12 фильмов для развития эстетического интеллекта: рекомендации Ани Саркисьянц

Специально для Design Mate основатель студии Designic Аня Саркисьянц собрала фильмы с захватывающими визуальными и сюжетными элементами. Они особенно понравятся тем, кто хочет расширить свое представление о глобальном культурном контексте и эстетике последнего столетия, а также разнообразят январские праздники.

Аня Саркисьянц арт-директор и основатель студии дизайна общественных пространств Designic

Кояанискатси (1982). Режиссер Годфри Реджио

Новаторское исследование отношений между людьми, технологиями и природой, в котором глубина рассуждения раскрывается без единого закадрового слова. Гипнотические визуальные эффекты, на мой взгляд, собирают в одной точке рассредоточенное внимание современного человека, а партитура гениального композитора-неоклассика Филипа Гласса способна околдовать и успокоить даже самый тревожный ум, погружая в изменчивые реалии сосуществования дизайна и хаоса.

Пина (2011). Режиссер Вим Вендерс

Если вы не видели этот фильм Вима Вендерса, я вам очень завидую. Это 104 минуты чистого удовольствия, где каждый кадр и звук проникнуты невероятной красотой. Фильм-танец о великой танцовщице и хореографе Пине Бауш. До просмотра я была едва знакома с ее творчеством, но эта картина открыла мне талантливую женщину, великого художника и ее искусство.

Дрис Ван Нотен (2017). Режиссер Райнер Хольцемер

Не знаю как вы, но я просто в восторге от фильмов, приглашающих в закулисье гениев. Этот фильм — очень интимный портрет прекрасного модельера Дриса Ван Нотена. В течение целого года режиссер фильма Райнер Хольцемер снимал каждый этап создания четырех коллекций Дриса, показывая его трепетное отношение к форме, материалу и краскам. Фильм дает возможность увидеть непарадную часть жизни, оценить нетривиальность ума и прислушаться к биению творческого сердца мастера, влияющего на образ высокой моды на протяжении уже более 30 лет.

Дух Баухауса (2018)

Фильм, посвященный столетию школы Баухаус. В целом, учитывая масштаб явления, я бы не постеснялась предложить внести это документальное исследование не только в список дел на январские праздники, но и в программу профессионального образования. Работа прекрасно показывает феномен того, как новаторское модернистское движение в искусстве смогло определить актуальный взгляд на массовую (и не только) архитектуру наших дней, современный дизайн и отношения на стыке эстетики и функциональности.

Абстракция: Искусство дизайна (2017)

Мы живем в мире, который создали дизайнеры — они определяют, в каких домах мы будем жить, какую одежду носить, как будут выглядеть наши автомобили, книги и так далее. Это документальный сериал о наиболее известных представителях мира искусства и дизайна. Его создатели решили показать полный творческий цикл – от вдохновения до реализации, – демонстрируя авторские приемы и художественные манифесты. Я бы назвала эту работу самым простым и быстрым способом погрузиться в контекст современного дизайна.

Имз: Архитектор и художник (2011). Режиссеры Джейсон Кон, Билл Джерси

Документальный фильм о жизни двух влиятельнейших творцах в мировом дизайне – Чарльзе и Рэй Имз – станет прекрасным дополнением к просмотру «Абстракции» и более детальным взглядом на развитие эстетических тенденций в современном мире. Для меня это фильм-портрет культового творческого партнерства, которое оставило революционный вклад в архитектуру и предметный дизайн.

Colette, любовь моя (2020). Режиссер Hugues Lawson-Body

История легендарного парижского концепт-стора Colette, который почти 20 лет был местом притяжения и меккой модников со всего мира, рассказанная основательницами – мамой и дочерью Колетт Руссо и Сарой Андельман, – а также героями, которые связаны с этим местом, Среди них Фаррелл Уильямс, Канье Уэст, Вирджил Абло, Александр де Бетак, Читосе Абэ и не только. «Многие люди, приезжая в Париж, сначала шли в Colette, а уже потом к Эйфелевой башне», — говорит в этом фильме Канье Уэст. В далеком 1997-м идея того, что одежда, предметы дизайна, искусство и еда могут сосуществовать в одном пространстве, казалась невероятной. Colette не только был на пике успеха все годы своего существования, но и создал новый формат ритейла, который, кстати, так и не удалось повторить никому.

In Vogue: The 90s (2024)

Новейшая история моды, рассказанная из первых уст. Интересно наблюдать не только за тем, как творили выдающиеся дизайнеры и при каких обстоятельствах складывалась их карьера, но и за тем, как мода буквально ворвалась в общественные пространства: показы Александра Маккуина и выпускников колледжа Central Saint Martins в диковинных локациях, трансформация Met Gala и многое другое.

Под покровом ночи (2016). Режиссер Том Форд

Вторая режиссерская работа Тома Форда рассказывает об элитном мире арт-дилеров Лос-Анджелеса. В фильме Эми Адамс играет роль состоятельной галеристки с завораживающим домом и соответствующей ему коллекцией произведений искусства. Дом расположен в Малибу, и, что неудивительно, за два года до съемок фильма он был описан в журнале Architectural Digest. Художник-постановщик Шейн Валентино также позаботился о том, чтобы в доме было много привлекающих внимание произведений искусства авторства таких художников, как Джефф Кунс, Эд Руша и Александр Колдер.

Человеческий голос (2020). Режиссер Педро Альмодовар

Монопьеса, написанная в 1928 году великим поэтом (литератором, художником и еще много кем) Жаном Кокто в исполнении великолепной Тильды Суинтон. Короткометражный фильм Педро Альмодовара похож скорее на ожившую картину, чем на кинематограф в его привычном представлении. Нарочито бутафорские декорации, одна актриса в кадре и минимум визуальных деталей приковывают внимание и пробуждают искреннее сопереживание героине.

Всему есть цена (2018). Режиссер Натаниэль Кан

Документальный фильм изучает роль современного искусства и то, как устроена его экономика. Впечатления после просмотра, в идейном отношении, весьма скорбные — картина вскрывает глубокие противоречия общества потребления и исследует законы, формирующие цены на бесценное. Но меланхолия уступает главному преимуществу фильма — погружению в увлекательный, скрытый от большинства мир коллекционеров и большое количество искусства.

Дневники Энди Уорхола (2022)

Биографический мини-сериал об одном из главных представителей современного искусства. В основе документального повествования — дневниковые записи Уорхола, события которых восстанавливаются через архивные материалы, связанные с художником и его окружением. На мой взгляд, фильм гениальным образом помещает зрителя в реалии американской богемы второй половины ХХ века — бунт через искусство, борьба с моральными установками прошлых поколений, а также первые шаги арт-маргиналов своего времени к захвату новейших медиаресурсов.

На обложке: кадр из фильма Дрис Ван Нотен (2017), режиссер Райнер Хольцемер.