«Ревность между компаниями существует, но что я могу поделать?» - Дима Логинов
Дима Логинов презентовал свою первую коллекцию для российского бренда Механика Света, рассказал нам о том, как интроверт может справиться с аудиторией в 400 человек, и какого вопроса больше всего боятся дизайнеры.
Дима Логинов ворвался в мир предметного дизайна несколько лет назад и сразу его завоевал. Автор коллекций светильников и других предметов для Artemide, VitrA, Elle Decoration, Studio Italia Design, Axo Light, обладатель iF Product Design Award и Red Dot Design Award.
Noha - это первая коллаборация с российским брендом?
Первая законченная. Еще несколько сейчас находятся на стадии девелопмента.
И как опыт?
По-разному, потому что кризис. Есть вещи, которые должны были выйти на рынок еще года полтора назад. Что хорошо, все начинают понимать, что пришло время поднимать российские продукты - сейчас, а не в жирные годы. Раньше никто бы серьезно не стал воспринимать эту идею.
То есть, ты поэтому начинал работать с зарубежными брендами?
Нет, это же не мой выбор. Кто ко мне обращается, для того я и создаю дизайн. Просто ко мне не обращались российские производители, а я никогда свой дизайн никому не предлагаю. Такой у меня склад характера. К тому же, это практически всегда бессмысленно, выхлоп нулевой - тебя просто не воспринимают серьезно! А вот если они сами захотят тебя производить…
Ну это ты успешный дизайнер, и все хотят с тобой работать. А начинающим как быть?
Ну я же тоже был молодым дизайнером. Просто случилось так, что мой дизайн уже на стадии концепции стал известен, еще до производства. Публиковался в успешных журналах, участвовал в разных конкурсах. Вот что я, возможно, умею сделать лучше других - это дизайн на уровне концепции: желанный, привлекательный. А дальше уже дело за тем, какой производитель его себе займет. Так, за 5-6 лет у меня вышло уже двадцать коллекций.
NoHo, Дима Логинов для проекта "Механика Света" (Россия)
NoHo, Дима Логинов для проекта "Механика Света" (Россия)
NoHo, Дима Логинов для проекта "Механика Света" (Россия)
NoHo, Дима Логинов для проекта "Механика Света" (Россия)
Презентация коллекции NoHo на выставке АрхМосква
Ну есть же бренды, которые по нише своей деятельности совпадают. Как различаются твои коллекции?
Даже внутри одной компании они сильно различаются. Для Axo Light у меня вышла одна коллекция в виде горы, а другая - в виде матрешек. У меня нет проблем с тем, чтобы создавать разный дизайн. Мне даже нравится, что мне часто говорят: «Вот это очень для тебя неожиданно!» Поэтому я меньше озадачиваюсь вопросом собственного стиля и больше исследую.
А как решаешь, кому достанется гора, а кому - матрешки?
Это не я решаю. И то, и другое появилось на моем сайте в виде концепций - я придумывал не для конкретного бренда, а просто так. Они сами захотели это произвести. Принцип такой, если вы можете сделать то, что я придумал, хорошо и качественно - я с удовольствием!
Ревность между компаниями существует, но что же я тут могу поделать?
Насчет создания своего бренда ты не задумывался?
Честно говоря, глядя на многих дизайнеров, которые делают это внутри страны, мне этим не очень хочется заниматься. Я вижу, с какими трудностями они сталкиваются - они же просто герои! Производство, сбыт, продвижение - это другая работа. Я хочу делать то, что у меня получается лучше всего. Зачем мне заниматься реализацией товаров, если я в этом ничего не понимаю? Или, например, производством: я не знаю производственных деталей и процессов, часто я в них даже не влезаю, не мое это дело.
Как быть со стереотипом, что предметник должен разбираться в производстве, представлять, как вещь будет сделана?
Не должен! Моя лучшая черта - это создавать идею, образ дизайна, его тело. А уж, как это будет произведено - мне вообще наплевать. Часто даже сама компания на стадии разработки меняет рецепт и принцип. Скажем, ее не удовлетворяет результат, тогда приходится все менять. Я принимаю ключевые решения на стадии адаптации дизайна и его изменения, если это требуется. Но для решения технических вопросов есть технический отдел.
Что самое сложное в профессии дизайнера?
