Марцин Русак: дизайн как диалог процесса и материалов

Британец польского происхождения, Марцин Русак, строит свою практику на глубоком знании материалов. Именно за это, а также благодаря поэтическому подходу к дизайну он вошел в список молодых талантов Rising Talents Awards по версии Maison & Objet в 2017-м году. За последние годы Русак успел поучаствовать в выставках и проектах от ведущих мировых галерей и создать множество работ на стыке двух составляющих — эфемерной и эстетической.

Марцин Русак родился в Варшаве в 1987 году. Очарование будущего дизайнера природой проявилось еще в детстве — будучи сыном и внуком цветоводов, растения и цветы всегда оставались для него основным источником вдохновения и творческих идей, наравне с процессами распада и материальностью. Именно семейный опыт в цветочном бизнесе, 100-летняя история которого, как утверждает дизайнер, закончилась вместе с его рождением, определил вектор его творческой практики — изучение проблемы увядания и сохранения.

Русак получил несколько разных образований, которые в равной степени отразились на его практике, — гуманитарное в Варшавском университете; связанное с искусством в Академии дизайна Эйндховена; а также степень магистра в области продуктового дизайна в Лондонском королевском колледже искусств. Мультидисциплинарные проекты дизайнера становятся частью главных мировых выставок и ярмарок — среди них платформа Curio от Design Miami и Миланская неделя дизайна. Сейчас студия Марцина Русака базируется в Лондоне и Варшаве. Вместе с командой дизайнер создает проекты в разных областях, от мебели и освещения до скульптурных арт-объектов, исследований и даже видео.

Фото: Marcin Rusak Studio

Метод

Экспериментальная практика Марцина Русака объединяет современное искусство, дизайн, а также глубокую исследовательскую базу. Флора же остается главным декоративным элементом в его проектах — ее дизайнер интерпретирует по-разному, в зависимости от выбранных материалов и техники. Его работы – будь то предметы мебели, инсталляции или монументальные скульптуры – во многом созданы на стыке прошлого и настоящего, переосмысляя упущенные моменты и детали человеческой жизни.

Мой интерес к флоре еще больше разгорелся после поездки на лондонский рынок и наблюдения за огромным количеством выброшенных цветов. Я начал собирать и обрабатывать их — это стало напоминанием о том, как часто мы используем природные элементы в качестве источника вдохновения, но как редко мы воспринимаем саму природу как украшение.

Еще один важный мотив в практике дизайнера — исследование вопросов потребления и сценариев будущего. Так, он часто повторно использует природные элементы и стареющие материалы, представляя новый взгляд на них как на яркие декоративные элементы. Отталкиваясь от этих идей, дизайнер создает инновационные техники работы, а также расширяет возможности временной природы цветов.

Проекты

Flower Infused Glass

Вазы из серии Flower Infused Glass

Для создания ваз и сосудов из серии Flower Infused Glass дизайнер использовал оригинальную технологию, при которой специально отобранные живые цветы и листья помещаются в выдувное стекло. Смешиваясь с прочным материалом, хрупкие растения превращаются под воздействием температуры в наполовину сгоревшие формы. Стеклянная оболочка здесь служит метафорой временности, сохраняя и защищая нежные растительные элементы.

Flora

Журнальный столик Flora II Brass

Лампа Flora I Black

Панно Flora 160

В коллекции Flora особенно сильно проявляется исследовательский и даже научный подход Марцина Русака. Наблюдая за цветами, дизайнер превращает их в материал, который подвержен постоянным изменениям в процессе создания изделий. В предметах из этой серии растительные элементы каменеют в смоле, превращаясь в функциональную мебель и декор. Марцин Русак дополнил обработанные цветы латунными конструкциями ручной работы. Авторские материалы – Flora Temporaria, Flora Perma и Flora Clear – позволяют создать необычную поверхность, которая напоминает произведения фламандской живописи.

Perishable Series

Предметы из коллекции Perishable Series

Проект Perishable Series — это изучение живой материи; уравновешивание процессов цветения и увядания. Для реализации этого исследования дизайнер выбрал вазу как предмет, который становится свидетелем исчезнувших культур. Слои из разных элементов и материалов создают цельную форму, которая становится единым целым со своим окружением.

Protoplasting Nature

Стул из серии Protoplasting Nature

Светильник из серии Protoplasting Nature

Проволочные конструкции предметов из серии Protoplasting Nature сочетаются с хрупкими природными элементами — найденными листьями. Этот контраст создает необычную эфемерную эстетику. Дизайнер заменил декоративную функцию объектов абстрактной формой, которая подчеркивает их жесткую материальность.

Merging Metals

Журнальный столик из серии Merging Metals

Консоль из серии Merging Metals

При создании серии Merging Metals Марцин Русак работал с прочным материалом — металлом. Его жесткость в процессе придания формы стала для дизайнера особым вызовом. Взяв за основу выброшенные элементы – куски ржавого металла – художник переосмыслил их как скульптурные формы. В результате получились функциональные предметы и мебель, отделанные дымчатым цинком и обрамленные бронзой.

Все фото: Marcin Rusak Studio.
Фото на обложке: © Kat Green.