Дарья Молокова — предметный дизайнер и основатель бренда декора для дома SIMPULE. Она стремится переосмыслять привычные предметы быта, чтобы через них делать жизнь каждого человека ярче и красивее.

Расскажи, чем ты занимаешься, в какой технике и стиле работаешь?

Я развиваю свой бренд дизайнерских товаров для дома SIMPULE, в котором реализую себя как предметный дизайнер и человек с большой мечтой. Я не ограничиваюсь одной техникой, но большинство моих предметов вдохновлены геометрическими фигурами. Люблю играть с масштабом форм и цветом, а иногда и трендами — так, например, появилась перчатка для горячего Таби.

Когда ты решила, что станешь заниматься именно этим?

Я всю жизнь была связана с креативной работой, но три года назад почувствовала, что хочу создать что-то вроде еще одного Hay и Alessi, чтобы мои идеи находили реальное место в домах и квартирах других людей. Я уверена, что дизайн сегодня — это не только про форму и наполнение, но и про тонкое чувствование рынка, предпринимательскую чуйку и тесную связь с маркетингом. Кажется, этот собирательный опыт у меня накопился и подтолкнул к большему.

На кого ты училась, и как это отразилось на твоем творчестве?

Я училась в РАНХиГС на социолога, но уже с первого курса занималась любимым творческим делом: вела свой фуд-блог, снимала много фуд-контента, вместе с мужем создавала концепции ресторанов, отвечала за визуальное наполнение проектов и маркетинг. А в 2023 году я поступила на курс ДПО «Промышленный дизайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Коммерческий опыт дал мне базу для построения бренда, а учеба в Школе дизайна и знакомство с Марией Степановой, руководителем направления «Предметный и промышленный дизайн», направили творческие идеи в профессиональный вектор предметного дизайна.

Где ты работаешь над своими проектами?

Мои дни не делятся на работу и отдых — это образ жизни. Часто я начинаю макетировать идеи с помощью пластилина, бумаги, пенопласта или дерева. Поэтому иногда творю дома, иногда в офисе. Бывает, новый дизайн рождается в заметках телефона, криво отрисованный от руки. Как показывает время, гениальной идее не нужны ни место, ни даже качественная 3D-визуализация.

Какой свой проект ты любишь больше всего?

Мой последний любимый объект — это солонка Конус. Make salt great again — яркий лозунг, который буквально рассказывает о предмете, не показывая его. Меня удивляет, почему мы так мало значения придаем форме сосуда для соли, которой пользуемся каждый день и которую постоянно видим на столе.

Какая у тебя цель в творчестве?

Моя главная цель — переосмыслить привычные предметы быта, чтобы через них делать жизнь каждого человека ярче и красивее. Находить среди непримечательных элементов дома новые объекты для вдохновения и пересборки! Например, обратить внимание на коврик у двери, контейнеры для фруктов в холодильнике и другие важные мелочи. Голубая творческая мечта — коллаборация IKEA x SIMPULE.

Какие у тебя хобби, и как они влияют на твою творческую практику?

Дача, баня и йога — мои три кита творческой продуктивности.

Какие книги сейчас лежат у тебя на прикроватном столике?

Сейчас это «Угол покоя» Уоллес Стегнер. Но по-настоящему настольными книгами у меня остаются сборники о дизайне и мастерах, предметах и шедеврах.

Расскажи про фильм, который ты посмотрела недавно и рекомендуешь?

«Ночь» — итальянский художественный фильм 1961 года в жанре драмы, снятый Микеланджело Антониони. Мне близка тема фотографии: построение кадра, работа со светом, тенями, масштабом. В этом кино — буквально концентрация визуальных шедевров. Я не отрывала глаз от каждой новой сцены. Как будто Микеланджело в этой картинке хотел показать максимум своего художественного таланта. Что касается сюжета, он выдержан в духе кино тех времен и для меня не играл главной роли.

Откуда ты узнаешь, что происходит в мире?

Я намеренно не читаю новости и считаю, что все самое важное я узнаю от мужа и друзей.

Расскажи что-нибудь, что ты узнала недавно и что тебя поразило.

Недавно я была в Дубне и узнала, что Объединенный институт ядерных исследований, который там находится, является всемирно известным и не попал ни под какие санкции. Ученые продолжают обмениваться опытом, ездят по миру друг к другу в гости и в том числе встречаются в Дубне. Хочу чаще слышать именно такие новости!

Все фотографии предоставлены Дарьей Молоковой.

Летний сезон фестивалей и ярмарок продолжается: представителей индустрии коммерческого дизайна ждет выставка NeoCon, а дизайнеров интерьера — выставка 3 days of design. Тем временем в городе Сырсеть стартовал седьмой сезон фестиваля «Лето на Заводе», который в этом году продлится до конца августа. Ценителям современного искусства тоже не придется скучать: новые выставки открылись в галерее Art and Brut, галереях М2 и Shift.

NEOCON 2026

8-10 июня. Цена: $45

С 1969 года NeoCon является ведущей мировой площадкой и самым важным событием года в индустрии коммерческого дизайна. На просторной площадке будут представлены революционные продукты и услуги от более чем 400 компаний. Мероприятие из года в год привлекает около 50 000 специалистов по дизайну и более 500 ведущих американских брендов, в том числе из отраслей здравоохранения, гостиничного бизнеса и производства офисной мебели.

3 days of design

10-12 июня. Цена: бесплатно

Фестиваль проходит в выставочных залах, магазинах, на улицах, мастерских и в тихих двориках Копенгагена, где соберется дружное комьюнити любителей дизайна. Специальная комиссия тщательно отбирает участников – будут только самые известные датские и международные бренды в сферах стиля жизни, дизайна, мебели, освещения и дизайна интерьера. В этом году 3 Days of Design представит 200 выставочных залов и выставок.

Вебинар «Коллекционный дизайн сегодня» от Виктора Дембовского

10 июня, 19:00. Цена: бесплатно

Дизайнер и историк архитектуры Виктор Дембовский проведет бесплатную онлайн-лекцию «Коллекционный дизайн сегодня». В центре разговора окажется меняющаяся роль предмета в интерьере: почему объект все чаще воспринимают не только как функциональную вещь, но и как носитель идеи, эмоции и культурного смысла. На лекции разберут различия между коллекционным дизайном, арт-дизайном и функциональным искусством, а также обсудят границу между промышленным производством, авторским предметом и художественным высказыванием.

Фестиваль «Лето на Заводе»

30 мая — 30 августа. Цена: 300 ₽

Стартовал седьмой сезон фестиваля «Лето на Заводе» на старинном Заводе Турчаниновых-Соломирских в Сысерти. Темой нового сезона стали «Крепкие связи» — напоминание о том, как важно видеться, встречаться, общаться и делать что-то вместе вживую, когда интернет постоянно ломается. Завод в Сысерти вернет гостей в безопасный старый мир, где есть место всем. Впервые «Лето на Заводе» продлится все лето — в прошлые годы фестиваль традиционно стартовал в августе.

Открытое хранение Музея «Гараж»

11 июня – 23 сентября. Цена: 600 ₽

Летний сезон открытого хранения представит работы из коллекции Музея, созданные в 1980-е и на рубеже 1990-х годов. Искусство этого времени будет рассмотрено в его связях с массовой культурой. Телевидение, прокатное кино, эстетика рок-групп, визуальность повседневного использовались художниками как материал, тема, контекст или форма для проектов. Различные творческие сообщества обменивались языками выразительности и подходами к дистрибуции художественных высказываний. Эта линия прослеживается через произведения художников в культовом фильме «Асса», переигрывания наукообразных плакатных форм группой «Перцы», эксперименты братьев Алейниковых в кино, концерты группы «Среднерусская возвышенность», записи «Пиратского телевидения».

Выставка «Иномарка»

5 мая – 25 января. Цена: 700 ₽

Выставка рассматривает авторынки 1990-х не только как экономическое явление, но и как культурный феномен, влияние которого сохраняется до сих пор — в устройстве городских пространств, практиках торговли и отношении к автомобилю. В условиях дефицита качественных товаров, выбора, экспертизы именно иномарки задавали «другой стандарт» — от технического уровня до символов статуса. На авторынках формировались новые навыки, язык и представления о качестве, выборе и успехе: например, привычка проверять все самому и не верить на слово, умение торговаться и считать выгоду на ходу, а фраза «не бита, не крашена» давно вышла за пределы автомобильных объявлений.

Выставка Анастасии Локтаевой «Чистые акты»

3 июня — 15 августа. Цена: бесплатно

Галерея М2 откроет выставку Анастасии Локтаевой «Чистые акты», которая объединит 14 работ, где художница размышляет о значении опыта как совокупности знаний и впечатлений, накопленных человеком за время его жизни. Анастасия иллюстрирует идею, что «по сути, мы — продукты прошлого, того, что слышали, чувствовали, знали и запомнили». Сталкиваясь с новым, незнакомым, человек конструирует его значение исходя из воспоминаний о внешне похожих вещах, заложенных в прошлом — перекладывает сложившуюся давно форму чего-либо на новые фрагменты своей жизни.

Групповая выставка Baroque Brut

1-30 июня. Цена: 500 ₽

Проект показывает, что барокко редко было искусством спокойствия, и доказывает, что и сегодня эта художественная традиция жива — только принимает новые формы. Экспозиция разворачивается вокруг трех тем, которым художники барокко уделяли особое внимание: тело, пир, алтарь. Среди представленных авторов — Марина Кастальская, Кирилл Басалаев, Тим Парщиков, Антон Левин, Юлия Кравчук, Серафима Красникова, Леонид Костин, Ирина Разумовская, Майя Харитонова, Амбарцум Кабанян, Аннушка Броше, Вера Петровская, Tasha Artzolotoe.

