Три экспериментальные площадки Миланской недели дизайна: репортаж студии СВОБОДА • SVOBODA

Специально для Design Mate Елена и Юрий Медведниковы из студии СВОБОДА • SVOBODA рассказали о локациях и проектах Миланской недели дизайна, которые нечасто попадают в российские обзоры. В их фокусе — три площадки: Convey, Capsule Plaza и Isola Design Festival, ставшие синонимом экспериментального духа, междисциплинарности и независимых авторов.

Елена Медведникова дизайнер интерьера, куратор и преподаватель в Британской высшей школе дизайна Юрий Медведников светодизайнер и преподаватель в Британской высшей школе дизайна

Соцсети пестрят репортажами с популярных событий Миланской недели дизайна 2026, а мы хотим рассказать о локациях и проектах, которые не так часто попадают в российские дизайн-обзоры, однако именно они смещают фокус на молодых и независимых дизайнеров, экспериментальный подход, междисциплинарность, локальность и устойчивость. А еще дизайн-энтузиастов со всего мира привлекает в них доступность, неформальный характер и классная городская интеграция. Мы выбрали самых ярких участников, а также интересные проекты в области дизайна интерьера и освещения.

Проект Convey: диалог вместо экспозиции

Convey — это кураторская платформа, выступающая на Миланской неделе дизайна в формате «кочевой площадки»: каждый год — в новой локации. Проект запущен в 2023 году агентством Simple Flair, основанным Риккардо Кренной и Симоной Флакко. Цель проекта — сместить фокус с демонстрации продукта на отношения между участниками, брендом и аудиторией, локальным контекстом и глобальными трендами, дизайном как искусством и дизайном как бизнесом. Convey не стремится быть еще одной выставкой. Проект выступает в роли «временного дома» для тех, кто ищет не просто место для демонстрации коллекций, а экосистему для горизонтальных связей и обмена мнениями и опытом.

В этом году проект занял целое пятиэтажное здание 1958 года в историческом центре Милана, недалеко от Torre Velasca. Послевоенная архитектура стала не фоном, а полноправным соавтором экспозиции Convey Building. Четыре этажа отвели под экспонаты, пятый — панорамную террасу — превратили в зону для нетворкинга. Convey Building определил четкую структуру: каждый бренд получил отдельную комнату. А лифты, лестничные пролеты и коридоры стали не просто функциональными элементами здания, а частью кураторского маршрута, который посетитель проходит осознанно, а не по инерции.

В четвертом выпуске проекта приняло участие более двадцати брендов и студий. Среди них как признанные имена — Патрисия Уркиола, Rooms Studio, — так и менее известные, но интересные участники и команды «новой волны».

Инсталляция Патрисии Уркиолы х Cimento в вестибюле Convey Building

Экспозиция швейцарской дизайн-студии IIODE

Тбилисская студия Наты Джанберидзе и Кети Толорая Rooms Studio представила проект Untitled Transformation, исследующий идею трансформации. Ключевыми объектами экспозиции стали серия кресел из металла «Линия и кривая» и инсталляция «Вторая кожа». Они балансировали между твердостью и пластичностью, маскировкой и уязвимостью.

Экспозиция Rooms Studio

В одной из комнат экспонировала свои поэтичные шторы-рубахи и панталоны из винтажной ткани французская художница Сара Эспет, за творчеством которой мы давно следим.

Экспозиция Сары Эспет

Интересную инсталляцию — систему интерьерных объектов из алюминия — представила междисциплинарная студия Joshi/Greene из Лос-Анджелеса. Инсталляция The Rail System демонстрирует, как дизайн привносит порядок в повседневную жизнь.

Экспозиция Joshi/Greene

Дизайн-коллектив из Роттердама Sudden Object преобразует выброшенные предметы мебели с историей в гибридные объекты, объединяя реставрацию с современными техниками и материалами. На Convey нас впечатлил их старинный шкаф с дверцами, отлитыми из эпоксидной смолы.

Экспозиция Sudden Object

Capsule Plaza: пространство экспериментов

Платформа Capsule Plaza, также дебютировавшая в 2023 году, четвертый год стирает границы между коммерческой ярмаркой и кураторской выставкой, работая на стыке дизайна, моды, искусства и технологий. Ее основатель и бессменный куратор Алессио Аскари вместе с архитектором Полом Курне заложили в основу формата идею междисциплинарности, экспериментов и диалога. Концепция объединяет дизайнеров и бренды из разных областей, включая архитектуру, искусство, моду и технологии. В 2026 году проект сменил локацию, переехав из исторического Spazio Maiocchi в отдельное здание напротив.

Концепция Design State of Mind представила публике гибридную мультидисциплинарную экосистему, где стерты границы между индустриями технологий, моды и интерьера.

Одним из ключевых участников стало миланское дизайн-бюро NM3, визитной карточкой которого является работа с «сырыми» материалами, сталью и алюминием. Студия разработала дизайн-решение всего мероприятия Capsule Plaza, а также выступила дизайнерами инсталляции для Stone Island. Итальянский бренд одежды занял пространство бывшей чаши бассейна, где представил иммерсивную инсталляцию NO SEASONS. В витринах висели шесть курток одной модели, представленные в шести знаковых для Stone Island тканях. Гости могли не только видеть куртки, но и трогать те же самые ткани, которыми также были перетянуты сиденья в зоне отдыха, что превращало выставку в тактильный и интерактивный опыт.