Не думать о том, что однажды ты надоешь. Самая отчаянная мысль, которая посещает дизайнера: «Что будет, если никто тебя больше не захочет? Чем ты будешь заниматься?» Я столько профессий приобрел за свою жизнь: могу продолжить стричь, если уж совсем по честноку; учился на дизайнера интерьеров, могу заниматься интерьерами. Интерьеры - это то, что интересовало меня всю жизнь. Но когда мне было 16-18 лет, кроме МАРХИ ничего не было, и мне это не подходило категорически. Поэтому я и пошел учиться на стилиста - учился долго, года три. Профессия называлась художник-модельер.
А когда ты ушел из парикмахерского искусства - как это было? Закричал: «Надоело!» - и захлопнул дверь?
Скандала не было, но мне действительно надоело. Для творческого склада ума это слишком рутинная профессия. И это постоянное общение с людьми. Сейчас мое общение с людьми сведено к минимуму.
Давай про тренды поговорим. Ты в них правда веришь?
Я их использую, я в них разбираюсь. Это не вопрос веры - скорее, понимания, что продается, а что нет. У меня на это чутье.
Но ведь тренд, если он уже сложился - это вчерашний день? Руководствоваться тенденцией для дизайнера это немного странная история.
С одной стороны, да. С другой стороны, new retro - самая актуальная сегодня тенденция существует уже много лет. Моя самая успешная коллекция светильников - это чистое использование этого тренда. Она до сих пор продается лучше всего, что я когда-либо делал - это хороший пример того, как продают тренды. Но тут важно заметить, что я не буду делать то, во что не верю. Если уж что-то вышло на рынок, значит это иллюстрирует мое представление о дизайне.
Некоторые фэшн-дизайнеры хладнокровно используют тенденции и втихаря над ними потешаются - я отношусь к трендам с уважением.
Эффект насмотренности это хорошо или плохо? Как не повториться, изобретая что-то новое?
Современный рынок дизайна так насыщен продуктами, что всегда есть шанс что-то повторить. Даже если ты никогда этого не видел. Смысл трендов в том, чтобы все использовали очень похожие идеи - так появляется еще больший риск повториться; да и происходит это направо и налево.
А у тебя не было случаев, когда обвиняли в копировании?
Не обвиняли. Но бывало, на стадии придумывания концепции я видел, что это уже есть - и просто ее удалял. Дизайн - это как «Алиса в стране чудес»; ты исследуешь мир и себя исследуешь, но о каком исследовании может идти речь, если ты берешь чужую идею и копируешь ее?
Просто сложно придумать оригинальную идею.
Зато когда ты ее придумываешь, все говорят: «Как же я сам не догадался?!» Хорошие идеи часто лежат на поверхности и в том, чтобы найти эту идею первым, - есть драйв. Сейчас такой огромный поток информации, и чтобы привлечь внимание, нужно делать что-то действительно экстраординарное. И все равно через пару месяцев тебя забудут. Я могу в инстаграме публиковать несколько раз один и тот же предмет с какой-то разницей во времени - и каждый раз подписчики пишут: «Ой какая необычная вещь! Мы этого раньше у тебя не видели». Но ведь это понятно. В ленте очень много всего.
Fedora, Дима Логинов для AXO Light (Италия)
The Fifth Avenue. Дима Логинов для AR.T.EX (Италия)
Memoria, Дима Логинов для Evy Style (Италия)
Memoria, Дима Логинов для Evy Style (Италия)
Mountain View, Дима Логинов для AXO Light (Италия)
Как воспитывать свой вкус? Ты каким источникам доверяешь?
Мой вкус сформировался раньше, с самого детства. Я помню себя в последние годы еще Советского Союза. Около дома был магазин, где за какие-то копейки продавали стопки западных журналов прошлых лет - и никто их никогда не покупал. Я помню, что собирал карманные деньги и скупал все эти журналы по интерьерам, на них формировался мой вкус. Я тогда даже представить не мог, что однажды появится интернет, где все это будет доступно.
Ну ты же читаешь лекции. Кого рекомендуешь?
В лекциях я не касаюсь вопросов вкуса и стиля - мне кажется, это что-то очень личное. Я более технологично подхожу к вопросам развития своего имени или бренда. Скажем, стыдно иметь какой-то некрасивый сайт или вообще не иметь его, если ты претендуешь на то, чтобы быть дизайнером. И не нужно повторять чужой подход. Хотя так или иначе, в нашей стране он всегда будет провинциальным и вторичным.