Групповая выставка «Под присмотром»

10 июня – 19 июля. Цена: бесплатно

Выставка обращается к трансформации взгляда — от конкретного присутствия другого, способного внезапно обнаружить человека в его уязвимости, к безличным режимам наблюдения современности. Если прежде взгляд исходил исключительно от соседа и Всевышнего, то сегодня он растворен в сетях, интерфейсах, алгоритмах и социальных механизмах, непрерывно фиксирующих наше существование. Художники исследуют состояние, в котором граница между частным и публичным становится всё более проницаемой, а стремление скрыться парадоксальным образом сменяется желанием быть увиденным.

На обложке: Выставка «Иномарка», ©Музей Транспорта Москвы, фото Сергей Лукьянов.

На юге Чикаго завершено строительство Президентского центра Барака Обамы по проекту бюро Tod Williams Billie Tsien Architects. Комплекс расположен в историческом Jackson Park и задуман как общественный кампус, в него вошли музей, образовательные и культурные пространства, филиал Chicago Public Library, спортивный центр и большой ландшафтный парк. Президентский центр откроется для посетителей в июне 2026 года. Главным архитектурным акцентом стала 69-метровая башня, облицованная гранитом из Нью-Гэмпшира. Ее скульптурный силуэт архитекторы сравнивают с четырьмя руками, соединенными в объятии. На верхнем уровне находится общедоступная смотровая площадка Sky Room, окруженная крупными надписями с фрагментами речей Обамы. Внутри башни расположены музейные залы и высокий атриум с извилистой лестницей и витражной работой Джули Мерету Uprising of the Sun. Низкие корпуса встроены в искусственный рельеф по проекту Michael Van Valkenburgh Associates. Зеленые кровли, холмы, дворы и пешеходные маршруты связывают здания с парком; на территории также появились газон, игровые площадки, водно-болотный сад и спортивный павильон Home Court, спроектированный Moody Nolan.

Фото: Obama Foundation.

В новом районе Bastide Niel на берегу Гаронны появился жилой комплекс La Vallée Verte по проекту MVRDV. Три корпуса занимают треугольный участок и образуют общий двор, скрытый от улицы. Всего в проект вошли 70 квартир разной площади, рассчитанных на жителей разных возрастов и составов семьи. Граненый силуэт зданий сформирован с учетом движения солнца: объемы срезаны так, чтобы сократить затенение и открыть больше света квартирам и внутреннему двору. Уличные фасады облицованы плиткой и выглядят более сдержанно, а со стороны двора раскрываются лоджиями и высокими окнами. Вдоль балконов размещены кашпо с кустарниками и небольшими деревьями, благодаря которым пространство между корпусами напоминает искусственную долину. Для ухода за растениями архитекторы предусмотрели отдельный маршрут через лоджии. Переходы отмечены стальными дверями и проемами в форме человека в широкополой шляпе, напоминающего садовника. На первом этаже одного из корпусов работает детский центр, также в комплекс входят надземная парковка и благоустроенные общественные пространства. La Vallée Verte подключен к районной системе отопления, а часть необходимой электроэнергии вырабатывают солнечные панели.

Фото: Paul Lefevre, Matthieu Lecouvey.

Архитектурная студия Kozeen+Rueda Станислава Козина и Марсело Руэда разработала интерьер бутика для бренда нижнего белья. Он расположился в доходном доме конца XIX века в центре Москвы. В разные годы он принадлежал владельцу мануфактур Ивану Пономареву и фабриканту Назару Грибову. После недавно проведенных реставрационных работ здесь разместился креативный кластер «Творческие люди».

• Локация: Москва
• Площадь: 72 м²
• Авторы: Станислав Козин, Марсело Руэда, Юлия Гришина, Екатерина Цыганенко, Архитектурная студия Kozeen+Rueda
• Фото: Сергей Красюк

Главным принципом этого проекта стало минимальное вмешательство в оригинальную архитектуру здания. Исторические декоративные элементы — лепнина, карнизы и окна в деревянных рамах — сохранили без изменений. Потребовалось только отшлифовать уже уложенный паркет. Такой подход позволил реализовать выразительный интерьер в короткие сроки и без масштабных ремонтных работ. Через баланс между духом локации, брутальной мебелью и тканями белья команда отразила характер бренда-заказчика. Среди оштукатуренных стен появились рейлы из анодированного алюминиевого профиля, собранные на открытых соединительных узлах.

Контраст эпох подчеркнула нарядная хрустальная люстра. Доминантой пространства выступила конструкция из МДФ с текстурной покраской. Она делит помещение на два самостоятельных зала: первый объединяет стойку ресепшн и торговое оборудование, а второй вместил в себя зону отдыха с дополнительными рейлами. Примерочные не стали выделять в отдельный блок — они распределены по всему шоуруму, как и встроенные системы хранения для выдачи онлайн-заказов. От прямолинейного использования логотипов на стенах или фасадах стойки кассы решили отказаться. Им на смену пришли овальные лайтбоксы, обтянутые кружевной тканью собственного производства. Узнаваемый принт укрепляет связь интерьера с позиционированием бренда.

10 июня дизайнер и историк архитектуры Виктор Дембовский проведет бесплатную онлайн-лекцию «Коллекционный дизайн сегодня». В центре разговора окажется меняющаяся роль предмета в интерьере: почему объект все чаще воспринимают не только как функциональную вещь, но и как носитель идеи, эмоции и культурного смысла. На лекции разберут различия между коллекционным дизайном, арт-дизайном и функциональным искусством, а также обсудят границу между промышленным производством, авторским предметом и художественным высказыванием. Отдельное внимание уделят критериям, по которым объект становится коллекционным, роли галерей, кураторов и медиа, а также перспективам российского рынка. Вебинар будет полезен интерьерным и предметным дизайнерам, студентам профильных направлений и тем, кто интересуется коллекционированием.

Виктор Дембовский более 15 лет преподает историю и теорию дизайна, занимается разработкой образовательных программ и входит в экспертный совет Ассоциации специалистов предметного дизайна.

Лекция начнется 10 июня в 19:00 по московскому времени, участие бесплатное, требуется предварительная регистрация.

К 90-летию знаменитой вазы Алвара Аалто Iittala подготовила ограниченную серию Aalto 90 City Vase. В нее вошли шесть версий, посвященных Хельсинки, Токио, Амстердаму, Копенгагену, Нью-Йорку и Берлину. Каждый город получил собственный оттенок и характер в рамках знакомой волнообразной формы. Все вазы выдувают вручную на фабрике Iittala в Финляндии. На поверхность стекла наносят переливчатое покрытие, которое создают еще на горячей стадии производства: после остывания оно начинает по-разному отражать свет. Каждая версия выпущена ограниченным тиражом и снабжена индивидуальным номером и маркировкой AALTO 90 CITY на основании. В рамках юбилейной программы Iittala также пригласила художницу Ирен Суосало, известную анимациями и видео с ретроэстетикой и цифровыми искажениями. Для каждой городской версии она создала отдельную видеоработу, в которой движение стекла напоминает расплавленную магму.

Вазы, посвященные Хельсинки, Амстердаму, Копенгагену и Берлину, поступят в продажу 10 июня 2026 года. Токийская версия появится в Японии в августе, а нью-йоркская будет доступна только в MoMA Design Store и его интернет-магазине.

Фото: Iittala.

Создание интерьера «для себя» — одна из самых сложных задач, с которой может столкнуться дизайнер. Если в остальных проектах направление творческой мысли подсказывают пожелания или характер заказчика, то в собственном доме полету фантазии нет ограничений. Компактные кухни, практичные детские, медитативные комнаты для йоги и другие авторские решения квартир дизайнеров — в нашей новой подборке.

Лаконичный интерьер квартиры для семьи дизайнера бюро Archpoint

Фото: Ольга Мелекесцева

Несмотря на внушительный метраж, функциональные блоки в квартире основателя бюро Archpoint Валерия Лизунова требовалось расположить максимально рационально. У родителей и детей должно было сохраниться личное пространство.

Фото: Ольга Мелекесцева

Комнаты детей получились практически треугольными и компактными, зато залитыми светом из панорамных окон. Решить проблему недостатка площади здесь помогло возведение антресольного уровня. На нем находятся постель, гардеробная, хранение и лестница.

Воздушный интерьер квартиры для семьи дизайнера Анна Симонова

Фото: Сергей Ананьев

Линейная логика сценариев движения квартиры Анны Симоновой «собрала» три комнаты на одной оси. Из одного помещения в другое ведут высокие проемы и двойные распашные двери, визуально приподнимающие потолки.

Фото: Сергей Ананьев

Теплые бежево-карамельные тона гостиной разбавляют контрастные детали: торшеры, элементы кресла и пушистый ковер с геометрическим рисунком привносят сюда элегантности. Разные по настроению половины дома объединяет напольное покрытие из плитки.

Строгий интерьер квартиры для семьи дизайнера Анастасия Шевченко, студия Nashe Interiors

Фото: Ольга Шангина

Погружение в интерьер квартиры Анастасии Шевченко буквально с порога обеспечивает зерĸальный ĸуб, который становится оригинальной доминантой. За счет отражающих перегородок он визуально растворяется в пространстве и играет роль камерного арт-объекта. Внутри этого объема скрывается мастер-блок с необычной отделкой стены за изголовьем ĸровати российсĸого бренда UNIKA møblar.

Фото: Ольга Шангина

Спальня мальчиĸов изначально создавалась для одного ребенĸа — позже ее дополнили мебелью для младшего сына. Анастасия Шевченко выбрала более темную палитру со стеной графитового цвета.

