Design Miami Basel 2017: предметы и инсталляции, которые нельзя пропустить
Вчера стартовала выставка Design Miami Basel, она продлится до конца недели. Главная европейская площадка по продаже современного малотиражного дизайна по традиции разворачивается в Базеле. Рассказываем, что смотреть на ней в этом году.
Выставка Design Miami Basel впервые прошла в 2006 году. Ее отцами-основателями стали тогдашний директор ярмарки Art Basel Сэм Келлер и майамский девелопер Крэйг Робинс. В этом году галерей-участников – 47, они представляют как вечную классику (преимущественно, XX века), так и самый современный коллекционный дизайн – некоторые предметы приехали в Базель только-только из мастерских.
Основной раздел выставки – Galleries, крупноформатные объекты выставляют в Design At Large, а тематические концепции – в Curio. Так, в последнем, в частности, австрийский галерист Оскар Хэмфрис покажет иммерсивную инсталляцию, посвященную туринскому театру Реджо, восстановленному в 1967-1973 годах по проекту дизайнера Карло Моллино, а международная Heritage Gallery представит советский дизайн 1924-1958 годов. Но максимальное количество времени все же стоит заложить на раздел Galleries – в этом году здесь целых шесть новых галерей и бессчетное количество выдающихся экспонатов. Мы выбрали десять из них.
Кресла Polar, Эско Паямиес, 1965
Ультра комфортные кресла финского дизайнера на выставку привезет парижская Gallery Eric Philippe. Они, с одной стороны, абсолютные представители своего времени и выполнены в традициях дизайна 1960-х годов, а с другой, отличаются свежим остроумным взглядом Паямиеса. Сын архитектора, он придавал большое значение четким геометрически выверенным формам, которые сегодня выделяют его работы среди прочих.
Чайная чаша, Такуро Кувата, 2017
Золотые чаши молодого японского керамиста из Хиросимы представлены на стенде бельгийской галереи Pierre Marie Giraud. Они привозят Кувату в Базель не первый год, а он, в свою очередь, не перестает удивлять: выразительные, полные энергии чаши выглядят скорее живыми организмами, нежели кухонной утварью, и из года в год становятся абсолютным хитом экспозиции.
Падающий сосуд, Ханс Хедберг, 1970
Вазы шведского дизайнера и скульптора Ханса Хедберга напоминают то ли сердце, то ли капельку слезы, которая вот-вот сорвется на пол. Их гладкая красивая форма завораживает, а техника исполнения впечатляет. Посмотреть керамические сосуды можно на стенде нью-йоркской галереи Ким Хостлер и Жюльет Барроус (Hostler Burrows).
Скульптура Synergy, Глория Кортиналь, 2017
Мексиканский дизайнер Глория Кортиналь делает предметы, главное в которых – геометрия деталей, соединенных друг с другом. Магия Synergy – в идеальной гармонии, в которой подобраны разноразмерные кубы из никеля и латуни. Проекты Кортиналь в Базеле представляет нью-йоркская Cristina Grajales Gallery.
Парное кресло, Жак Дюмон, 1962
Мебель французского дизайнера привезла нью-йоркская галерея Сюзан Демиш и Стефана Данана (Demisch Danant). Они специализируются на продвижении в США послевоенного французского дизайна, и предметы Дюмона в эту концепцию вписываются максимально органично. Элегантные столы и кресла, спроектированные Дюмоном в 1950-1960-х годах, дают максимально точное представление о том, что собой представляет французский функционализм того времени.
Зеркало и стол Stella Velata, Сэм Орландо Миллер, 2017
Творческо Миллера, которое выставляет лондонская галерея Gallery FUMI, это чистой воды искусство. Два года назад галерея делала большую выставку зеркал-калейдоскопов дизайнера, который живет между родной Британией и любимой Италией, а в этом году привезла в Базель его новые работы, еще более продуманные и необычные.
Ваза Diamantato Эрколе Баровьер, 1968
История семьи муранских стеклодувов Баровьер начинается в XII веке. С тех самых пор члены семьи слывут «маэстро» в стеклодувном производстве, владеют фабриками, изобретают новые способы производства и отделки муранского стекла. Более полувека главным дизайнером производства был Эрколь Баровьер, его стеклянные вазы, будто собранные из цветных леденцов, в Базеле представляет бельгийский антикварный салон Marc Heiremans.
Пуф Blokko, Нанда Виго, 2017
Итальянский дизайнер-авангардист Нанда Виго никогда не перестает удивлять: что бы она ни делала, всегда получается очень красноречиво. Последние сорок лет она живет между Италией и восточной Африкой и активно сотрудничает с миланской Erastudio Apartment-Gallery. В этом году галерея представляет в Базеле ее табуреты Blokko в новых обивках.
Деревянное кресло Namoradeira, Жозе Занин Кальдас, 1970-е
Парное кресло одного из известных бразильских дизайнеров XX века – прекрасный образец латиноамериканского модернизма. На выставке в Базеле его представляет художественная галерея Рио-де-Жанейро Mercado Moderno.
Лампа Chaînes, Ронан и Эрван Буруллек, 2016
Подвесная лампа плодотворных французов – один из лучших образцов современного коллекционного дизайна. Во включенном состоянии она дает нежный рассеянный свет, а, будучи выключенной, выглядит как настоящий предмет искусства. Работу Буруллеков представляет парижский художественный центр, который специализируется на коллекционном дизайне, Galerie kreo.
