8 лучших книг для дизайнеров: рекомендации Михаила Курносова

Дизайнер, основатель бренд-студии Zapazuha и арт-директор школы Art Depo studio Михаил Курносов поделился с Design Mate своими фаворитами среди профильной литературы для дизайнеров. В его подборке (и личной библиотеке) — издания для начинающих и практикующих специалистов, а также для тех, кто хочет взглянуть на свой подход и проекты под другим углом.

Михаил Курносов интерьерный и предметный дизайнер, основатель бренд-студии Zapazuha, арт‑директор школы Art Depo studio

Дизайн и культура Виктор Пигулевский

Книга про механизм функционирования дизайна в культуре. Люблю ее за очень стройную систему повествования: она написана довольно академическим языком и без воды. Идеально подойдет тем, кто хочет всерьез углубиться не только в историю дизайна, но и в вопросы, связанные с возникновением архетипов и стереотипов в обществе в контексте дизайн-индустрии.

Воинствующий модернизм. Защита модернизма от его защитников Оуэн Хазерли

«Защита модернизма и его защитников» — в этой лаконичной фразе сконцентрирован весь смысл книги Оуэна Хазерли. Читал ее с особым интересом, так как кроме знакомых всем фамилий (например, Корбюзье, Брехт, Гинзбург), она затрагивает множество не таких известных, но от этого не менее интересных модернистов. Рекомендую книгу всем, кого привлекают темы конструктивизма и авангарда, брутализма и индустриальной эстетики, а также философия модернизма.

Язык архитектуры постмодернизма Чарльз Дженкс

Книга раскрывает мысль, что архитектура и дизайн связаны не только с красотой и удобством — немаловажную роль играет коммуникация с аудиторией. Чарльз Дженкс берет за основу элементы и системы архитектуры и проводит аналогию с языковыми средствами. Таким образом он поясняет, как архитектура может буквально разговаривать с человеком, и как сделать так, чтобы этот разговор не превратился в бессвязный фоновой шум. Автор даже в свое время оказался особенно точен в осмыслении современной архитектуры и ее будущего, поэтому в наше время книгу читать еще интереснее.

Дизайн для реального мира Виктор Папанек

На мой взгляд, с этой книги нужно начинать обучение в любом профильном учреждении. Однако она будет полезна не только тем, кто находится на старте своего пути в профессии, но и действующим специалистам. Гуманное проектирование, устойчивый дизайн, ответственность дизайнера — Виктор Папанек формирует правильные установки и определяет истинные смыслы профессии.

Сложности и противоречия в архитектуре Роберт Вентури

Книга «Сложности и противоречия в архитектуре» считается манифестом постмодернизма. Она вышла спустя пятьдесят лет после публикации знаменитого манифеста «К новой архитектуре» Ле Корбюзье и тоже радикально изменила представление об архитектуре. Главный тезис Вентури заключается в том, что модернизм и современность — это не одно и то же. Критикуя принципы ортодоксального модернизма, автор использует большое количество примеров и предлагает свежий, более новаторский и живой подход к проектированию.

Нью-Йорк вне себя Рем Колхас

Без сомнения, это одна из самых нашумевших и влиятельных книг об архитектуре, написанных во второй половине XX века. В интерпретации Рема Колхаса город предстает сложнейшим автономным организмом, который существует сам по себе. Погружаясь в тему урбанистики, автор осмысляет законы формирования и развития мегаполиса как искусственно созданной системы, которая провоцирует дефицит реальности для всех ее обитателей и навязывает свои правила. Книга действительно увлекает и позволяет лучше понять устройство современных городов.

Проблемы дизайна Джордж Нельсон

Пожалуй, это одно из любимых изданий в моей профессиональной библиотеке, которое я периодически перечитываю. Книга американского дизайнера и архитектора Джорджа Нельсона заставляет перенастроить профессиональную оптику. Нельсон затрагивает глобальные вопросы, связанные с пониманием «хорошего дизайна», рассматривает дизайн как коммуникацию и рассуждает на тему «пленных» и «независимых» дизайнеров.

Культура Два Владимир Паперный

Лично для меня это лучшая книга, помогающая понять так называемую «сталинскую архитектуру», а вместе с ней и «сталинский ампир», «хрущевки» и «пламенеющего Лужкова». Автору удалось создать четкий и объективный, без лишней рефлексии разбор стилевых особенностей зданий, построенных в эпоху тоталитарной культуры. Исследование Владимира Паперного затрагивает прежде всего архитектуру 1920-1950-х годов и происходящие в это время в стране события: он не только описывает их, но и разбирает влияние одного на другое.

На обложке: стул и табурет Coconut по дизайну Джорджа Нельсона, автора книги «Проблемы дизайна».