Простота, уют и обилие текстиля в интерьере квартиры для семьи дизайнера Яна Горбачева

Фото: Наталья Мавренкова

Оформление этой большой квартиры в Москве Яна Горбачева разрабатывала для себя и своей семьи. Местом совместного досуга она сделала гостиную: именно мягкая группа с ковром Dovlet House, ярким диваном и декоративными подушками собирает домочадцев по вечерам.

Фото: Наталья Мавренкова

Оформление комнаты сына дизайнера было вдохновлено космической тематикой: темная стена с обоями за кроватью и светильник-луна задают творческое настроение.

Красочные контрасты и предметы с историей в интерьере для семьи дизайнера Надежда Кривоножко

Фото: Юрий Бельмесов

Реализацию дизайн-проекта квартиры, которую Наталья Кривоножко оформляла для своей семьи, осложняли сжатые сроки: закончить ремонт предстояло до конца летних каникул. Залитое естественным светом помещение с ориентированными на две стороны панорамными окнами требовало от дизайнера вдумчивой работы с цветовой гаммой и метражом.

Фото: Юрий Бельмесов

Вход в гостиную сформирован стеклянными полотнами с эффектом хамелеона, которые оживили проем и впустили солнечные лучи в холл. Уложенный керамогранит заменили на паркет, подходящий по оттенку уже присутствующему в доме.

Ритмичные детали и продуманное зонирование в квартире для семьи дизайнера интерьера Светлана Михайлова, студия LooksGoodDesign

Фото: Елизавета Гуровская

Семья Светланы Михайловой, основательницы студии LooksGoodDesign, ведет очень активный образ жизни, поэтому дизайнер учитывала хобби каждого домочадца. Так появились места для творчества, хранения спортивного снаряжения и чемоданов для путешествий.

Фото: Елизавета Гуровская

Детские спальни оформили, вдохновляясь темпераментом и потребностями их маленьких хозяев. Например, у дочери в комнате есть уголок красоты с большим зеркалом и туалетным столиком, а у сына — стена славы и уютный чердак, где можно спрятаться.

Дерево и зеркальные поверхности в квартире-студии дизайнера Анастасия Придачина

Фото: Андрей Кот

Анастасия Придачина разработала оформление собственной квартиры в Минске. Компактная студия досталась новой хозяйке с готовой планировкой, поэтому проект начался с зонирования и декорирования.

Фото: Андрей Кот

Важным элементом оформления стало обилие зеркал разных форм и функционала — например, лаконичное изделие с тонкой металлической окантовкой соседствует с моделью в кожаной раме. Основная мебельная группа кухни растворяется на фоне зеркальной панели с состаренным эффектом. Обилие отражающих поверхностей визуально исказило границы пространства.

Искусство минимализма и очарование эстетики ваби-саби в минской квартире Влад Кудин

Фото: Елизавета Кулененок

Вдохновляясь работами бельгийских и японских архитекторов, белорусский дизайнер Влад Кудин создал аскетичное и минималистичное пространство, наполненное философией ваби-саби.

Фото: Елизавета Кулененок

Характер оформления определяют натуральные материалы и богатые текстуры: стены здесь покрыты необычной штукатуркой, а монолитная кухня выполнена из бетона без единого шва. Уюта сюда привнесли шторы из грубого хлопка и диван с обивкой из белорусского льна в сочетании с лампами из жатой бумаги.

Располагающий к отдыху интерьер небольших апартаментов для дизайнера Юлия Сорокина

Фото: Даниил Анненков

Юлия Сорокина часто вдохновляется минималистичными пространствами, поэтому для апартаментов, где она планирует жить с дочерью, выбрала чистые архитектурные формы и простую цветовую палитру. Рутина дизайнера предполагает обработку огромного массива визуальной информации, поэтому оформление этой квартиры хотелось сделать максимально спокойным.

Фото: Даниил Анненков

Визуально расширить и усложнить помещения помогли зеркала с линейной подсветкой, а также зеркальная с двух сторон раздвижная перегородка, отделяющая гостиную и комнату дочери. Регулировать освещенность комнат помогают горизонтальные жалюзи на оконных проемах.

Винтажная мебель в аскетичном интерьере квартиры для дизайнера BLOK Studio

Фото: Нина Петухова

Наталья Жилкина, руководитель BLOK Studio, планировала жить здесь с мужем и двумя кошками, поэтому главным требованием к организации пространства было переосмысление визуальных предпочтений супругов. Хозяйственные блоки от основного метража отделили тяжелые велюровые шторы: такой способ зонирования идеально подходил под ограниченный бюджет.

Фото: Нина Петухова

Изюминкой интерьера стали винтажные предметы — например, светильники ручной работы в спальне. В темное время суток они создают мягкую и обволакивающую атмосферу.

Зеленый мрамор, фанера и нержавеющая сталь в интерьере квартиры дизайнера ASCEND DESIGN

Фото: Studio Stacked

Джаспер Го из студии Ascend Design решил продемонстрировать баланс между эстетикой и утилитарностью на примере собственного дома, преобразив зонирование трехкомнатной квартиры. Источником вдохновения выступил полюбившийся отель на Бали, атмосферу которого хотелось отразить в оформлении.

Фото: Studio Stacked

Дизайнер решил не маскировать несущие конструкции и сохранил в оригинальном виде. Обошлось даже без покраски — вместо цвета выразительным инструментом выступает текстура металла и бетона. Балки остались и в ванной комнате, где их тяжеловесность подчеркнули прозрачные стеклоблоки, отделяющие душевую из зеленоватого мрамора.

Красочный интерьер таунхауса для семьи дизайнера DECONOVA

Фото: Сергей Пилипович

Интерьер этого таунхауса в Гродно Юлия Страпко создавала для себя и своей семьи. Супруги успели сменить много квартир в разных городах, однако именно этот дом стал первым, в котором дизайнер смогла полностью отразить свой внутренний мир на данном этапе жизни.

Фото: Сергей Пилипович

ТВ-зона здесь встроена в систему хранения, а симметричная ей мебельная конструкция для книг и декора установлена напротив. Кухонный гарнитур без верхних секций создает ощущение простора и воздуха за счет покрытого серой плиткой фартука в потолок.

Интерьер идеального загородного дома для знаменитого дизайнера Бертрам Бирбаум

Фото: Бертрам Бирбаум

Один из самых известных голландских дизайнеров, Бертрам Бирбаум, вместе с командой студии KABAZ разработал оформление собственного семейного дома. Характер интерьера отражает сдержанную элегантность его владельца, подчеркнутую авторской мебелью.

Фото: Бертрам Бирбаум

Полная свобода выбора визуальных и архитектурных решений и отсутствие ограничений, связанных с конкретными пожеланиями клиентов, приводила к сомнению в каждой детали.

На обложке: Проект квартиры Влада Кудина, Фото Елизавета Кулененок.

В Newport Street Gallery проходит первая персональная выставка Джека Уайта These Thoughts May Disappear. В экспозицию вошли более ста работ, созданных с середины 1990-х годов до настоящего времени: скульптуры, мебель, фотографии, живопись и интерактивные объекты. До начала музыкальной карьеры Уайт работал обойщиком мебели в Детройте, поэтому ремесло, повторное использование материалов и внимание к конструкции давно стали частью его визуального языка. Многие работы собраны из найденных предметов, дерева, старых инструментов и транспортных поддонов. В серии Pallet Cleanse Corporation Уайт превращает обычные палеты в модели для вымышленных больниц, школ и государственных учреждений. Другие объекты продолжают его многолетний интерес к строгим цветовым системам и эстетике De Stijl, в честь которой The White Stripes назвали альбом 2000 года. Центральная работа выставки, The Red Tree, воспроизводит погибшее дерево из сада музыканта, которое он впервые покрасил в красный цвет в 2015 году. Проект появился после знакомства Уайта с Дэмиеном Херстом в 2021 году и готовился около четырех лет. В заключительном разделе показаны гитарные усилители Fender, разработанные Уайтом и переосмысленные шестью художниками, в том числе Ай Вэйвэем и Херстом.

Выставка These Thoughts May Disappear открыта в Newport Street Gallery до 13 сентября 2026 года.

Фото: Davi dJames Swanson andcopy; The Artist

Этот интерьер дизайнеры архитектурного бюро Симметрия создавали для московской семьи, мечтавшей о квартире для отдыха на берегу моря. В небольшом помещении предстояло создать функциональное пространство для жизни, отражающее палитру окрестного пейзажа. Благодаря перепланировке оказалось, что даже на скромной площади можно разместить все необходимое для временного проживания. Клиенты с тонким вкусом поддержали идею оформления в голубых тонах, продолжающих вид из окна.

• Локация: Геленджик
• Площадь: 45 м²
• Авторы: архитектурное бюро Симметрия
• Фото: Александр Пляскин

Масштабная перепланировка квартиры позволила разместить на ограниченной площади прихожую, гардеробную, постирочную, ванную и жилые зоны. Так, из типовой однушки объект превратился в пространство с эргономичными и комфортными для семьи сценариями движения. Дизайнеры поменяли даже окна и расширили проемы. Этот проект стал для команды бюро возможностью свободно поработать с цветом и светом. Ориентиром для нее было ощущение морского бриза, стирающее границу между интерьером и экстерьером. Главным выразительным инструментом послужил мягкий шафрановый оттенок. Во входной группе задействовали бледно-розовую краску из той же палитры. Такой переход тонов создает атмосферу закатного освещения.

