Чем запомнилась Миланская неделя дизайна 2024: дневники Анны Сысоевой

Эффектные новинки и инсталляции брендов, новаторские проекты молодых авторов, лучшие образцы коллекционного дизайна и самые необычные локации в городе — как и всегда, Миланская неделя дизайна подарила гостям заряд вдохновения и воспоминания, которых хватит на год вперед. Чем еще удивило масштабное событие в этот раз, с редакцией Design Mate поделилась интерьерный дизайнер Анна Сысоева в своих дневниках.

Анна Сысоева архитектор, дизайнер

Edra

В этом году Edra открыла три новых зала, а в саду был концерт и выставлены огромные арт-объекты «Реки» авторства Jacopo Foggini. Эта коллекция состоит из восьми предметов из поликарбоната, величественных и невероятных размеров. Они символизируют текучесть — отсюда и название коллекции, напоминающей о священных реках по всему земному шару.

Один из моих любимых диванов от Edra — это Flap по дизайну Francesco Binfaré. Он стоит в одном из моих проектов. Такая же модель, но украшенная тысячами кристаллов, разместилась в Палаццо Дурини. Цена за него — запредельная, но этот блеск завораживает. От китча такая версия для меня уже перешла в раздел веселой роскоши.

Conte Casa

Conte Casa презентовал проект ATRIUM от студии 13.1 Architecture & Decor. Коллекция — это результат глубокого исследования символического и эмоционального значения жилых помещений; она отражает суть дома, напоминая о центре домашней жизни. И действительно, получается ощущение обволакивающего, уютного интерьера, в котором хочется находиться, с приятной ноткой праздника. Множество полированных поверхностей, зеркал, которые отражают свет, дают объем и поднимают настроение, в сочетании с мягкими фактурами тканей и дерева, создают прекрасный баланс.

L’Appartamento

Во втором издании проекта L’Appartamento приняли участие шесть студий дизайна интерьера, каждая из которых спроектировала одну комнату, используя эксклюзивную мебель, освещение, декор и произведения искусства Artemest от лучших итальянских ремесленников, брендов и художников. Больше всего меня впечатлила спальня от студии из Майами Tamara Feldman Design. Дизайнер создала многослойный интерьер, который отдает дань уважения ее мексиканским корням и наследию, но при этом передает ощущение места. Все настолько гармонично, но при этом ярко, актуально и вневременно.

Из этой комнаты не хотелось уходить — потрясающий колорит пространства, которого удалось достичь благодаря использованию цветов терракоты, зелени, а также природных материалов. Меня поразили кресла, сделанные из камня, и кровать с текстильной обивкой, похожей на гобелен с принтом густого полога леса.

Alcova

Седьмое издание Alcova прошло на двух самых необычных виллах миланского агломерата: Вилле Борсани и Вилле Багатти Вальсекки. Сначала я посетила Виллу Багатти — погода была солнечная и виды на окрестности открывались прекрасные. Первый зал был наполнен своеобразными песчаными дюнами, из которых торчали лампы-грибы, кресла и другие предметы мебели. Но на самом деле это древесная стружка, которая подчеркивает процесс создания мебели дизайнером Harry Thaler в коллаборации с econitWood™.

Также меня впечатлила очень зрелищная экспозиция, созданная Calico Wallpaper в коллаборация с интерьерным стилистом Colin King. Представляющая две коллекции обоев, она выглядела как мощный монумент, особенно на фоне исторического интерьера.

Мне, как архитектору, было невероятно интересно посетить и увидеть оригинальные интерьеры и архитектуру модернистской Виллы Бросани. Торжество стекла на лестнице, скульптурные завершение камина, потрясающая библиотека со встроенными картинами и, конечно, настоящая кухня. Жемчужиной экспозиции , на мой взгляд, стала ванная комната, выполненная дизайнером Сема Топалоглу. Она известна своей преданностью материалам,мастерством и уникальным эстетическим видением. Название арт-объекта, созданного ей для Alcova, — Non conformist Garden. Это потрясающая скульптурная композиция из стекла и металлических труб.

