Вопрос: как дизайнеру развивать насмотренность?

Виктория Киорсак убеждена: ценность дизайнера заключается в неповторимой оптике, способности замечать прекрасное, по-своему интерпретировать пространство и находить неочевидные решения. В этом контексте важную роль играет эстетический интеллект и, в частности, насмотренность. Виктория рассказала Design Mate, как это качество соотносится с собственным визуальным языком профессионала и почему оно важнее мимолетных трендов, а еще поделилась практическими рекомендациями.

Виктория Киорсак дизайнер интерьеров, основательница студии Victoria Kiorsak InteriorsВиктория Киорсак |
Дизайн интерьера и ремонт

Насмотренность — одна из важных составляющих эстетического интеллекта. Она расширяет уже существующую амплитуду творческого мышления дизайнера. Иногда достаточно одного взгляда на старинную фреску, разрушенную церковь или совершенно неожиданный архитектурный образ, чтобы внутри мгновенно родилась идея, которая впоследствии воплотится в проекте. Это не рациональный анализ, а сложный, почти интуитивный творческий процесс. И чем богаче внутренний мир дизайнера, тем удивительнее могут быть эти ассоциации.

Поэтому насмотренность для талантливого дизайнера — не источник готовых решений, а дополнительный импульс к рождению собственных.

За каждым продуманным брендом стоит личность его создателя. Люди выбирают не просто предметы или услуги, а творческую философию, масштаб личности, определенный архетип, который воплощает автор. Это справедливо для любой области: предметного дизайна, моды, архитектуры и интерьеров. В основе всегда лежит уникальная творческая ДНК художника. При этом проекты одного автора могут быть совершенно разными, не повторяя друг друга ни стилистически, ни композиционно. Именно в этом я вижу признак сформировавшегося визуального языка. Не в повторении узнаваемых приемов, а в способности сохранять собственную художественную идентичность, постоянно развиваясь и создавая принципиально новое. В конечном счете именно за эту неповторимость автора узнают, любят и выбирают.

Я сама с большим удовольствием и восхищением наблюдаю за работами по-настоящему талантливых коллег, выдающихся мастеров и брендов, с которыми мне посчастливилось сотрудничать. Конечно, иногда встречаются и совершенно противоположные примеры — бесконечное тиражирование одинаковых серо-бежевых интерьеров, откровенно слабые решения и претензия на дизайнерское высказывание там, где его попросту нет.

Я никогда не воспринимаю чужой визуальный язык как угрозу собственному.

У настоящего художника он уникален, и его невозможно просто перенять или скопировать. Можно повторить прием, но невозможно воспроизвести чужую творческую индивидуальность. Поэтому смотреть работы талантливых коллег не просто можно, а необходимо. Это вдохновляет и напоминает, что дизайн — не бесконечное воспроизведение одних и тех же решений, а пространство для сильных и самобытных художественных высказываний.

Для меня развитие насмотренности — это образ жизни. Я сознательно окружаю себя искусством, много работаю с антиквариатом и винтажными предметами. Для меня важно сохранять уникальные вещи, которые больше никогда не будут воспроизведены. Их количество конечно, они исчезают, разрушаются, и далеко не каждый способен осознать их истинную ценность. Поэтому я считаю необходимым изучать историю предмета: кто и в какую эпоху его создал, что сделало его особенным. Это невероятно обогащает эстетический интеллект. Я обожаю шинуазри, ар-деко, ар-нуво, особенно в декоративном искусстве.

Не менее важно выходить за пределы привычной эстетики: путешествовать, изучать языки, погружаться в другие культуры, знакомиться с историческим наследием разных стран. Все это развивает пластичность мышления, расширяет внутренний мир и однажды может совершенно неожиданно проявиться в проекте. На мой взгляд, для дизайнера это не факультативное, а абсолютно обязательное занятие.

Выходить за рамки профессии — еще одно необходимое условие. Ведь само понятие «дизайн» гораздо шире, чем принято считать. Это может быть архитектура, мода, ювелирное искусство, предметный дизайн, освещение. Если у человека есть уникальная оптика, способность видеть и создавать прекрасное, он не должен ограничивать себя одной областью. Дизайн — невероятно сложная профессия, требующая серьезного интеллектуального и культурного фундамента. Я убеждена, что в нее не приходят случайно. Настоящий дизайнер — человек с богатым жизненным опытом, внутренней потребностью создавать и желанием оставить после себя действительно красивый след на земле, пусть даже очень мимолетный.

Дизайн, как и искусство, развивается по спирали. Существуют масштабные исторические и культурные закономерности, которые профессионал должен понимать и чувствовать. Хороший дизайнер обязан знать историю стилей, владеть их языком и уметь предвосхищать развитие макротенденций в нужном направлении, а не следовать за очередным трендом. Более того, если о тренде уже заговорили все, значит, вы опоздали. Особенно в интерьерном дизайне, где реализация проекта может занимать два-три года. Представьте: вы закладываете в проект модный сегодня прием, а к моменту завершения строительства он уже безнадежно устарел.

Именно поэтому я считаю погоню за трендами одной из самых серьезных профессиональных ошибок.

Дизайнер — прежде всего визионер. Его ценность заключается в уникальной оптике, в способности видеть прекрасное, интерпретировать пространство и находить неочевидные решения. Это человек, способный еще до начала реализации увидеть в своем воображении пространство целиком, найти единственно верное художественное решение для конкретного человека, объекта и задачи. Но профессионализм заключается еще и в способности сохранить это видение, когда реальность начинает вносить коррективы. Подрядчики ошибаются, строители подводят, поставщики срывают сроки, заказчики меняют решения. Задача дизайнера — подхватывать все эти оборванные нити, порой соединяя их самым неожиданным образом, но не позволяя проекту потерять первоначальную художественную целостность.

Виктория Киорсак продолжит разговор о насмотренности, профессионализме дизайнера и трендах на Российских днях дизайна и архитектуры в Екатеринбурге. Лекция Виктории на тему «Интеллект против трендов. Почему собственная насмотренность и опыт дизайнера важнее трендов, которые живут максимум год» состоится 18 ноября. Регистрация на событие открыта на сайте проекта.

Все фотографии предоставлены студией Victoria Kiorsak Interiors.