Сплошное покрытие стен и потолка позволило архитектурному бюро Симметрия добиться желанного настроения драгоценной шкатулки. Изюминкой оформления выступил общественный блок с зеркальным кухонным островом. Зеленоватую гамму отделки здесь призвана дополнить авторская люстра, воплощающая собой блики на поверхности. Реализовать ее взялись стеклодувы из Калининграда, выполнившие двадцать семь разноцветных раскрученных в печи дисков. Индивидуальности спальне, отделенной стеклянными перегородками, придает изголовье из ткани питерской художницы.

Zara Home выпустила коллекцию The House of Marisa Berenson, созданную вместе с актрисой, моделью и дизайнером Марисой Беренсон. В серию вошли 45 предметов для дома и сервировки: посуда, столовые приборы, бокалы, подсвечники, салфетки, декоративные подносы и аксессуары. Коллекция отсылает к семейной истории Беренсон и культуре домашних приемов. Ее бабушка, модельер Эльза Скиапарелли, была известна любовью к символам, сюрреалистическим мотивам и эффектным интерьерам; эти темы появляются и в новой линии Zara Home. Среди предметов – тарелки с изображением глаз, бокалы и салфетки со знаками зодиака, подсвечники в форме змей и бабочек, держатели для карточек в виде золотистых насекомых и столовые приборы с ручками, напоминающими деревья. Коллекция поступит в продажу онлайн и в отдельных магазинах Zara 5 июня.

Фото: Joaquin Laguinge.

Lego представила набор Саграда-Фамилия, посвященный столетию со дня смерти Антонио Гауди. Модель вошла в серию Lego Architecture и стала самым большим набором в истории бренда: она состоит из 12 060 деталей и достигает 62 сантиметров в высоту. Конструктор воспроизводит главный проект каталонского архитектора – барселонскую базилику, строительство которой началось в 1882 году и продолжается уже больше века. В модели использованы преимущественно светло-бежевые детали, передающие сложный силуэт здания с башнями, фасадами и декоративными элементами. Конструкцию можно разбирать на секции, открывая интерьер с имитацией витражей. В Lego называют работу над набором попыткой передать не только узнаваемый образ Саграда-Фамилия, но и саму логику здания: его ритм, сложность и постоянное развитие. Ранее в серии Lego Architecture уже выходили модели знаковых построек XX века, среди них Музей Гуггенхайма и дом над водопадом Фрэнка Ллойда Райта, Фарнсуорт-хаус Людвига Миса ван дер Роэ и вилла Савой Ле Корбюзье. Новая Саграда-Фамилия продолжает эту линию, но впервые обращается к архитектуре, которая остается незавершенной частью городского ландшафта.

Фото: Lego.

Все предметы Екатерины Елизаровой объединяет выразительный художественный характер, ручное мастерство и лаконичные формы, за которыми скрывается сложность исполнения. В рамках рубрики «Первый и последний» мы попросили дизайнера сравнить два своих объекта — светильник Chapiteau как один из первых и бар Gentleman как недавно реализованный.

Екатерина Елизарова предметный дизайнер

Первый объект: подвесные светильники Chapiteau

Изначально я создавала эти светильники специально для пентхауса, который мы проектировали вместе с испанским дизайнером Хайме Айоном. Предполагалось, что они будут существовать только в рамках одного интерьера, но как только мы увидели прототипы, сразу стал очевиден коммерческий потенциал этой формы. Она лаконичная, но при этом визуально эффектная, особенно благодаря разным видам отделки.

Первые образцы производились полностью вручную, на гончарном круге, а затем итальянский мастер доводил их до идеала. Позже вместе с компанией Bosa мы разработали форму для серийного производства. При этом отделка по-прежнему выполняется вручную: и вертикальные, и горизонтальные полоски наносят мастерицы бренда.

В результате объект, который задумывался как часть конкретного интерьера, стал одним из моих самых успешных серийных продуктов. Переломным моментом стало появление яркой отделки Chapiteau. Изначально, когда существовали только две цветовые версии, серия называлась Couples — это была отсылка к двум половинкам, объединенным в одно целое. С запуском в тираж изменилось и название, и варианты отделки. Образ Chapiteau вдохновлен яркими цирковыми шатрами, эстетикой передвижного цирка, купальниками и костюмами силачей. В каком-то смысле это название оказалось пророческим: со светильниками мы объездили крупнейшие международные выставки. Позже этот дизайн получил премию Red Dot Design Award. Его копировали китайские и португальские производители, а в России серия получила широкое признание.

Последний объект: бар Gentleman

Бар Gentleman, который я создала для компании GARAND (бывший EURODOM), — это объект коллекционного дизайна. Он получился элегантным и сложносочиненным. В одном предмете соединились мастерство ручной работы и разные материалы: массив ореха, кожа, мрамор, металл, стекло и эмаль. По сути, это настоящая шкатулка с драгоценностями для джентльмена.

В баре много деталей, которые хочется рассматривать и трогать: стежки на коже, объемные поверхности, сатинированный шпон и массив, блики на металле, мраморе и тонированном стекле. Есть выдвижная полка для приготовления коктейлей, бокалы, ящики с push-механизмом, кожаные вставки внутри. Это очень завораживающий предмет, который постепенно раскрывается через детали.

Именно такие объекты мне нравится создавать — харизматичные, с ярко выраженной художественной составляющей, которые становятся акцентом интерьера. Светильники за счет бликов отражают пространство, добавляют ему глубину, объем и настроение. Бар, в свою очередь, становится доминантой интерьера и привносит в него собственный характер.

Все мои предметы объединяет любовь к ручному труду. Мне кажется по-настоящему волшебным, когда ремесленники могут вложить в объект частичку своей души, опыта и мастерства. Еще одна общая черта — лаконичность силуэта при высокой сложности исполнения. Это могут быть ручная окраска, инкрустация металлом и мрамором, как в случае с баром. Важную роль играет и графика: в светильниках это полоски, в баре — клетка.

Мне нравится совмещать плавные формы с графикой, экспериментировать с тонким балансом между архитектурной строгостью и мягкостью. В баре эта мягкость проявляется в ножках, деликатных фасках мрамора, в тактильности материалов. Даже когда в предметах присутствует жесткая геометрия, она всегда уравновешена мягкими материалами, сглаженными углами или пластикой формы. Поэтому мой дизайн часто становится вызовом для производителей. Работая со мной, компании осваивают новые техники, растут профессионально и раскрывают собственный потенциал.

Все фотографии предоставлены Екатериной Елизаровой.

Хозяйке этой квартиры требовалось оформить пространство для сдачи в аренду. Это уже не первый опыт ее сотрудничества с Анастасией Холопцевой, поэтому на все стилистические и технические решения был получен карт-бланш. Среди пожеланий к интерьеру значилось только удобство для среднестатистической семьи с ребенком. Весь процесс проектирования дизайнер искала баланс между универсальностью и индивидуальностью.

• Локация: Москва
• Площадь: 61 м²
• Автор: Анастасия Холопцева
• Фото: Сергей Ананьев
• Стиль: Милена Морозова

Изначально в руки Анастасии Холопцевой попала квартира с кривыми стенами, маленькими комнатами и торчащими во все стороны коммуникациями. Несколько несущих балок сразу показались проблемой — в будущем пришлось искать способы обыграть их в интерьере. Массивный пилон на кухне тоже замаскировали за счет аккуратных скруглений — получилась небольшая арка, в которую вписался обеденный стол. Из балок в общественном блоке «собрали» компактный простенок со стеклом-плиссе, отгораживающим мягкую группу.

Так как пространство хотелось наполнить ощущением воздуха и легкости, в отделке использовали краску нейтрального белого оттенка. Ей покрыты все стены и потолки. Спокойный базовый цвет подчеркнул выстроенную заново архитектуру и игру теней. В проекте участвовали художники Антонина Гарасько и Владимир Озеров. Их лаконичная терракотовая роспись в гостиной и спальне отражает авторский взгляд на оформление. Однако декоративная деталь появилась не с первого раза: команда сделала несколько эскизов — более смелых и универсальных. Остановились на варианте, который должен понравиться максимально широкой аудитории. Выявить «народного» фаворита помогло открытое голосование в соцсетях. Мебель выбирали преимущественно от российских производителей. В результате и у заказчика, и у дизайнера осталось чувство полного удовлетворения от проделанной работы.

В этом году архитектурному бюро YoYo исполняется 10 лет. В 2022-м о нем заговорили после открытия кластера «Суперметалл», для которого команда разработала интерьеры лобби и общественных зон, поддержав индустриальный характер здания. Среди других проектов бюро — фитнес-клуб Kometa Black, интерьеры общественных пространств ЖК SET и шоурума ЖК SOUL, а также концепция винной гостиной спа-комплекса Nordic SPA в Янтарном. Мы поговорили с основательницей YoYo Марией Яско о том, как работает небольшая команда, почему вместо набора вариантов она выбирает одну архитектурную идею и почему в общественных проектах для нее больше свободы.

Расскажите, как за 10 лет изменилось бюро, ваш подход и философия?

Когда десять лет назад появилось бюро, у меня не было жесткого стратегического плана — все происходило довольно интуитивно, почти само собой. Тогда я закончила работать в бюро «Цимайло Ляшенко и Партнеры» и первый проект пришел практически сразу — это был интерьер фитнес-клуба Kometa. С одной стороны, я начинала почти с чистого листа, а с другой — в этом и был интерес: пробовать проекты, которых я раньше не делала, брать новый уровень сложности, разбираться с чем-то незнакомым. У меня уже был хороший опыт реализации, а это, наверное, главное, что дает работа в бюро. Тогда появилось и название YoYo: нужно было как-то называться, но мне никогда не хотелось выносить на первый план собственное имя. Хотелось чуть меньше серьезности, в хорошем смысле. В названии отразилась близкая мне легкость: йо-йо — знакомая многим маятниковая игрушка, которая все время должна быть в движении, чтобы сохранять свою суть. Мне была близка идея, что можно делать работу качественно и надежно, но при этом сохранять живой, креативный подход.Если сравнить первый проект с теми, что мы делаем сейчас, рост, конечно, очень заметный. Первые проекты бюро по-своему хорошие, но со временем работы стали более архитектурными и осознанными. Может, не такими многословными, но более взрослыми и по эстетике, и по содержанию. Но в основе бюро почти ничего не изменилось. Я с самого начала воспринимала развитие как марафон, а не как стремление к быстрым результатам. И для меня по-прежнему важно, чтобы каждый новый проект становился шире и глубже предыдущего.

