Между Eames и охотой за редкостью: репортаж с Design Icons Amsterdam

В апреле в Амстердаме прошла ярмарка винтажа Design Icons, которая объединила 75 участников и интерьерные объекты 1930–1980-х годов. В течение двух дней в комплексе De Kromhouthal классика дизайна Чарльза и Рэй Имз и Людвига Мис ван дер Роэ соседствовала с работами анонимных авторов. На ярмарке побывала PR-эксперт Яна Зяблина, которая поделилась своими наблюдениями в репортаже для Design Mate.

Яна Зяблина PR-эксперт, основатель агентства BackDoor Agency

Я ехала на Design Icons не за ностальгией, а за насмотренностью. Как человек совсем неопытный, но искренне увлеченный винтажной мебелью, я хотела устроить себе большой смотр: увидеть не только знаковые объекты, знакомые по музеям, книгам и бесконечным мудбордам, но и весь пласт винтажного дизайна — от признанной классики до вещей без громкого имени, но проверенных временем.

Для этого Design Icons подходит идеально. 75 дилеров со всей Европы, огромный индустриальный цех De Kromhouthal (бывшая фабрика морских двигателей) и вещи 1930–1980-х годов, расставленные на площади, где легко потерять счет времени и собственным маршрутам. По ощущениям, там было больше сотни корнеров — от очевидных икон до анонимного дизайна и локальных голландских брендов, о которых в мире мало кто знает.

Меня интересовало не то, что будет модно, а то, что уже пережило моду. Один из анонсов ярмарки сформулировал это почти как манифест: no fast design. Многим предметам было больше пятидесяти лет: у них есть история, и именно качество дизайна и материалов позволяет им продолжать жизнь без всяких скидок на возраст.

Хороший предмет не стареет — он просто меняет контекст.

Если вы едете на Design Icons с намерением покупать, имеет смысл брать билет на первый слот. Он стоит дороже, но дает главное преимущество — вы попадаете на ярмарку в первой волне и видите все до того, как лучшие вещи начнут исчезать. Я выбрала этот слот скорее из исследовательского азарта. Мне хотелось, с одной стороны, увидеть весь ассортимент ярмарки, а с другой — понаблюдать за тем, как выбирают профессионалы: на что смотрят, у каких стендов задерживаются, как быстро принимают решение. Уже за полчаса до открытия у входа стояла очередь. Все были стильные, очень собранные и удивительно немногословные. Чувствовалось напряжение — почти спортивное. Мы, конечно, все собрались здесь ради эстетики, но по сути нам предстояла охота. А в таком огромном пространстве действительно стоит сосредоточиться, чтобы не упустить важное. Ровно в 12:00 двери открылись, и охота началась.

Eames Lounge Chair

Maralunga Sofa, Vico Magistretti, 1973, для Cassina

Сначала, конечно, взгляд цепляется за очевидные культовые объекты. Eames Lounge Chair Чарльза и Рэй Имз, Barcelona Chair Людвига Мис ван дер Роэ, Orange Slice Пьера Полена — предметы, которые давно живут не только в истории дизайна, но и в международном словаре хорошего вкуса. Они мгновенно считываются и притягивают людей — скорее всего, таких дилетантов, как я. Но довольно быстро мне стало интереснее смотреть по сторонам, не ища знакомый силуэт, а рассматривая неизвестное.

Кресло Orange Slice Пьера Полена

Эту перемену очень точно сформулировал архитектор из Брюсселя, с которым мы разговорились у кофейного фудтрака. Он сказал: «На Design Icons самое интересное начинается не там, где ты узнаешь вещь, а там, где вещь вдруг начинает узнавать тебя». Эта фраза, кажется, применима не только в контексте ярмарки, но и в коллекционировании винтажных предметов в целом.

Сильнее всего меня зацепили предметы без какой-либо нарочитой эффектности. Например, подвесной светильник Large Maxi Globe Pendant от RAAK Amsterdam 1965 года — спокойный, очень цельный, с мягким светом и формой, в которой нет ничего лишнего. Рядом был Uchiwa Hana chandelier Инго Маурера, и это совсем другое настроение: бумага, бамбук, легкость, почти воздух, но от него буквально веяло какой-то гармонией. Вообще, свет на Design Icons оказался отдельным удовольствием. Настенные лампы 1970-х, редкие голландские модели 1920-х, индустриальные регулируемые светильники — их было очень много, и все очень интересные.

MR Chair (MR10) 1970-80-х годов

Concorde или Spiral Wire Lounge Chairs (Италия, 1970-е)

Когда я увидела стенд транспортной компании, которая заботливо готова доставить вашу «добычу» практически в любую точку, я начала примерять предметы под свой интерьер, воспринимая их уже не как «легенды», а просто как добротные вещи. Стол Segmented Table Чарльза и Рэй Имз для Vitra, рядом как будто немного нервные стулья Гаэтано Пеше Green Street, и тут же строгий и сдержанный комод Sideboard Model 1730 Horst Brüning для Behr.

На Design Icons не существует одной правильной эстетики. Здесь вещи с разным темпераментом и разным прошлым спорят друг с другом прямо на глазах.

Отдельно мне хотелось присмотреться к голландскому дизайну. И именно он оставил одно из самых сильных впечатлений. Мебель авторства Jan van Grunsven и Cees Braakman для Pastoe, письменные столы, созданные на заказ стенки, книжные шкафы: такое ощущение, что в этих предметах нет ни грамма самодовольства. Эта мебель не пытается понравиться мгновенно, но она очень запоминается. Возможно, потому что в такой сдержанности всегда больше уверенности.

Camaleonda Sofa, Mario Bellini, 1970, для B&B Italia

Loop Chair

Еще мне особенно запомнились кресла La Fonda Чарльза и Рэй Имз, которые продавались от шести штук и более. Пока я выбирала, какие из них мне нравятся больше всех, милая пара у меня на глазах выкупила весь тираж в интерьер своего ресторана в Берлине. Зато я купила механический настольный календарь, сделанный в Восточной Германии еще до падения Берлинской стены и мерч MoMA 2018 года — деревянный пазл, приуроченный к выставке Йозефа Альберса, выдающегося художника-абстракциониста, дизайнера и одного из самых влиятельных теоретиков цвета и педагогов искусства XX века.

Кресла La Fonda Чарльза и Рэй Имз

Grundig Studio

Еще один лот из Германии оказался в моем вишлисте: винтажная аудиосистема Grundig Studio 2000 (4D) — футуристическая квадрофоническая система 1970-х годов с характерными сферическими колонками на стойках. Композиция выглядит как арт-инсталляция: центральный блок с проигрывателем винила окружен «орбитой» динамиков, создающих эффект объемного звучания. Лот производит сильное визуальное и эмоциональное впечатление и воспринимается скорее как арт-объект, чем музыкальная система.

Главный вывод, который я сделала: Design Icons очень быстро «лечит» от поверхностной насмотренности. Там быстро становится ясно, что культовый предмет — не всегда самый интересный, а вещь без громкого имени может оказаться самой близкой. Одни предметы востребованы сквозь годы за счет репутации, другие — за счет материала, третьи — за счет пропорции, цвета или просто магии существования вне времени. И, пожалуй, именно в этом заключается главная ценность таких ярмарок: они не просто показывают историю дизайна, а учат смотреть внимательнее.

Фото на обложке: Design Icons. Все фотографии предоставлены Яной Зяблиной.