
Взрыв цвета и текстур: выставка Бетан Лоры Вуд в Музее дизайна Лондона
Лондонский Музей дизайна запустил новый проект PLATFORM. В рамках него каждый год команда будет представлять публике работы одного автора или студии, которые формируют современную дизайн-сцену. Инициативу открывает экспозиция работ Бетан Лоры Вуд — королевы цвета, узоров и текстур. Красочные объекты дизайнера представлены на первом этаже музея до конца этого года.
О проекте PLATFORM
С помощью PLATFORM Музей дизайна стремится привлечь внимание посетителей к практике дизайнеров, которые напрямую определяют облик индустрии прямо сейчас. Ежегодные экспозиции позволят авторам не только продемонстрировать свои работы широкой аудитории, но и приоткрыть закулисье творческого процесса, а также вдохновить новое поколение дизайнеров.
Главным героем первого выпуска проекта стала британский дизайнер Бетан Лора Вуд. Команда музея отмечает, что ее яркие и многогранные проекты отражают разные культуры и эпохи, прославляя индивидуальность и максимализм.

Фото: © David Sierra
Работы Бетан Лоры Вуд доказывают, что дизайн может быть декоративным и веселым, но в то же время функциональным.
«Я хочу приносить людям радость» — эта фраза дизайнера как нельзя лучше отражает ее подход к созданию предметов. По мнению кураторов музея, объекты Вуд, в которых она исследует такие темы, как женственность, восприятие реальности в цифровую эпоху или связь человека с предметами вокруг, приглашают зрителей заглянуть за пределы поверхностного.
Фото: © Jo Underhill для Музея дизайна
PLATFORM: Bethan Laura Wood
PLATFORM: Bethan Laura Wood — первая персональная выставка Вуд в стенах Музея дизайна. Всего на выставке можно увидеть более 70 ее творений — среди них как знаковые объекты, созданные дизайнером на 16 лет работы ее студии, так и совсем новые работы: от предметов мебели и освещения до ювелирных изделий и инсталляций. Все они отражают узнаваемый стиль Бетан — смелый и экспериментальный подход к использованию цветов, эклектичных узоров и неожиданных сочетаний материалов.
Сервиз Stain. Фото: Bethan Laura Wood
При этом, по задумке Вуд, представленные в музее объекты воплощают различные способы взаимодействия человека с дизайном. Чтобы помочь гостям лучше погрузиться в креативную вселенную Бетан, команда разделила экспозицию на три тематические зоны. Первая, Desire, посвящена эмоциональным связям, которые формируются между предметами повседневного обихода и их владельцем.


Bloom. Фото: Seth Browarnik , Fernando Laposse & Nilufar Gallery
В этой секции представлена одна из самых ранних работ дизайнера — фарфоровый чайный сервиз Stain, который транслирует идею привлекательности объектов при их многократном использовании — а также скульптурные светильники Bloom, созданные совместно с ремесленниками и вдохновленные впечатлениями от первой поездки Вуд в Мексику.

Particle Stack – Фото: Bethan Laura Wood

Mother Tongue – Фото: Angus Mill
В центре раздела Hyperreality — дерево как материал, благодаря своей богатой текстуре способный стирать грань между естественным и искусственным. Здесь разместилась созданная в 2009 году модульная система Particle Stack, выполненная с использованием техники маркетри. Она соседствует с новинкой в портфолио студии Вуд — полкой Mother Tongue из продолжающейся серии Travelling Bluestocking Salon.


Meisen Caterpillar. Фото: Emanuele Tortora
Зона Adornment раскрывает силу орнаментов и узоров в практике автора для создания практичных, но в то же время выразительных и эффектных предметов. Яркий пример этого подхода — шкаф Meisen Caterpillar в виде сказочной гусеницы. Кроме того, предмет демонстрирует приверженность дизайнера устойчивым практикам: он выполнен из шпона дерева — материала, который обычно существует в таком виде только в середине производственного процесса. Буйство красок и паттернов характерно также для серии ковров Kaleidoscope-o-Rama. Изделия изготовлены из окрашенной вручную пряжи, сплетенной абстрактные калейдоскопические узоры.

Kaleidoscope-o-Rama. Фото: Bethan Laura Wood
Среди работ, которые показаны впервые, выделяется интерактивная инсталляция Terrazzo Quarry: Вуд разработала ее специально для выставки в сотрудничестве с итальянским брендом Poltronova. Она состоит из трех элементов с мягкими сиденьями, напоминающих гигантские скалы, а еще рушит стереотип о том, что зрители не могут прикасаться к музейным экспонатам: наоборот, автор призывает посетителей активно взаимодействовать с инсталляцией.
Выставка PLATFORM: Bethan Laura Wood открыта до января 2026 года.
Фото на обложке: © Jo Underhill для Музея дизайна.