Интерьер фитнес-клуба Kometa Black, реализованный по проекту YoYo Bureau. Фото: Илья Иванов

Почему вы сознательно решили сфокусироваться именно на работе с общественными пространствами?

В этом есть достаточно эгоистичная позиция. Я очень редко работаю над частными пространствами, потому что даже если меняется масштаб и стилистика, сценарии в таких проектах плюс-минус одинаковы. В частных проектах ты работаешь не только с пространством, но и с конкретным человеком, его привычками, взглядами, образом жизни. Конечно, в любом проекте есть заказчик, и очень важно с ним совпасть. Но если это люди, которые доверяют тебе, тогда ты можешь делать работу по-настоящему.В общественных пространствах у меня больше свободы. В них я работаю не с частной жизнью конкретного человека, а с пространством и его образом. И мне не хочется углубляться в одну типологию — здорово делать очень разные проекты. Когда ты работаешь с отелем, метро, офисом, проектом в горах, у воды или в парке, ты все время изучаешь что-то новое: нормы, сценарии, устройство процессов, с которыми раньше не сталкивался. Это расширяет кругозор, будит азарт и заставляет не скучать. Я часто сравниваю это с авторским кино: хочется, чтобы каждый раз был разный сюжет.

Когда типология разная, у тебя больше возможностей искать новый язык и оставаться внутри живого профессионального интереса.

Здесь важен баланс: проект должен быть под силу, но при этом в нем должно быть что-то неизвестное и немного страшное, во что интересно идти. Я не берусь за проект, если понимаю, что мне там нечего сказать. Это может звучать громко, но я имею в виду очень простую вещь: если задача не вызывает внутреннего отклика, то из нее сложно сделать сильный проект.

Интерьер офиса продаж ЖК SOUL от FORMA в районе Аэропорт. Фото: Илья Иванов

Как этот фокус трансформировался в более узкое направление — создание wellness-пространств? Что особенно важно при работе над такими проектами?

Такие проекты пришли довольно естественно. Не было такого, что я однажды решила: теперь я буду заниматься wellness-пространствами. Просто постепенно появились проекты, в которых важны тело, состояние человека, отдых, контакт с природой, атмосфера. Мне это оказалось интересно, а заказчикам было нужно именно такое видение. В таких пространствах особенно важна атмосфера. Это не только набор функций и красивая картинка, но и ощущение, которое будет проживать человек. Здесь, конечно, сказывается и мой личный опыт: спорт, путешествия, внимание к тому, как человек чувствует себя в пространстве. Ты не можешь смотреть совсем чужими глазами — все равно делаешь из того, что тебе интересно и что тебе самой кажется правильным. Вопрос только в том, отзовется ли это остальным.Очень многое здесь приходит через заказчика. Когда ты встречаешь небольшую частную компанию со своей идеологией, и эта идеология тебе близка как автору, ты постепенно начинаешь в нее встраиваться. Так у нас складывается с Nordic SPA: для них важна не только функция, но и определенная философия: как человек отдыхает, как находится в пространстве, как это связано с природой, телом, ощущением места. В какой-то момент ты настолько погружаешься в эту идеологию, что она становится уже как будто твоей.

Концепция отеля Nordic SPA в горах Северной Осетии. Визуализация YoYo Bureau

Часто студии стремятся к росту и масштабированию. Почему для вас важно сохранять компактный формат — и с какими ограничениями он связан?

Если говорить сухо и кратко, я хочу оставаться автором своих проектов во всех смыслах. Для меня важно оставаться в самой сути профессии: придумывать, искать форму, вести проект дальше. Мне это правда интересно. Не хотелось бы со временем незаметно перейти от художника к менеджеру и заниматься уже не архитектурой, а управлением процессов.Это дает свои ограничения, но я в них иду сознательно. Не могу вести одновременно восемь больших проектов, потому что хочу оставаться внутри каждого — от этапа концепции до последних стадий строительства и авторского надзора. Поэтому главное ограничение такого подхода — пропускная способность. В идеале для меня это не больше трех проектов в активной фазе. Иногда их может быть больше, но тогда они находятся на разных стадиях: один — в концепции, другой — в чертежах, третий — на реализации.

Это постоянная перестановка приоритетов, но иначе не сохранить тот уровень включенности, который для меня важен.

Что дает маленькая команда в процессе работы над проектом? Как сейчас устроены процессы в бюро и кто за что отвечает?

Маленькая команда дает короткую коммуникацию. Для проекта это очень важно: чем меньше ступеней согласования, тем лучше. Я много раз видела, как большие цепочки начинают работать не на качество, а против него. Когда все ближе, то и решения принимаются быстрее и более точно.У нас нет большой структуры, но есть люди, с которыми мы давно работаем и хорошо понимаем друг друга. Это дает гибкую и адаптивную систему: под каждый проект я собираю команду в зависимости от его сложности, масштаба и задач. Мне комфортна такая система, потому что можно подключить тех, кто действительно нужен проекту.Проект всегда начинается с меня. На первой стадии я разрабатываю общую концепцию, планировку. Обычно на этом этапе проектом занимаются два человека: я и специалист по 3D-моделированию. С Никитой, например, мы работаем уже десять лет, и самые важные проекты делаем вместе. Когда концепция согласована, я подключаю специалистов, которые помогают со следующими стадиями. При этом мы всегда очень плотно работаем со смежными командами со стороны заказчика — инженерами, конструкторами, строителями. Мне интересно становиться частью такой команды: на каждом проекте она разная, и за счет этого ты тоже растешь.

Проект винной гостиной для спа-комплекса Nordic SPA в Янтарном, на берегу Балтийского моря. Визуализация YoYo Bureau

Приходится ли вам конкурировать с большими бюро, и в чем вы выигрываете или проигрываете?

Раньше конкурировать приходилось чаще — в основном в коммерческих интерьерах. Конечно, у крупной команды больше ресурсов, но в концептуальной части я всегда чувствовала свою сильную сторону: у меня не было ощущения, что мы уступаем большим бюро, скорее наоборот. Сейчас уже сложился свой тип проектов и заказчиков. К нам приходят с готовностью доверять — за точной идеей, цельным высказыванием и определенным видением.

Довольно часто запрос заказчика звучит так: «Нам нужен проект, в который мы влюбимся».

Вы применяете практику одной идеи вместо набора вариантов. Как именно это работает и как реагируют заказчики на такой подход?

Когда мы начинаем работать над новым проектом, мне важно не распыляться на несколько концепций, которые часто нужны скорее для количества, а сконцентрироваться на одном направлении. Есть заказчик, место, технические вводные, ограничения, экономика, будущий сценарий — и ты постепенно начинаешь видеть, что этому проекту нужно. Чтобы это сработало, важно по-человечески услышать заказчика, но не просто буквально следовать ТЗ, а тоже в нем участвовать: составить свое мнение, понять, где задачу можно расширить, где — собрать более цельно. Конечно, такой подход близок не всем, но когда происходит совпадение, это работает очень точно. В проекте лобби «Суперметалла» изначально предполагалось, что мы будем работать только с частью пространства. Мы предложили посмотреть на него цельно, потому что так проект мог стать сильнее. Если бы мы просто буквально следовали ТЗ, этой ценности бы не возникло. Команда проекта согласилась, и в итоге самые первые рендеры и фотографии реализованного пространства почти ничем не отличаются. Так бывает, когда заказчик правильно выбирает архитектора, а архитектор правильно чувствует проект и принципы заказчика.

Интерьер лобби кластера «Суперметалл». Фото: Илья Иванов

Интерьер лобби кластера «Суперметалл». Фото: Артём Голяков

Как, на ваш взгляд, такой метод обогащает архитектурный проект?

Концепция — это по сути сценарий, будущий задел для всего проекта, поэтому мне важно отдавать ей много внимания и считать этот этап приоритетным. Когда на старте работаешь с одной идеей, появляется возможность проработать ее гораздо глубже: не просто показать образ, а сформировать архитектурный язык, из которого дальше будет развиваться весь проект. Уже отсюда появляются конкретные детали, формы, объемы, материальность. Тогда каждый фрагмент проекта становится частью общей логики и именно это дает проекту цельность. Мне здесь близка фраза французского режиссера Рене Клера: «Мой фильм готов, его осталось только снять». В проекте похожее ощущение: он уже существует как цельное авторское видение, а дальше ты последовательно доводишь его до реализации.

Как вы видите развитие бюро дальше? Продолжите ли сохранять фокус на маленькой команде?

Для меня архитектура — это во многом образ жизни: когда тебе интересно, ты не спрашиваешь себя, хочешь ли уделять этому время. Ты просто хочешь это делать. Поэтому пока я вижу продолжение этого пути: мне хочется самой оставаться внутри проектов, придумывать, вести процесс, участвовать в реализации. Наверное, в этом есть эгоистичная позиция, но мне важно не терять живой контакт с архитектурой.

Портрет на обложке: Sarkis Polyan.

