Гигантомания и архитектурные контрасты в Сеуле: путевые заметки Ани Саркисьянц

Сеул — место, где природа и старый город гармонично сосуществуют с футуристичными небоскребами, а промышленное прошлое становится фоном для мекки ритейла. Аня Саркисьянц уверена: столицу Южной Кореи интересно исследовать не через архитектуру и культуру, а через повседневные сценарии жизни. Сеул стал еще одной точкой на азиатском маршруте дизайнера: ее впечатления и открытия — в авторских дневниках.

Аня Саркисьянц дизайнер общественных интерьеров, основатель и арт‑директор студии DesignicART of LIVING

Знакомство с новым городом всегда начинается по дороге из аэропорта. В Сеуле я была впервые, и по пути в отель меня больше всего впечатлило, как естественно и элегантно природа встроена в ландшафт одного из самых современных и технологичных мегаполисов мира. Город развивается по обе стороны широкой реки Хан, которая делит его на северную и южную части: их соединяют около тридцати мостов. На самой реке расположены острова, а вдоль берегов тянется целая система набережных и больших зеленых парков. Зеленых городов много, но Сеул действительно впечатляет!

Еще одно попутное профессиональное впечатление — холодный свет в окнах жилых домов, иногда почти голубой. Для меня дом — это всегда теплые 2700–3000К, поэтому бесконечные фасады с холодным освещением выглядели очень непривычно.

Маленькая деталь, а такая ощутимая разница визуального кода.

По опыту своего путешествия могу сказать, что Сеул интереснее изучать не через призму архитектурных и культурных достопримечательностей, а через сценарии жизни в нем, находя ответы на разные вопросы, которые возникают сами по себе. Например, что может заставить человека ехать через полгорода в торговый центр, если все можно заказать онлайн? Во что корейцы превращают бывшие промзоны? Или каким должно быть общественное пространство, чтобы люди хотели проводить в нем время?

В одно из таких мест я попала случайно, когда заблудилась и вышла к Чхонгечхону — длинному ручью с пешеходной зоной практически в центре Сеула. На контрасте с безлюдным деловым центром здесь буквально кипит жизнь. Люди бегают, сидят у воды, гуляют, пьют чай из термосов и обнимаются.

Интересно, что у этого вполне идиллического сегодня пространства довольно драматичная история. После Корейской войны ручей оказался сильно загрязнен, его осушили и накрыли автомобильной эстакадой. А к началу 2000-х Сеул сделал обратный градостроительный жест — дорогу демонтировали, а ручей и пешеходный ландшафт вернули. Очень показательная история про развитие городов XX–XXI века. Сначала городскую среду «жертвуют» автострадам как символу прогресса, а спустя несколько десятилетий выясняется, что самым современным решением становится человекоориентированная экосистема, которая ценится жителями города.

Другой пример трансформации — Сонсу. Когда-то промышленный район с фабриками, мастерскими и складами сегодня, пожалуй, — одно из самых интересных мест в Сеуле. Старые производственные здания заняли кофейни, пекарни, небольшие дизайн-студии, бьюти- и модный ритейл и бесконечные поп-ап пространства. Причем промышленное прошлое здесь не пытаются замаскировать. Красный кирпич, большие ворота, бетон, металлические конструкции и масштаб бывших производственных помещений, наоборот, превратились в часть новой эстетики района. Масштабы всего этого поражают. Кажется, что корейский ритейл страдает легкой (или не такой уж легкой) гигантоманией — огромные фигуры, кинетические объекты, инсталляции высотой в несколько этажей. Поставить в H&M гигантского человека — почему бы и нет?

Кстати, летом 2026 года власти Сеула утвердили новый градостроительный план района Сонсу. Здесь планируют развивать IT-, cultural- и content-индустрии, пешеходную и зеленую инфраструктуру, а также сохранять характерную краснокирпичную архитектуру. По сути, индустриальная эстетика Сонсу становится частью официального городского кода.

Район оказался успешным именно потому, что его новая идентичность выросла не вместо прошлого, а из него — с сохранением архитектурной ДНК места и его исходной эстетики.