Почему это всегда будет?
Может и не всегда. Но мало кто в нашей стране делает что-то первичное. На глобальном рынке вторичные идеи не прокатят - ты не заставишь человека купить то, что ему что-то напоминает. Это дорого стоит: и если уж он за это платит, это должно быть что-то такое, чего он еще не видел.
Потребность читать лекции откуда возникла - это пиар и маркетинг или желание поднять индустрию в каком-то ключе?
Ну какой же это пиар, рассказывать секрет успеха своим же конкурентам? Пусть и начинающим. Тут вот как, друзья меня убеждают в обратном - но мне кажется, что я интроверт, может даже немножко социопат. На каком-то этапе я понял, что мне нужно переломить страх общения с большим количеством людей. А что может быть лучше чем мастер-класс? Там собирается публика, настроенная весьма скептически. Они сидят с выражением лица: «Ну давай! Удиви нас». И это отличный тренинг, чтобы преодолеть множество комплексов. На третьем мастер-классе было четыреста человек - а мне уже было все равно, хоть двадцать, хоть несколько сотен. Мне это помогло.
Когда ты на практике столкнулся с миром дизайна, был у тебя какой-то момент удивления? Что-то в индустрии, что ты совсем себе не так представлял?
В Италии есть организация, которая помогает продвижению итальянских брендов за пределами страны. Они возят сомелье на виноградники и винодельни в Италии, а архитекторов на разные производства - и вот, они впервые организовали тур для предметных дизайнеров. Участникам тура нужно было приехать на производство и предложить фабрикам предметный дизайн. Я попал в этот тур совершенно случайно! Они позвонили моему другу-ресторатору насчет сомелье и он сказал: «Нет, сомелье у нас заняты. А не нужны ли вам дизайнеры?» В туре было человек десять, мы съездили в Тоскану, и в итоге я единственный для этой фабрики потом делал дизайн мебели. Меня это поразило, потому что все в России всегда жалуются на то, что до фабрик не достучаться! Я не буду критиковать дизайнеров, возможно, у них не получилось сделать дизайн по какой-то объективной причине.
Но с другой стороны, я видел, что большинство из них воспринимают эту поездку как туристическую. А для меня это была возможность.
Как ты думаешь, почему так происходит?
Я очень мало общаюсь с российскими дизайнерами и архитекторами, не знаю их внутреннюю кухню и культуру работы, но вот эта поездка мне на многое открыла глаза. Я был удивлен - ведь это возможность, которую тебе приносят практически на блюдечке. Ребята из «Механики света» мне тоже рассказывали, что они предлагали российским дизайнерам делать что-то свое, здесь, в России - но никто не приходит. Мне это непонятно! Либо люди не верят в себя, либо они совсем несерьезно относятся к тому, что делают. Несмотря на то, что я не воспринимаю свою работу, как работу: я работаю дома, у меня нет нормированного дня. Если пришла какая-то идея, я должен ее зарисовать - на работе я сейчас или не на работе, все очень смазано. Но я серьезно отношусь к тому, что делаю.
Floating, концепт, Дима Логинов
Fetish, концепт, Дима Логинов
Rebel, концепт, Дима Логинов
Late Culminate, концепт, Дима Логинов
Let's Say The Lamp, концепт, Дима Логинов
Чем закончится текущий век с точки зрения дизайна?
Я думаю, что он закончится переосмыслением. На это очень сильно повлияют 3D-принтеры и технология кастом-дизайна. Когда вам в принципе не нужен никакой бренд, никакая фабрика, даже дизайнер, может быть, не нужен. Вы сами себе все напечатаете. Или закажете на каком-нибудь станочке в пригороде, и вам все привезут. Это сильно изменит индустрию дизайна.
Пока сложно полностью осмыслить, как сильно интернет изменил музыкальную индустрию. Вам больше не нужны контракты с лейблами: если у вас есть талант и немножко мозгов - вы все можете сделать сами! И то же самое будет происходить с дизайном. Я дилетант. Я не учился предметному дизайну. И еще лет двадцать назад у меня бы не было никаких возможностей проявить себя. Я думаю, что кастом-дизайн сильно изменит положение игроков в индустрии. Не знаю, как это скажется на мне или производителях, но это интересно - и мы никак не сможем на это повлиять.
Коллекция Димы Логинова Noho для проекта «Механика Света» была представлена на выставке АрхМосква 2016.