Заказчик Елены Булович — основательницы одноименной студии дизайна — обратился к ней с запросом на создание небольшого одноэтажного дома для отдыха и уединения. Проект не предполагал зон для встреч шумных компаний или проживания гостей. Весь интерьер требовалось подчинить стремлению хозяина к покою и максимальному комфорту.

• Локация: Мытищи
• Площадь: 170 м²
• Авторы: BULOVICH STUDIO
• Фото: Максим Максимов
• Стиль: Катя Наумова

Само здание команда студии расположила в глубине участка так, чтобы у всех ключевых помещений были лучшие видовые характеристики. Первым этапом проектирования стала разработка планировочного решения, которое легло в основу будущего дома. Главной сложностью, с которой столкнулись дизайнеры, было поставленное заказчиком ограничение по площади. В него требовалось вписать просторную прихожую и открытую входную группу, а также досуговый и приватный блоки. В расслабленную атмосферу интерьера хозяина и его семью погружает холл с картиной художницы Катерины Чирковой «Душа-младенец в опасном окружении». В оформлении гостиной предпочтение было отдано спокойным белым, серым и бежевым оттенкам. Разбавить сдержанную палитру призваны деревянные стеновые панели. В совокупности эти материалы отразили представления клиента о лаконичном современном пространстве и стали фоном для декора.

Особой гордостью Елены Булович оказалась пластичность объекта к смене предметов искусства — теперь заказчик сможет свободно менять арт-объекты. Характер владельца лучше всего отражает кабинет, будто бы находящийся на грани между интерьером и экстерьером. Его основная стена выполнена в керамограните, имитирующем медные листы. Эта фактура особенно эффектно смотрится в сочетании с панорамными окнами и покраской потолка и стен в темные тона. Настроение здесь задает потрясающая декоративная работа Марии Долговой, изготовленная по индивидуальному заказу. Каждая из спален проекта решена в своем стиле: одна глухая и уединенная, с большой богатой кроватью, а вторая абсолютно белая с яркими акцентами.

В Кенсингтонских садах в Лондоне открылся павильон Serpentine 2026 по проекту мексиканского бюро LANZA atelier. Студию основали в Мехико архитекторы Изабель Абаскаль и Алессандро Ариенцо, работающие на стыке архитектуры, мебели и общественных пространств. Павильон получил название a serpentine, в основе проекта – змеевидная кирпичная стена, известная в Англии как serpentine wall или crinkle-crankle wall. Ее чередующиеся изгибы делают конструкцию устойчивой даже при кладке в один кирпич, поэтому такая стена требует меньше материала, чем прямая. Для LANZA atelier эта историческая типология стала способом организовать движение: одна стена формирует извилистый маршрут, другая отвечает на существующий ландшафт и обходит кроны деревьев. Полупрозрачная кровля опирается на тонкие кирпичные колонны и пропускает внутрь свет и воздух. Это первый павильон Serpentine, построенный из кирпича. Конструкцию собрали без раствора и усилили стальными пластинами, чтобы ее можно было разобрать после завершения сезона. Внутри находится открытое пространство для событий, ступенчатая кирпичная зона, которая может служить сценой, и мобильные стулья и табуреты из древесины сапеле, разработанные LANZA atelier специально для проекта.

Летом павильон станет площадкой для лекций, кинопоказов, перформансов, семейных дней и программы Park Nights. Он открыт у Serpentine South с 6 июня по 25 октября 2026 года.

Фото: Iwan Baan.

Во внутреннем дворе лондонского Barbican Centre появилась масштабная работа колумбийской художницы Делси Морелос. Инсталляция Origo шириной 24 метра и высотой около четырех метров собрана из более чем 30 тонн земли и глины, смешанных с сеном, семенами растений и специями. Поверхность формовали вручную больше месяца, постепенно создавая овальный объем с большим пустым пространством в центре. Морелос работает с землей как с носителем памяти, запаха и телесного опыта. В Origo добавлены корица, гвоздика и другие специи, поэтому встреча с инсталляцией строится не только на масштабе, но и на ощущениях: посетители проходят через узкие тоннели, где дневной свет попадает внутрь через прорезанные проемы, а запах материала становится частью архитектуры. Отверстия в массивной форме отсылают к древним погребальным сооружениям. Инсталляция установлена на утопленном основании: за счет теневого зазора тяжелый объем кажется слегка приподнятым над площадкой.

Работа доступна к просмотру в Sculpture Court до 31 июля 2026 года.

Фото: Thomas Adank, Barbican Art Gallery.

Парижская Baguette Studio представила коллекцию светильников Le Labo 1.0 с абажурами из воска. В серию вошли настенный, подвесной и настольные светильники двух размеров. Все они используют одну и ту же основу из нержавеющей стали и одинаковые электрические компоненты, а различие между моделями задает только восковая форма весом 400 или 800 граммов. По словам основателей студии Эммы Лонер и Филиппа Го, владелец фактически получает не фиксированный светильник, а определенное количество воска, которое можно переплавить и превратить в новую форму: настольную лампу можно сделать настенной или подвесной без отходов и без добавления нового материала. Для производства дизайнеры создали собственную компактную машину для ротационного формования. Обычно эту технологию используют в промышленности для полых пластиковых изделий, от игрушек до садовой мебели, но Baguette Studio адаптировала ее под малый масштаб и натуральный материал. Абажуры делают из смеси пчелиного и растительного воска: она достаточно прочная и гибкая, не требует дополнительной отделки и выдерживает температуру до 100 градусов. Проект впервые показали в апреле на Миланской неделе дизайна, где студия представила не только сами лампы, но и процесс их изготовления.

Фото: Baguette Studio, Ronald Smits, Garaj, Peretti Gaud.

Apple вновь представит проект Designers of Tomorrow на ярмарке Design Miami.Paris, которая пройдет с 20 по 25 октября 2026 года в парижском L’hôtel de Maisons. Программа посвящена молодым авторам и в этом году соберет четыре новых имени, работающих в предметном дизайне меньше десяти лет. Участников выберет международное жюри под руководством Родмана Примака, сооснователя AGO Projects. В него также вошли дизайнер Нифеми Маркус-Белло, глава дизайна Apple Молли Андерсон, директор Design Miami Дженнифер Робертс, представительница Judd Foundation Александра Каннингем, дизайнеры Фабьен Капелло и Миндже Ким, художник Хун Чун Ли, куратор SFMOMA Дженнифер Данлоп Флетчер и интерьерный дизайнер Марион Майлендер. Каждый член жюри предложит несколько кандидатур, после чего список сократят до четырех участников. Тема нового выпуска – Design for Presence. Дизайнерам предложат создать предметы, которые помогают замедлиться, внимательнее относиться к повседневным ритуалам и присутствию рядом с другими людьми.

Первый выпуск Designers of Tomorrow прошел в 2025 году: тогда Apple показала работы Марко Кампардо, парижского дуэта Marie and Alexandre, шанхайского дизайнера Duyi Han и вьетнамско-американской керамистки Джоли Нго.

Фото: Eloqie Croquet.

При создании объектов в рамках собственного бренда KAMEH дизайнер Никита Ерохин вдохновляется образами пустыни и тихой силой природы. Каждый предмет предлагает зрителю сосредоточиться на самих образах, их истории и эмоциональном нарративе, уводя фигуру автора на второй план. Никита поделился с редакцией Design Mate закулисьем разработки коллекции KAMEH 0.6, которую представляет галерея Booroom.

Никита Ерохин дизайнер, основатель бренда KAMEH

Идея и концепция

Меня всегда вдохновляла природа — ее формы, структура, ощущение времени внутри материала. Эта коллекция стала для меня очень личной. Если раньше вдохновение приходило через лес и деревья, то в этот раз я пошел еще глубже — к месту, где родился, к пустыне.

Пустыня всегда была рядом со мной на протяжении всей жизни. Ее тишина, стойкость и способность выживать в экстремальных условиях во многом сформировали меня как человека. Именно поэтому центром коллекции KAMEH 0.6 стал минерал Desert Rose («Роза пустыни»), который рождается из песка, ветра и времени. Я переосмыслил его кристаллические формы в скульптурных предметах мебели. Для меня эта коллекция — диалог между светом и тенью, хрупкостью и монументальностью, временным и вечным.

Первые эскизы и прототип

У меня всегда очень примитивные, почти детские рисунки. Это скорее эмоциональные наброски формы и ощущения, чем технические эскизы. Для меня идея сначала существует как чувство или образ, а уже потом постепенно превращается в объект.

Самым сложным предметом во всей коллекции оказалось кресло. Спереди оно выглядит очень минималистично и спокойно, но сзади превращается почти в скульптуру. Найти баланс между этой простотой и выразительной формой оказалось невероятно сложно. Лето 2025 года, +50°C на улице, фабрика в Дубае без кондиционера — и почти пять месяцев работы. Мы сделали шесть разных версий кресла, прежде чем появился тот самый финальный вариант. Помню момент, когда мы закончили, — мне кажется, я был в шаге от того, чтобы расплакаться.

Особенности работы с материалом

Это был мой второй опыт работы с ясенем, и я буквально влюблен в текстуру этого дерева. Его прожилки уже сами по себе выглядят как произведение искусства. Мне также нравится, что дерево — очень живой и пластичный материал, из него можно создать практически любую форму. Я стараюсь избегать излишне искусственных материалов и покрытий, поэтому вместо обычной белой краски решил использовать японскую технику обжига дерева Shou Sugi Ban. Помимо визуального эффекта, она еще и сохраняет древесину, делает ее более долговечной. Мне показалось, что это идеально совпадает с идеей коллекции — соединить природную красоту и ощущение времени.

