Поп-арт и радикальный дизайн в игривых объектах Rotganzen
Основатели арт-коллектива Rotganzen уверены: красивые вещи не должны быть сложными — наоборот, их можно сделать непринужденными и забавными. Команда берет за основу узнаваемые формы и раскрывает их с нестандартной стороны, придавая повседневным объектам изюминку. Благодаря игривому характеру скульптурные изделия студии существуют вне времени: так случилось и с серией Quelle Fête, которая за последние пятнадцать лет претерпела настоящую эволюцию, но при этом не потеряла свою актуальность.
Rotganzen основан в 2009 году двумя дизайнерами, Робином Стэмом и Джоери Хорстинком, из желания начать независимую практику, свободную от предпочтений клиента. Робин и Джоери родились в Нидерландах и оба окончили Академию имени Виллема де Коонинга в Роттердаме по специальности графического дизайнера и архитектора интерьеров соответственно — там же они живут и работают по сей день. Позднее к дуэту присоединился Эрик Шильп, куратор и коллекционер из Сиднея с большим опытом работы в сфере культуры. По словам самих участников арт-коллектива, каждый из них органично дополняет друг друга благодаря собственным навыкам и темпераменту.
Именно благодаря тому, что каждый из нас обладает уникальными знаниями и опытом, наше сотрудничество получается эффективным.
Фото: Rotganzen
Сегодня коллектив базируется между Роттердамом, Нью-Йорком и Буэнос-Айресом, а свои объекты команда представляет через Gallery Ogan & Rentz.
Серия Quelle Fête
Quelle Basket; Quelle Pizza Miami Edition. Фото: Gallery Ogan & Rentz
Прототип своего дебютного проекта дизайнеры придумали в 2009 году, а уже в 2011-м им удалось продать первый объект из серии Quelle Fête. Спустя время она стала знаковой работой коллектива и превратилась в одну из самых желанных коллекционных линеек во всем мире. «Расплавленные» диско-шары Quelle Fête — это оммаж гламурной атмосфере американских ночных клубов 1970-х годов. Они также представляют собой меланхоличное размышление команды об ушедших временах и ее игривый взгляд на возрастающую абсурдность жизни. За 15 лет проект прошел путь от одного изделия до полноценной коллекции, выпущенной производителем мебели Gufram, и постоянной паблик-арт скульптуры в Лондоне.
Метод
Работы Rotganzen — это бодрый микс американского поп-арта и зародившегося в Италии движения радикального дизайна. От первого трио переняло несерьезное отношение ко многим концепциям искусства и миру вокруг, а от второго — смелый и экспериментальный подход к внешнему виду и функции предметов. Объекты коллектива стирают грань между искусством и дизайном, в то время как сложные эксперименты с материалами в них контрастируют с простотой задумки. Скульптуры, предметы мебели и инсталляции для команды — это способ выразить собственные чувства и эмоции.
Мы вдохновляемся повседневной жизнью и часто воплощаем в своих работах детские воспоминания или далекие переживания.
TOEF, the bronze edition. Фото: Gallery Ogan & Rentz
Для дизайнеров важно, чтобы объект устанавливал тонкую эмоциональную связь со зрителем и чтобы даже самая базовая форма и функция была наделена оригинальной деталью.
Проекты
Коллекция After Party
Фото: Gufram
В серии After Party, созданной коллективом для бренда Gufram, узнаваемые диско-шары Rotganzen сочетаются с простыми типологиями мебели. Дизайнеры спроектировали несколько моделей шкафчиков и низких столиков, которые переосмысляют клубную культуру. Гладкая лакированная поверхность предметов контрастирует с растекающимися элементами, что создает неожиданный визуальный эффект.
Berlin Bench
Фото: Kelly Wearstler Studio
В рамках продолжающегося сотрудничества с Kelly Wearstler Studio команда разработала коллекцию предметов The Two City. По задумке дизайнеров объекты формируют почти неуловимую взаимосвязь между европейскими и американскими городами, подчеркивая и их различия. Например, в модели Berlin традиционный силуэт скамейки сочетается с эксцентричными ножками в виде скульптур Quelle Fête.
Инсталляция DOT DOT DOT
Фото: Studio Pim Top
В честь 15-летия серии Quelle Fête дизайнеры совместно с Forwart Gallery в Антверпене представили скульптурную инсталляцию DOT DOT DOT. Ее название отсылает к многоточию — знаку, который обычно появляется на наших девайсах в момент написания сообщения. По словам коллектива, это самая ценная часть любого диалога: «В мире, где все постоянно что-то говорят, мы дорожим предположением о том, что что-то осталось невысказанным», — описывает команда свою концепцию.
Straw
Фото: Gallery Ogan & Rentz
В серию Straw вошли трубчатые светодиодные светильники — по задумке дизайнеров их незамысловатый линейный силуэт имитирует пластиковые соломинки для напитков. Изделия окрашены вручную одним прямым движением и имеют встроенный режим изменения яркости.
Quintessential
Фото: Mathijs Labadie
Quintessential — это серия красочных деревянных стремянок, которые могут служить приставными столиками и стеллажами. Как и многие другие проекты арт-коллектива, она отсылает к определенному человеческому опыту: в этом случае отправной точкой при создании коллекции стал написанный дизайнерами короткий рассказ о маляре, чья жизнь отражена в единственном предмете. С помощью линейки команда отдает дань уважения ремеслу художника, которое выходит за рамки простого творчества.
Фото на обложке: © Mathijs Labadie.