Nilufar

Галерея Nilufar представила выставку под названием Time Traveler. Ее цель — исследовать сложную историю дизайна и его эволюцию на протяжении долгих лет. Нана Яшар пригласила зрителей отправиться в путешествие, где каждое произведение служит порталом, переносящим их от вдохновения прошлого к смелым видениям сегодняшнего дня. Меня особенно впечатлили бра, люстра и торшер Brugmansia Amaranto Floating от Christian Pellizzari, выполненные из муранского винного стекла. Их структура напоминает биоформу: цветы, чешуйки насекомых или корни растений — множество ассоциаций, невозможно отвести глаз.

Вторая площадка галереи тоже оказалась захватывающей. Я была рада вновь увидеть работы Maximilian Marchesani, с которым познакомилась лично в 2022 году на выставке Alcova. Он уже второй год подряд представляет свои работы в галерее Nilufar. Мне очень нравится его тонкое сочетание натуральных элементов и технологий. Я считаю, что художник находит прекрасный баланс, его предметы выглядят настолько реалистично, что иногда забываешь, что это создание человека.

5VIE Design Week

В дизайн-квартале 5VIE мне особенно понравился проект Elica: Straordinaria от we+ под кураторством Марчелло Смаррелли. Он выражает стремление к преодолению обычного, объединяя в себе инновации и креативное мышление в стремлении к красоте. Эта инсталляция, напоминающая о легкости воздуха и тепле – характерных чертах мира Elica, – приглашает зрителей в неожиданное и волшебное пространство. Она возродила во мне детское восхищение и восторг.

Дизайнер и художница из Милана Сара Риккарди представила свою новую ярко-желтую инсталляцию в великолепном зале Палаццо Литта. Она описывает свою работу как исцеляющий пейзаж, который приглашает к совместной игре для успокоения, вхождения в ритм и медитации. Инсталляция представляет собой сказочное дерево из драгоценных тканей, украшенное колокольчиками на ветвях. Пространство наполняется успокаивающим звуком колоколов, создавая уникальную атмосферу гармонии. Этот звук был тщательно разработан в сотрудничестве с музыкальным терапевтом и музыкантом Паоло Борги.

Я давно восхищаюсь маркой шляп Eliurpi, и увидеть их инсталляцию в интерьерах палаццо — настоящее удовольствие для меня. Растительное волокно, выбранное дизайнерами, является общей темой, пронизывающей каждый элемент их коллекции. Работы студии глубоко укоренены в истории региона, но при этом они говорят на разных языках, связывая разные культуры мира и вызывая эмоции и воспоминания у людей в разных уголках земли. Формы и поэзия Eliurpi показывают нам, что если существующие правила ограничивают нас, мы всегда можем создать свой собственный мир.

FLOS

Я всегда увлечена инновациями итальянской компании FLOS. На этой Неделе дизайна в Милане она представила новые коллекции по дизайну Barber Osgerby и Formafantasma, а также юбилейные издания IC Lights Майкла Анастасиадиса. Интерьер Палаццо Висконти, с его богатой историей и архитектурными деталями, служит идеальной сценой для новых коллекций. Зеркальные перегородки в главном зале подчеркивают уникальные характеристики каждого продукта и создают эффект иммерсивного шоу, когда в отражении немного теряешься в пространстве. При этом у зрителей была возможность рассмотреть светильники со всех сторон: например, серия SuperWire от Formafantasma впечатляет своей скульптурной красотой и функциональностью.

