художник оставляет на них материальный отпечаток времени. Среди работ представлена керамика, собранная из найденных объектов, а в живописи проявляются отпечатки самого автора — фиксация движения и времени, наслоение процесса создания.
Выставка «Форма Натуралис»
31 марта — 19 апреля. Цена: бесплатно
Выставка-исследование, предлагающая смелый художественный эксперимент, откроется в центре Москвы, в Галерее Парка Горького. Материальные свидетельства Земли и Космоса, археологические и палеонтологические артефакты встретятся с современным российским искусством. Древность в данном контексте выступает как абсолютный первоисточник, а произведения сегодняшнего дня — как реакция, наслоение и цитата. Собрание Андрея Зайкина формировалось более 20 лет с привлечением ведущих экспертов в области археологии и реставрации. По глубине временного охвата эта коллекция способна конкурировать с фондами крупнейших мировых институций. Основная задача Андрея — систематизация и консервация редких находок, которые могли быть утрачены для науки в частном обороте. Андрей уверен, что суть коллекционирования древностей состоит не во владении вещью как таковом — речь об ответственности за ее сохранность в культурном поле.
Выставка Николая Моргунова и Марины Киселевой «Предел равновесия»
3 апреля – 30 апреля. Цена: бесплатно
Выставка объединяет двух авторов, работающих с формой как с процессом, а не как с результатом: у Киселевой она возникает через тонкие смещения и внутреннюю настройку, у Моргунова — удерживается через напряжение и систему связей. В практике Марины Киселевой форма не фиксируется — она возникает через наложения, смещения и едва заметные отклонения. Поверхность становится полем, где сохраняется внутренняя подвижность, а равновесие никогда не является окончательным.
Выставка «Король шутов и дураков»
18 февраля – 17 мая. Цена: 500 ₽
Занимательная выставка о плуте Тиле Уленшпигеле и о том, как сложилась его жизнь». Проект посвящен образу Тиля Уленшпигеля — героя средневековых нидерландских и немецких легенд и народных книг, главного шута Европы, универсального трикстера и прародителя смеховой культуры. Как персонаж Тиль Уленшпигель веками служил зеркалом общества: высмеивал авторитеты, подрывал пафос , превращал серьезное в игру, и наоборот. Его присутствие можно обнаружить и в европейском средневековом фольклоре, и в книжной культуре эпохи Возрождения , и в работах североевропейских мастеров (Питера Брейгеля Старшего, Рембрандта Харменса ван Рейна, Ханса Зебальда Бехама, Альбрехта Дюрера ), и в утонченной культуре раннего модерна , и в народной ярмарочной традиции.
Выставка «Есть живые, есть мёртвые, а есть те, что идут в море»
3-25 апреля. Цена: бесплатно
Выставка «Есть живые, есть мёртвые, а есть те, что идут в море» вдохновлена книгой «Теория одиночного мореплавателя» Жиля Греле: он писал её десять лет на борту парусной лодки у берегов Бретани, куда переселился из Парижа, порвав с академией, карьерой и с тем, что сам называет «миром». Художница Лена Скрипкина рассматривает мореплавание как путь к дому, которого нет, как тоску по прошлому, которого и не существовало — призрачный мир фантазии. Работы, представленные на выставке, подчёркивают его размытость и туманность: атмосферный видео-арт, полупрозрачное стекло с цианотипией, лёгкая, как перо, акварельная графика, тонкая керамическая работа и инсталляция с аквариумом.
На обложке: работа Николая Садовника, галерея Space Four.
