Самое интересное из мира дизайна и искусства: с 27 апреля по 3 мая
Сезон выставок мебели продолжается — на этот раз в Северной Каролине, где пройдет ежегодный HIGH POINT MARKET. Без образовательных событий тоже не обойдется: молодых дизайнеров и архитекторов привлекут вебинар о пространстве в школе МАРШ и лекция Артёма Дежурко о японском стиле. Культурный маршрут на майские праздники стоит выстраивать с учетом новых открытий — выставок в галерее «Куб», новой экспозиции Открытых студий Винзавода и галереи pop/off/art.
HIGH POINT MARKET
25-29 апреля. Цена: бесплатно
Крупнейшая выставка мебельной индустрии снова приглашает десятки тысяч человек собраться в Северной Каролине. Раз в полгода розничные покупатели мебели для дома, дизайнеры интерьеров, архитекторы и другие представители индустрии съезжаются на ярмарку, чтобы увидеть все самые значимые предметы дизайна. Основной фокус — классическая американская мебель, массивная, дорогая и с флером истории.
Вебинар «Диалог с пространством»
30 апреля, 18:30. Цена: бесплатно
Как рождается концепция выставки и в каком пространстве она раскрывается? Как выстраивается диалог между куратором, дизайнером и институцией? Как идея превращается в материальную и чувственную среду? Кураторы школы МАРШ вместе с руководитель бюро светодизайна THE ViEW Валерией Гореловой, куратором выставочных проектов в центре Зотов Анной Замрий и творческим директором бюро музейной сценографии «Метаформа» Викторией Тарасовой поговорят о том, как создаются современные выставки — от замысла до реализации.
Лекция Артема Дежурко «Японское влияние в архитектуре и дизайне XX века»
27 апреля, 17:00. Цена: бесплатно
Вместе с Артёмом Дежурко участники лекции поговорят об особых отношениях Европы и Японии — о том, как европейская культура не просто признала японскую традицию равной, но и заимствовала её образы и приемы. Диалог будет сосредоточен вокруг на XX века и того, как европейские и американские архитекторы-модернисты использовали японские планировочные и строительные решения, как японские гончары повлияли на студийную керамику всего мира, и как французские, итальянские и советские дизайнеры интерпретировали формы традиционных японских светильников и мебели.
Выставка Baroque Brut
24 апреля – 30 июня. Цена: бесплатно
Проект покажет, что барокко редко было искусством спокойствия, и докажет, что и сегодня эта художественная традиция жива — только принимает новые формы. Экспозиция развернется вокруг трех тем, которым художники барокко уделяли особое внимание: тело, пир, алтарь. Среди представленных авторов — Марина Кастальская, Кирилл Басалаев, Тим Парщиков, Антон Левин, Юлия Кравчук, Серафима Красникова, Леонид Костин, Никита Орлов, Ирина Разумовская, Майя Харитонова, Амбарцум Кабанян, Елена Ямлиханова, Tasha Artzolotoe.
Выставка художника Алексея Луца «Четыре состояние пребывания»
25 апреля — 25 июня. Цена: бесплатно
Гости смогут увидеть произведения, транслирующие четыре состояния: ограничения, пути, свободы и возрождения. Эта выставка позволяет и помогает созерцать неизменное, проглядывающее в потоке конкретного и преходящего. Автор использует в качестве медиума фотографию, работы вручную напечатаны им при помощи оптической печати и шелкографии. Художник помимо работ предлагает свое описание и интерпретацию состояний ограничений, пути, свободы и возрождения, с которыми можно познакомиться на площадке.
Выставка Николая Касаткина «От штриха до картины»
29 апреля – 31 июля. Цена: бесплатно
Галерея pop/off/art представляет персональную выставку «От штриха до картины» Николая Касаткина — признанного классика современного российского искусства, который переосмыслил художественное пространство картины и разработал собственное направление — «концептуальный пейзаж». Это пятая персональная выставка художника в галерее. Проект задуман в рамках галерейной программы, целью которой стало открытие новых граней искусства художников из раздела «наследия».
Выставка 13 сезона Открытых студий Винзавода «Вы достигли места назначения»
22 апреля – 11 мая. Цена: бесплатно
Центр современного искусства Винзавод представляет итоговую выставку 13 сезона Открытых студий Винзавода «Вы достигли места назначения», в которой 10 художников рассматривают различные формы пути и то, как в процессе путешествия меняется восприятие памяти, времени, пространства и самих себя. Художники 13 сезона Открытых студий Винзавода: Оксана Афанасьева, Тима Илларионов, Александр Крылов, Артур Кривошеин, Анна Лапшинова, Катя Никитина, САМУИЛ, Арина Шабанова, Ирина Зюськина, Гоша Хомич.
Выставка «Была не была»
25 апреля — 24 мая. Цена: 400 ₽
В лектории арт-пространства «КУБ» открывается персональная выставка Кати Грановой «Была не была». Живопись Кати Грановой — это, в первую очередь, перформативная попытка проникнуть в недоступное прошлое, форма противостояния необратимости времени. Художница собирает старые чёрно-белые любительские фотографии неизвестных людей: она находит их на барахолках, в семейных альбомах, государственных архивах и просто на улице. Часто на них можно видеть сцены отдыха у моря, рабочие встречи, семейные пикники, официальные мероприятия — чужую, обыденную и, скорее всего, уже забытую жизнь.
Коллективная выставка цифрового искусства «Несводимость»
25 апреля — 24 мая. Цена: 400 ₽
В основе выставочного проекта «Несводимость» — философия Павла Флоренского о символической природе реальности, с его идеями о том, что видимое выражает невидимое, форма связана с глубиной, внешнее — лишь знак внутреннего. Личность никогда не совпадает со своими внешними проявлениями, не может быть описана ими полностью. Подлинная ценность человечности — в несводимости к линейной рациональности, в способности удерживать противоречия, в праве быть неоднозначным во внутренней борьбе за свой выбор. «Несводимость» — это размышление о том, что остаётся за пределами вычислимого.
На обложке: работа художника Алексея Луца.
