Мебель и светильники как интерьерное высказывание: проекты шести выпускников Британки

Выпускники этого года программы «Дизайн мебели» Британской высшей школы дизайна разработали проекты на основе брифов от компаний Divan.ru и Maytoni. Студенты рассматривали предметы мебели и освещения как способ выражения памяти, движения, телесности, изменчивости интерьера и личного опыта. Собрали работы, каждая из которых представляет собой цельную авторскую историю, и узнали о нюансах студенческих проектов у куратора программы Ивана Басова.

Коллекции «Присутствие / Presence» и «Апсида» Екатерина Карайсенлы

Коллекция «Присутствие / Presence»

В своих проектах Екатерина Карайсенлы исследует форму как результат движения материала, времени и человеческого взаимодействия. Так, центральным мотивом коллекции «Присутствие / Presence», которая объединила диваны «Момент» и «Пауза», а также кресло «Джиффи», стала мягкая волна линии подушки. Текучая, пластичная форма мебели контрастирует с более графичными деталями. Дизайнер обращается к теме времени и отношений: в результате диван превращается из места для сидения в пространство совместного присутствия.

Светильник «Перри» из коллекции «Апсида». Фото: Лина Лазарева

Коллекция «Апсида» включает подвесной светильник «Аппо» и настольный светильник «Перри», которые можно использовать по отдельности или объединять в единую композицию. Предметы сформированы декоративными полосами ткани, которые создают динамичную игру света и тени в пространстве. «Аппо» раскрывается изнутри наружу, а «Перри», наоборот, собирается снаружи к центру.

Коллекция «Память воображения» Эдвард Давыдов

Диван «Взрослый диванчик»

Дизайнер рассматривает память не как точное воспроизведение прошлого, а как эмоциональный образ, который оставляют предметы. Мебель из коллекции отсылает к детским воспоминаниям: кресло «Взрослый стульчик» напоминает пластиковый детский стул за счет округлых линий и наивной геометрии, а «Взрослый диванчик» переносит этот характерный силуэт в больший масштаб. Их дополняют мягкие часы «Яркое время», в которых автор размышляет о детском восприятии времени — через ожидание, игру и насыщенность момента.

Светильник «СТОРОНА А»

Дизайнер также разработал светильник «33 1/3», в котором размер светорассеивающего диска соответствует винилу: по задумке автора, пользователь может заменить его настоящей пластинкой из собственной коллекции. Тему проигрывателя продолжает объект «СТОРОНА А». Проект Эдварда Давыдова был отмечен брендом Divan.ru и получил грант в размере 100 000 рублей.

Диван Dolce Caduta, коллекции Onda и Ponte, светильник Degel Константин Пасаниди

Коллекция Ponte. Фото: Лина Лазарева

Объекты Константина Пасаниди объединены идеей движения, остановленного в форме. Например, пластика модульного дивана Dolce Caduta строится вокруг расслабленного положения тела, а коллекция Onda вдохновлена образом лепестка в свободном падении. В серии Ponte дизайнер обращается к образу морской гальки и идее связи: отдельные модули могут существовать самостоятельно, но вместе образуют композицию, в которой важным становится пространство между предметами.

Светильник Degel. Фото: Лина Лазарева

В настольном светильнике Degel соединяются устойчивое основание и верхняя часть более текучей формы. Плафон направляет свет вверх, благодаря чему он мягко рассеивается в пространстве.

BETWEEN / «Между» Дмитрий Поваляев

Коллекция PASSAGE. Фото: Лина Лазарева

Проект Дмитрия Поваляева построен на принципе изменяемости. Автор предлагает не трансформировать предмет целиком, а работать с деталями: цветом, материалом, фактурой и сменными элементами. Коллекция PASSAGE включает диваны, кресло, кровать, столики и консоль: они отличаются лаконичными формами и точными пропорциями. Сменные элементы позволяют собирать разные сочетания внутри одной коллекции, каждый раз придавая объектам новый характер.

Коллекция TRACE

Коллекция TRACE развивает тот же принцип через работу со светом. Дизайнер рассматривает свет как ощущение, которое способно менять пространство без физической перестройки: делать его более теплым, открытым, спокойным или уединенным.

Коллекции ФРЭНК и CONE Даниил Кулаков

Диван ФРЭНК

Коллекция ФРЭНК продолжает интерес автора к конструкции и структуре предметов. В ее основе — металлический каркас, взаимодействующий с мягкими, обволакивающими объемами. Изогнутые металлические силуэты и мягкая оболочка кресла, дивана и пуфа создают контраст между жесткой структурой и комфортом. По задумке автора, полированный металл и хром становятся самостоятельными выразительными элементами, отсылая к эстетике ретро-футуризма.

Коллекция CONE

Отправной точкой коллекции CONE стала простая геометрическая форма — конус. В ней Даниил Кулаков исследует, как один формообразующий принцип может работать в разных масштабах и сценариях. В проекте также используется принцип полиморфизма из объектно-ориентированного программирования — возможность одной сущности иметь разные реализации.

Коллекция «Японские метафоры» Марина Сайгушинская

Кресло «Ин Эй»

Светильник «Сёдзи»

В коллекцию Марины Сайгушинской «Японские метафоры» вошли светильник, диван, два кресла и стеллаж. С помощью японской эстетики дизайнер стремится передать впечатления от культуры этой страны. Так, светильник «Сёдзи» отсылает к традиционным перегородкам, а диван «Гэта» вдохновлен типичными сандалиями гэта. Кресло «Ин Эй» исследует принципы японской архитектуры и работ Тадао Андо, в то время как в кресле «Ма» автор фокусируется на паузах и промежутках. Коллекцию завершает стеллаж «Тории»: дизайнер обращается к образу японских храмовых ворот — конструкции без дверей и стен, которая обозначает границу, но не перекрывает путь.

Иван Басов куратор программы «Дизайн мебели» в Британской высшей школе дизайна
Уровень итоговых проектов был высоким, что отметили все члены комиссии. У каждого студента получились взрослые, профессиональные работы; им удалось реализовать все поставленные перед ними задачи. Примечательно, что часть объектов взяли в производство не только бренды, которые предоставили брифы, но и другие компании. Для меня качественный выпускной проект — доведенный до ума на уровне деталей, цельный, яркий, с хорошей презентацией и подачей, готовый к конкуренции на рынке в качестве реализованного продукта.На мой взгляд, в предметном дизайне всегда были важны история и эмоция. Любой объект — это произведение, которое точно так же, как книга или картина, общается с аудиторией. Дизайн, особенно предметный, — нишевое направление. Сегодня аудитория, которая признает значимость этого языка, выросла, поэтому и идеи молодых авторов получают более широкий охват.