Studio Motta

Инсталляция Studio Motta — великолепный пример визуального наслаждения. Во время Недели дизайна я очень люблю посещать инсталляции, расположенные в квартирах. И особенно интересно для меня приходить в одно и то же место и наблюдать, как по-разному его интерпретируют дизайнеры. Так, Studio Motta Architecture и Spotti Milano снова открыли двери исторической резиденции начала 1900-х годов на Виа Боргацци в Корсо Италия для демонстрации инсталляции Suite, представляющей новую интерпретацию гостиничного бизнеса. Этот проект является результатом сотрудничества между Motta Architecture и Spotti Milano, направленного на создание экспериментального и инновационного подхода к индустрии гостеприимства. В прошлом году проект CASA SEM стал для меня одним из самых запоминающихся, в этом году Suite снова порадовал и вошел в число фаворитов.

Hermès

Презентации от Hermès всегда представляют собой настоящее театральное шоу с каждой деталью, продуманной до мелочей. Начиная от индивидуальных приглашений, на которых каллиграф пишет имена гостей, заканчивая утонченными десертами после ужина и зажигательным DJ-сетом. В этом году Hermès представляет свои новые коллекции в симбиозе с элементами своего богатого наследия. Это демонстрирует, что вещи от Hermès неподвластны времени и мимолетным модным тенденциям. Коллекции Hermès для дома приглашают нас в путешествие сквозь время, вызывая диалог между прошлым и настоящим, между традицией и современностью.

В этом году половина выставочного зала была выделена под элементы сырья – кирпича, камня, сланца, дерева и утрамбованной земли, – которые символизируют шелковый трикотаж жокея. Это мощный символ культурного наследия дома Hermès, а яркие геометрические мотивы шелка стали вдохновением для изделий из кожи и текстиля. Во время презентации звучали живые выступления музыканта, исполняющего музыку на различных аутентичных барабанах, что еще раз подчеркнуло связь с корнями и добавило глубины всей экспозиции.

WE ARE ONA

WE ARE ONA — это творческая кулинарная студия, создающая впечатления, которые укрепляют эмоциональную связь между брендами и их аудиторией.Своего рода pop-up ресторан, который курсирует по миру и открывает свои двери во время знаковых выставок. Всегда новые локации и безупречная еда. Основана Лукой Пронцато в 2019 году, сомелье и ресторатором, ранее работавшим в NOMA. Копенгаген, WE ARE ONA родился на традиционной сцене изысканной кухни с амбициями исследовать инновационные способы создания кулинарных мероприятий: от стратегии и концепции до дизайна и производства. Отличная коллаборация современной кухни, моды, искусства, музыки и исследования новых локаций.

DIMORE STUDIO, TRATTORIA DEL CUIMBIA

Dimore Studio создали интерьер траттории в центре квартала Брера. Уже эти два фактора вызывают интерес. Интерьер постепенно обволакивает и погружает в атмосферу от зала к залу, в лучших традициях студии. Темные глянцевые стены, фактуры текстиля, знаковые светильники Dimore. Меню прекрасно, где-то между традиционно итальянскими, или даже миланскими традициями, и фьюжн. Что особенно удивило, так это первое блюдо в меню. Официант нас предупредил, что эта мясная закуска «на любителя». По итогу, закуской оказался салат с холодцом. Также в ресторане есть зона ночного клуба в подвале.

Isola District. Ya Phygital Fabrica Blast From the Past

Стул Alta Purpura Mota воплощает в себе захватывающий сплав науки и искусства, вдохновленный тайнами космоса и постоянно меняющимися оттенками небесных тел. Этот изысканный предмет, созданный специально для Недели дизайна в Милане, переопределяет концепцию динамичной мебели. Коллекция EX-PERIMENT переосмысливает энергию Элвиса Пресли и культовые формы 1960-х годов посредством инновационных технологий и экологически сознательного дизайна. Эта знаменитая коллекция, уже ставшая сенсацией в Нью-Йорке и Торонто, теперь дебютирует в Европе. Автор этих творений — Юрий Гончаров, дальновидный основатель Ya Phygital Fabrica. Его проекты, созданные в сотрудничестве с Алиной Такмеловой, демонстрируют, что экологичность и ультрасовременный стиль могут идти рука об руку.

На обложке: инсталляция Hermès.Все фотографии предоставлены дизайнером.