Не только мебель: 5 запоминающихся инсталляций Миланской недели дизайна
Насыщенная событиями Неделя дизайна в Милане прошла, но воспоминания о ней останутся надолго. Семь дней традиционно оказались богатыми на инсталляции — будь то работы, неординарно представляющие мебельные новинки, или отдельные арт-проекты. Собрали самые яркие из них в новой подборке.
Проект Handwritten Stories Aspesi
Фото: Sebastiano Pellion
Модный бренд Aspesi совместно со швейцарским куратором Хансом Ульрихом Обристом создал пространство, в котором гости могли расслабиться и помедитировать между забегами по главным дизайн-локациям. В своем шоуруме марка разместила небольшие заметки — все они были написаны вручную известными художниками, дизайнерами и деятелями культуры, в том числе поэтессой Этель Аднан, Микеланджело Пистолетто и Вирджилом Абло. Дизайн медитативного пространства разработала Патрисия Уркиола — она же создала стеклянные столики, ставшие частью инсталляции. Вместо стульев и диванов команда проекта предлагала гостям разместиться прямо на коврах — чтобы отдохнуть и почувствовать человеческую близость.
Красочные автомобили Citroën AMI Rossana Orlandi
Фото: Andrea Ceriani
Главным героем проекта галериста Россаны Орланди стал электромобиль Citroën AMI. Собрав команду из пяти женщин-дизайнеров, Орланди создала оформление, передающее красоту города и сочетающее в себе графичные принты и яркие цвета. Авторы стремились разработать дизайн, уважающий пространство и потребности человека, но при этом связанный с природой. Выпущенные лимитированным тиражом кастомизированные автомобили вошли в каталог галереи Rossana Orlandi и стали отражением устойчивости и инноваций.
Проект Weave, Restore, Renew LOEWE
Фото: LOEWE
Для своего шестого по счету участия в Миланской неделе дизайна испанский бренд LOEWE подготовил проект Weave, Restore, Renew, представленный в Palazzo Isimbardi. По задумке марки экспозиция прославляла ремесло разных эпох и культур, исследуя древние техники плетения и одновременно вдыхая новую жизнь в случайно найденные предметы и остатки материалов. Основой для проекта послужили 200 плетеных корзин, которые переосмыслили локальные испанские ремесленники. Техника, в которой работали мастера, вдохновлена японским искусством реставрации под названием кинцуги.
Иммерсивная инсталляция Divided Layers Дэниел Аршам и Kohler
Фото: Kohler
Производитель сантехники Kohler, с которым американский художник Дэниел Аршам сотрудничает не в первый раз, показал свою новую коллекцию с помощью иммерсивной арт-инсталляции. Проект под названием Divided Layers представляет собой наложенные друг на друга глиняные панели — элементы были напечатаны на 3D-принтере и вместе образовывали форму тоннеля. Художник приглашал посетителей пройти сквозь инсталляцию по выложенной над бассейном дорожке. По задумке Аршама внутри работы посетители должны были почувствовать себя словно в раковине; созерцать принятие пространства и его податливость, ощущая взаимосвязь между объемами.
«Водонапорные башни» из цветной бумаги Hermès
Фото: Hermès
Чтобы представить свою новую коллекцию домашнего декора, модный дом Hermès построил внутри миланского павильона La Pelota сооружения по типу водонапорных башен. Созданные из ясеня и листов цветной бумаги, постройки отражали лейтмотив Hermès этого года — легкость. Помимо материалов, эта философия воплотилась в простой форме башен, а также в выбранных цветах, которые привнесли ощущение беззаботности во всю сценографию. С помощью источника света, помещенного внутрь конструкций, авторам удалось создать магическое свечение. После события бренд планирует использовать материалы повторно или переработать их, а бумажная масса, которая служила основой для демонстрации коллекций, будет отправлена обратно на фабрику.
На обложке: проект Weave, Restore, Renew. Фото: LOEWE.