Инсталляция Stone Island х NM3. Фото: Stone Island

Шведский бренд экологичных напольных покрытий Bolon в коллаборации с итальянским дизайнером Мартино Гампером создали инсталляцию RIQUADRO. Они стремились вывести напольный материал из категории функционального фона, превратив его в художественный объект: тканый винил с пола распространился на стены, которые выглядели как художественные панно.

Инсталляция Karimoku х waka waka

Японский мебельный гигант Karimoku с дизайн-студией из Лос-Анджелеса Waka Waka презентовали совместный бренд wagetsu (от японского wa — гармония и getsu — луна). В коллекцию вошли предметы интерьера (стулья, ширмы, столики), которые объединяют японскую философию, лаконичные формы, игру света и тени, а также модернистский калифорнийский стиль. Зоны экспозиции были разделены перегородками в стиле традиционных японских сёдзи.

Инсталляция Bolon х Мартино Гампер

Норвежский робототехнический стартап 1X Technologies привез гуманоидного домашнего робота NEO. Робот может выполнять рутинные задачи по дому, вроде уборки. Предзаказ в США стартовал от $20 000.

Экспозиция 1X Technologies

Isola Design Festival: десять лет независимого дизайна

История проекта Isola началась в 2017 году с невозможности платить за аренду в центральных дизайн-районах Милана. Тогда, чтобы реализовать идею организации выставки молодых независимых дизайнеров, архитектор Элиф Решитоглу и предприниматель Габриэле Кавалларо стали искать пустующие помещения в рабочем квартале Isola. За десять лет их инициатива превратилась в Isola Design Group с офисами в Милане и Дубае, цифровой платформой и регулярным фестивалем, но суть осталась прежней — дать шанс тем, у кого нет больших бюджетов, но есть передовые идеи.

Юбилейный десятый фестиваль 2026 года назывался TEN: The Evolving Now. Главной площадкой по традиции стала Fabbrica Sassetti — старая текстильная фабрика 1930-х годов. Кроме фабрики, фестиваль развернулся по всему району: в Fondazione Catella, Stecca3, ZonaK и других местах. Как и прежде, проект держит фокус на устойчивости, ремесленных традициях и инновациях. Центральная повестка — циркулярный дизайн, от апсайклинга и биоинжиниринга до токарной обработки дерева. Участники со всего мира демонстрируют передовые разработки, ремесленные и коллекционные объекты.

На центральной площадке фестиваля мы встретили уже знакомый нам по Неделе дизайна в Париже 2025 коллектив Baguette Studio. Парижская студия, основанная Эммой Лонер и Филиппом Го, специализируется на создании светильников из натурального воска. Их главная инновация — не просто материал, а циркулярная система производства: они берут за основу промышленный метод ротационного формования (как для пластика) и адаптируют его для воска. В результате получаются прочные, полупрозрачные плафоны, которые при горении лампы светятся как «мраморный мед». Ключевая философия студии — «материал в динамике». Лампу можно вернуть в студию, переплавить и превратить в другую модель (например, настенную — в настольную) без потери материала, так как все изделия имеют стандартный вес. На фестивале Isola студия развернула живую производственную лабораторию своих восковых ламп LE LABO 1.0.

Посетители могли наблюдать, как за 45 минут на их глазах рождается светильник.

Лаборатория Baguette Studio

B секции инновационных материалов фестиваля мы познакомились с Ferma Studio — коллективом из Копенгагена, специализирующимся на создании новых материалов из целлюлозы бактериального чайного гриба. Студия привезла на Isola Design Festival 2026 не просто экспонаты, а полноценный исследовательский проект.

Центральная идея экспозиции строилась вокруг трех вопросов, которые зритель начинает задавать себе после тактильного знакомства: «Что я могу делать?» (границы применения), «Что у меня получается лучше всего?» (преимущества и ограничения) и «С кем я могу работать?» (возможность междисциплинарных коллабораций). Чтобы ответить на них не умозрительно, а практически, Ferma поместила свои биоматериалы в максимально понятный контекст — освещение. Светильники, выполненные из целлюлозы чайного гриба, стали мостом между лабораторным образцом и повседневной жизнью, доказывая, что новый материал может быть не только экологичным, но и функциональным, и эстетичным. Команда показала, как «оживить» биотекстиль, превратив его из научной диковинки в рабочий инструмент для дизайнеров и архитекторов.

Стенд Ferma Studio

Также наше внимание привлек проект STRATA из Пакистана, основанный матерью и сыном, Саирой Ахсан и Юсуфом Шахбазом. Студия представила серию коллекционных объектов, созданных из комбинации дерева, стекла, перламутра и стали. Проект объединяет ремесленные традиции с современным дизайном, фокусируясь на скульптурности, тактильности и многослойности. Так, например, «Колонна-лампа» (Column-Lamp) — объект, который одновременно выполняет функцию светильника и служит самостоятельной скульптурной композицией.

Объекты STRATA

Таким образом, все три площадки демонстрируют сдвиг от традиционной демонстрации предметов мебели и света к новому междисциплинарному подходу, экспериментам с материалами, поддержке независимых авторов и стиранию границ между индустриями.

Все фотографии предоставлены Еленой и Юрием Медведниковыми.