Сложности — это то, что формирует меня как художника. Для меня любой вызов — это не проблема, а скорее двигатель, который заставляет идти дальше. Мне очень повезло с командой мастеров, с которыми я работаю. Вместе мы можем реализовать практически любую задумку. В этой коллекции было много сложных пересечений форм, фрагментов, которые буквально проходят друг через друга.

Моей главной задачей было сделать так, чтобы предметы выглядели максимально естественно и монолитно — с минимальным количеством видимых соединений. Хотелось, чтобы создавалось ощущение, будто объект вырос сам по себе, как природная форма.

Все фото: Natelee Cocks.

Шушана Хачатрян и Екатерина Иванова из STUDIO SHOO разработали интерьер гастропространства, в стенах которого объединились пекарня, обжарочное производство кофе и гостевая зона. Заказчиком яркого проекта был основатель бренда LIMBO, австралийский повар Том Халпин. Он попросил отразить в оформлении ключевые ценности компании — открытость, естественность и камерность. На первом месте для него стояла аутентичная атмосфера исторической мануфактуры.

• Локация: Москва
• Площадь: 97 м²
• Авторы: Шушана Хачатрян, Екатерина Иванова, Студия дизайна общественных интерьеров STUDIO SHOO
• Фото: Варвара Топленникова

Ключевым достоинством здания оказалось двусветное пространство гостевого зала с высокими окнами. Они позволили предусмотреть разнообразное освещение в течение дня. Выбор палитры материалов подсказало исходное состояние объекта без отделки. Одним из принципиальных решений было раскрытие производственных процессов. Технологические зоны интегрированы в пользовательский опыт: гости наблюдают за работой пекарни и обжаркой кофе. Не уйти в чрезмерную индустриальность Шушане Хачатрян и Екатерине Ивановой помог контраст брутальной базы и теплых тактильных акцентов. В интерьере можно заметить оригинальные бетонные и кирпичные поверхности, дополненные мебелью из массива дуба, текстилем и живыми растениями. Цветовая гамма основана на природных землистых оттенках, поддерживающих идентичность локации.

Входную группу команда STUDIO SHOO выделила за счёт открытых витрин с выпечкой и десертами. Справа от входа расположилась кофейня, а в глубине помещения стеклянная перегородка деликатно отделяет зону посадок от кулинарного цеха. Гостевой зал разделен на две части: пространство с компактными столиками и коммунальный стол для встреч больших компаний. Стены украсили полотна современных художников из галереи Полины Аскери. Особой гордостью дизайнеров в этом проекте стала возможность подружить австралийский менталитет заказчика с московским архитектурным контекстом. Как и задумывалось изначально, технические блоки заведения органично вписываются в опыт посетителей, а оформление позволяет зафиксировать их в моменте.

1 июня в Перудже заново открылся небольшой киоск независимой прессы на исторической лестнице Сант-Эрколано Edicola 518. К десятилетию проекта его переосмыслил сицилийский дизайнер Джузеппе Арецци, известный интересом к минималистичным пространствам и многофункциональной мебели. Арецци сохранил исходный корпус киоска, но полностью изменил его внутреннюю логику, превратив его в небольшое общественное пространство. Вместо прилавка, который отделяет продавца от прохожих, внутри появился красный деревянный объем из лакированного дуба: он объединяет ступенчатую скамью, места для хранения и технические отсеки. В центре установлен фонтанчик из нержавеющей стали с бесплатной питьевой водой, а новые оконные рамы работают как витрины для подборки независимых изданий, доступных для свободного просмотра. Проект продолжает историю Edicola 518, открытой 1 июня 2016 года группой писателей, художников и студентов. За десять лет киоск стал заметной площадкой для авторских книг, независимых журналов и городских событий: команда провела более 200 встреч в общественном пространстве Перуджи. В обновленной версии эта идея доведена до архитектурной формы – киоск становится не столько местом продажи, сколько точкой остановки, чтения и случайных встреч. Дополняет проект Ambo, небольшой табурет-пюпитр высотой 20 сантиметров, который можно использовать как сиденье, подставку для книги или уличную витрину.

Фото: Giovanni Emilio Galanello.

В Ханчжоу завершено строительство Hangzhou Prism – многофункционального комплекса по проекту OMA. Здание расположено в районе Future Tech City, одном из новых деловых и технологических центров города, и объединяет отель, жилье, офисы, торговые пространства и общественную площадь у основания. Вместо нескольких отдельных башен архитекторы предложили цельный асимметричный объем высотой 106,5 метра. Его форму задают два косых фасада с выступающими кубическими балконами: со стороны города здание выглядит как срезанная пирамида или кристалл, а внутри работает как «трехмерная деревня» для жителей, сотрудников, гостей отеля и посетителей. Верхние уровни занимают квартиры-лофты с собственными террасами и видами на город, ниже расположены гостиничные и офисные пространства. Главный общественный элемент Hangzhou Prism – большой атриум у основания здания. Он задуман как крытая городская площадь, связанная с соседним парком и открытая для мероприятий. Балконы и окна выходят в это внутреннее пространство, создавая визуальные связи между разными уровнями и программами. По словам OMA, проект должен был отойти от привычной схемы жилых высоток и создать более гибкую среду, где работа, жизнь, отдых и городские события не разделены жесткими границами. Здание спроектировала команда под руководством партнера OMA Криса ван Дейна.

Фото: Tu Ximeng, Zhu Wenqiao

Sony и лондонская марка багажа Carl Friedrik представили ограниченный дорожный набор Premium Audio Travel Set. В него вошли новые беспроводные наушники Sony 1000X The Collexion и чемодан The Carry-on X, адаптированный под ручную кладь. Комплект доступен в двух вариантах: платиновый корпус с кожей натурального оттенка или полностью черное исполнение. В набор также включен багажный ярлык из необработанной кожи вакетта, а внутри чемодана предусмотрен специальный вкладыш для футляра наушников. The Carry-on X рассчитан на 44 литра и подходит под требования большинства авиакомпаний к салонному багажу. У него есть жесткий внешний отсек для электроники и модульная система организации вещей внутри. Наушники Sony 1000X The Collexion получили более сдержанную и материально сложную отделку, чем привычные модели серии: матовый металл, глянцевые детали, мягкую искусственную кожу в зонах контакта и почти скрытые кнопки и микрофоны.

Стул — один из главных предметов любого интерьера: он отвечает не только за комфорт, но и за характер оформления. Мы выбрали десять моделей российских брендов стоимостью до 30 000 рублей, которые одинаково хорошо впишутся и в домашнее, и в общественное пространство.

лучший деревянный ТуктаYaratam, от 25 620 ₽ до 29 820 ₽

Фото: Yaratam

Эта модель по дизайну Петра Сафиуллина — самая легкая и компактная в коллекции марки Yaratam. Команда бренда предлагает размещать стул Тукта в детской, небольших помещениях или в составе обеденной группы: аккуратная эстетика и выверенные пропорции делают его подходящим для разных сценариев. Версия из массива дуба обойдется в 25 620 рублей, а с покрытием эмалью — чуть дороже: в 29 820 рублей.

лучший мягкий Тру Delo, 25 000 ₽

Фото: Delo

Стул Тру отличается прочным металлическим каркасом и мягким сиденьем. Модель входит в одноименную коллекцию, которую петербургский бренд Delo развивает с 2019 года. Благодаря универсальному дизайну и вариативности текстильной обивки стул подходит как для жилых интерьеров, так и для общественных пространств.

самый концептуальный Gus 01 Konos, 30 000 ₽

Фото: Konos

Модель Gus 01 входит в третью коллекцию Konos под названием Le Cinéma, вдохновленную кинематографом. В частности, команда посвятила стул американскому режиссеру Гасу Ван Сенту: деликатные оттенки и полупрозрачное покрытие отсылают к его ранним работам. С помощью продуманных деталей дизайнеры стремились добиться ощущения легкости и визуальной тишины, а также баланса художественной выразительности и функциональности.

самый авангардный Колак дуб Qullar, 22 000 ₽

Фото: Qullar

В основу дизайна этого стула лег контрастный микс материалов, фактур и форм. Так, деревянные задние ножки и сиденье сочетаются с трубчатым основанием и спинкой из металла. По задумке команды, металлические пластины напоминают неуклюжие уши озорного мальчишки (в переводе с татарского языка слово «колак» означает «ухо»).

самый экологичный МИША Eburet, 23 000 ₽

Фото: Eburet

Стул МИША выполнен из полупрозрачного пластика в шести оттенках, отсылающих к цветному стеклу 50-60-х годов прошлого века. В палитре — глубокий синий, красный, абрикосовый и цвет льда. Команда бренда Eburet стремилась создать визуально легкую конструкцию: плавные изгибы сиденья сочетаются с тонкими металлическими ножками.

самый универсальный Просто / Just Alot, 28 000 ₽

Фото: Alot

В дизайне этого стула бренд сделал ставку на универсальность и минимализм. За счет компактных пропорций и аккуратной эстетики модель подойдет для ресторанов, отелей и жилых интерьеров. Тонкий металлический каркас дополнен спинкой и сиденьем из шпона дуба.

самый выразительный Buk Manual Mode, 25 000 ₽

Фото: Manual Mode

Стул Buk отличается плавными органическими формами. У него нет острых граней, а вся конструкция выполнена из натурального материала — массива бука. Команда предлагает размещать модель в детской, игровой зоне или столовой. Объект доступен в натуральной отделке или в тонировке цветной эмалью.

самый графичный andlt;FULLMOONandgt; Archpole, 11 800 ₽

Фото: Archpole

andlt;FULLMOONandgt; отвечает миссии бренда Archpole — создавать доступную мебель с оригинальным дизайном. Основание модели изготовлено из стальной трубы с порошковым покрытием и дополнено спинкой и сиденьем из березовой фанеры. В основе дизайна — строгие линии и четкая геометрия в сочетании с теплой фактурой дерева.