И, конечно, в Сонсу находится один из главных героев моего путешествия в Сеул — бутик Gentle Monster. Корейский бренд появился в 2011 году и формально до сих пор продает солнцезащитные и оптические очки. Но называть Gentle Monster eyewear-брендом сегодня примерно то же самое, что определять Apple как производителя телефонов и компьютеров. Внутри шоурума — огромные арт-объекты, странные существа, роботы, кинетические скульптуры, звук, аромат, видео: не сразу понимаешь, где заканчивается инсталляция и начинается торговая зона.

Интереснее всего, что вокруг Gentle Monster постепенно выросла целая экосистема experience retail — парфюмерно-косметический Tamburins, фэшн-проекты и совершенно сумасшедший десертный бренд Nudake, где еда выглядит скорее как объект современного искусства.

Десерты, кстати, в нем оказались не просто необычными. Иногда возникала мысль «А что я сейчас вообще ем?». Подача чая в сюрреалистичной посуде, странные формы, непривычные сочетания, футуристичный интерьер — даже официанты кажутся пришельцами с другой планеты.

Я обожаю библиотеки, особенно когда они появляются там, где их не ожидаешь встретить. И даже несмотря на то, что я не большой поклонник торговых центров, увидеть Starfield Library в COEX Mall того стоило. 2800 кв. м, стеллажи высотой до 13 метров и примерно 70 000 книг. Здесь можно читать, работать с ноутбуком, встречаться, слушать лекции.

Неудивительно, что Starfield Library — одна из самых фотографируемых точек Сеула. Здесь сделали то, чего очень не хватает большинству коммерческих центров, — дали человеку возможность находиться внутри, ничего не покупая. Такая простая идея и при этом очень мощный инструмент работы с трафиком. Вместо очередной декоративной фотозоны торговый центр получил интеллектуальную точку притяжения, которая в итоге прославила COEX Mall на весь мир.

Еще одна запланированная локация в моем путешествии появилась этим летом. 4 июня 2026 года в Сеуле у основания знаменитой 63 Tower на острове Ёыйдо открылся Centre Pompidou Hanwha. Французское бюро Wilmotte & Associés переосмыслило существующий комплекс, создав впечатляющий горизонтальный объем с 150-метровым волнообразным фасадом из полупрозрачного ламинированного стекла. Двойная оболочка мягко пропускает дневной свет, а вечером превращает музей в светящийся городской ориентир.

Первая выставка — The Cubists: Inventing Modern Vision — объединила около 90 работ более чем 40 художников из парижской коллекции Centre Pompidou. Экспозиция выстроена хронологически и показывает, как кубизм прошел путь от экспериментов Пикассо и Брака до международного художественного языка. Помимо Хуана Гриса, Фернана Леже, Сони и Робера Делоне, здесь представлены Наталья Гончарова, Альбер Глез и Амеде Озанфан. Отдельный раздел KOREA FOCUS посвящен тому, как идеи кубизма повлияли на формирование современного корейского искусства в начале XX века.

При всей любви города к будущему мне понравилось, что достаточно немного изменить маршрут, и ты увидишь совсем другой, старый Сеул.

Например, Инсадон — район ремесленных лавок, керамики, бумаги, каллиграфии и небольших галерей. После футуристичных ритейл-экспериментов и кинетических роботов особенно приятно рассматривать бумагу ручной работы, традиционную керамику в маленьких мастерских. Такие контрасты, кстати, и не дают Сеулу превратиться в визуальный аттракцион. Современный город существует здесь буквально поверх старого, но не стирает его: ты можешь перемещаться между «слоями», прогуливаясь пешком.

Сеул очень хорошо понимает, что сегодня физическому пространству приходится конкурировать не только с другими местами, но и с телефоном, каждый раз давая человеку повод прийти лично. И, кажется, ему удалось вдохновить на это весь мир. В 2025 году Сеул посетили почти 19 млн иностранных путешественников. Думаю, статистика по итогам 2026 будет еще лучше. А я обязательно запланирую отдельный и более длительный визит в Сеул.

На обложке: Centre Pompidou Hanwha по проекту Wilmotte & Associés. Фото: © Time of Blue. Все фотографии предоставлены Аней Саркисьянц.