самый бюджетный Корнер divan.ru, 8990 ₽

Фото: divan.ru

Самый бюджетный стул в нашей подборке. Сдержанную эстетику массива березы можно подчеркнуть текстильной обивкой в тон или создать выразительный контраст за счет более ярких оттенков.

самый вневременный Раза Подхожу, 24 000 ₽

Фото: Подхожу

При создании стула Раза дизайнер Зелимхан Хамицаев сделал ставку на вневременную эстетику. Добиться такого эффекта помогла лаконичная конструкция из натурального дерева — бука, ясеня, дуба или американского ореха.

На обложке: стул Тру, Delo. Фото: Delo.

Шведский дизайнер Густаф Вестман представил Chunky Cat Tree – игровой объект для кошек, который должен выглядеть как полноценная часть интерьера. Новая модель продолжает его серию Chunky: в нее уже входят чашки, бокалы, вазы, кофеварка, табурет и цветочный горшок с характерными округлыми объемами. Форма когтеточки отсылает к дивану Blob Sofa, который Вестман выпустил в 2023 году. У Chunky Cat Tree три массивные опоры и несколько мягких площадок на разной высоте, так что объектом могут пользоваться сразу несколько животных. Вестман говорит, что взялся за этот типологически непростой предмет после того, как увидел слишком много «уродливых кошачьих деревьев»: ему было интересно сделать вещь, одинаково продуманную для человека и питомца. Chunky Cat Tree изготавливают на заказ в Швеции. Обивку можно выбрать в одном из пяти цветов: красном, желтом, фиолетовом, синем или кобальтовом.

Фото: Gustaf Westman

Заказчик Михаила Курносова, занятый в сфере логистики молодой человек, пришел за дизайн-проектом сразу после приобретения квартиры в новом минском ЖК. Искушенный клиент был открыт смелым идеям дизайнера и согласовал визуализации без единой правки. Достоинством объекта оказалась удачная ориентация окон на юго-восток — она задала пластику и настроение всего интерьера.

• Локация: Минск
• Площадь: 63 м²
• Автор: Михаил Курносов
• Фото: Андрей Кот
• Стиль: Татьяна Гузик

За счёт полной перепланировки в квартире удалось создать сценарий постепенного раскрытия пространства. Концепция построена на четком разграничении локализованной прихожей, кухни-гостиной и хозяйской спальни. Каждая зона обладает собственным выразительным характером, который дизайнер подчеркнул крупными цельными объемами. Так, входной группе проекта достался глубокий синий цвет. Идентичный покраске стен оттенок на полу обеспечил колерованный микроцемент. Вместе с матовой краской он выступает фоном для лаконичного бра ZAPAZUHA в ярких лососевых тонах. Рядом находится закрытый хозблок со стиральной и сушильной машиной. За хранение здесь отвечает трапециевидный зеркальный модуль, в который встроены силовой и слаботочный щиты.

Общественное пространство объединило кухонный гарнитур с островом и мягкую композицию из терракотовых кресел и дивана ZAPAZUHA. Придумывая кухню, Михаил Курносов вдохновлялся эмбиент-музыкой с использованием аналоговых винтажных инструментов из 70-х годов. Эта идея нашла отражение в верхних шкафах с выраженным образом клавиш синтезатора. Акцентная «золотая» секция из нержавеющей стали с нитрид-титановым покрытием играет роль визуальной метафоры главной ноты музыкального произведения. Лампа над мойкой была найдена в ассортименте итальянского бренда Vistosi. Остров дополнен стульями Audo Copenhagen и светильником NEMO, разработанным Шарлотт Перриан. Напротив дивана за раздвижным фасадом из японского стекла расположился книжный стеллаж для коллекции книг заказчика. Финальным штрихом этой зоны оказалось полотно белорусского художника Кирилла Хлопова. Доминантой приватной комнаты выступила кастомная кровать со скрытыми тумбами. Отправной точкой для этой конструкции была разгрузочная рампа советского продуктового магазина. Декоративный подвес в изголовье выполнен из стекла «AGC» и оснащен тросами с креплением к потолку.

Создание интерьера небольшой квартиры может обернуться для дизайнера настоящим вызовом. Важно максимально эффективно использовать каждый квадратный метр, сохранив баланс функциональности и эстетики. По просьбе Design Mate Анна и Дмитрий Коробко из студии D.A.Interior design разбирают важные нюансы работы с маленькими пространствами, от зонирования и организации хранения до цветовой палитры и освещения.

Анна и Дмитрий Коробко дизайнеры, основатели студии D.A.Interior design

Работа над компактными интерьерами — это всегда задача со звездочкой: необходимо разместить достаточно большой функционал на меньшей площади, сохранив ощущение воздуха. Маленькие квартиры требуют рационального использования каждого квадратного метра. Ключевое значение имеет грамотная планировка, в которой соблюдается баланс эстетики и функциональности.

Главная задача зонирования в маленьких квартирах — объединить пространство, чтобы оно казалось больше. Например, можно отказаться от некоторых дверей в пользу проемов до потолка, чтобы пространство смотрелось цельным. Двери стоит использовать высотой не менее 2,3 метра, чтобы визуально увеличить высоту потолка. К сценариям открывания дверей тоже стоит подходить очень внимательно: распашные двери затрудняют передвижение, поэтому в очень небольших пространствах или зонах, где соседствует несколько дверей, стоит рассмотреть возможность раздвижных вариантов. Если есть условие обязательного зонирования, то можно использовать легкие раздвижные перегородки.

Квартира в ЖК I Love. Проект D.A.Interior design. Фото: Наталья Градусова

Квартира в ЖК Достижение. Проект D.A.Interior design. Фото: Наталья Градусова

Идя на поводу функционала или красоты отдельно взятого предмета мебели, который нравится заказчику, можно упустить момент пропорций и эргономики. Важно находить компромиссы в выборе мебели: отказаться от громоздких угловатых элементов, посмотреть в сторону обтекаемых форм, которые лучше вписываются в небольшие пространства. Также необходимо тщательно спланировать сценарии трансформации многофункциональной мебели — например, раскладного стола или кресла-кровати, — чтобы она не блокировала проходы и не мешала открытию дверей.

Отдавайте предпочтение диванам с ящиками для хранения, раскладным столам, пуфам-столикам: многофункциональные решения экономят пространство.

Несмотря на нашу любовь к открытым полкам, в маленьких пространствах они могут создавать визуальный шум. К декору тоже стоит отнестись весьма деликатно, избегая большого количества мелких деталей, склоняясь к более крупным формам. Для коммуникаций и проводов желательно использовать кабель-канал. Важный нюанс — стилистика. Любителям серьезной классики стоит максимально взвешенно подходить к этому вопросу, ведь в небольших пространствах она может сильно утяжелять оформление.

Эффективные планировочные решения зависят в первую очередь от исходных данных квартиры и запроса хозяев. Например, мы всегда делим пространство на общественную и интимную зоны. Главный приоритет отдаем центральной зоне, объединяющей гостиную с кухней или даже с прихожей, а для спален оставляем минимальное пространство в рамках эргономики.

Квартира в ЖК Джаз, проект D.A.Interior design. Фото: Наталья Градусова. Стиль: Анастасия Корбут

Один из самых острых моментов в небольшом пространстве — это хранение. Нельзя однозначно сказать, какой вариант лучше — шкафы или отдельная гардеробная. Важно правильно распределить системы хранения в пространстве: например, предусмотреть в стенах специальные ниши.

Две квартиры одинаковой площади — для одной лучше подошли шкафы,
а для другой — гардеробная

Визуально расширить пространство помогут зеркала: они отражают свет, делая помещение светлее, визуально увеличивают высоту потолков и становятся эффектным декором. В случае использования штор карниз необходимо устанавливать под самый потолок во всю ширину стены — тогда даже маленькое окно будет казаться панорамным. Длинные шторы визуально вытягивают комнату вверх, а чтобы сэкономить еще больше пространства, можно разместить жалюзи внутри оконного проема.

Есть мнение, что в небольших квартирах лучше использовать только светлые цвета. Однако это не означает, что нужно полностью отказаться от насыщенных оттенков. Темные тона добавляют глубину, и этим можно пользоваться. Более того, многие новостройки сегодня оснащены большими панорамными окнами: с ними помещение не воспринимается как маленькое и темное, особенно если оно расположено на высоком этаже.

При использовании темных оттенков лучше ограничиться одной-двумя стенами, чтобы сохранить баланс и не перегрузить пространство.

Освещению маленькой квартиры стоит уделить больше внимания — это важный инструмент для создания комфорта, визуального расширения пространства и зонирования. Подходить к этому стоит комплексно, продумывая сценарии освещения в зависимости от ритма жизни заказчика, а также опираясь на цветовую гамму и архитектуру квартиры.

Бывают маленькие, но очень светлые квартиры с большими окнами на высоких этажах, однако дневного света все равно может не хватать. В таких случаях рекомендуем взять за основу равномерно расположенные встраиваемые светильники, но без фанатизма, чтобы не получить эффект «звездного неба».

Квартира в ЖК I Love. Проект D.A.Interior design. Фото: Наталья Градусова

Квартира в ЖК Достижение. Проект D.A.Interior design. Фото: Наталья Градусова

Желательно, чтобы светильники имели широкий угол рассеивания. Это позволяет избежать темных углов и ощущения давящего потолка вечером. Также лучше выбирать лампы с индексом цветопередачи не ниже 90 — так передача цвета будет более точной. Люстры и подвесные светильники могут эстетически поддерживать основную систему освещения. Особое внимание стоит уделить подсветке: мягкий теплый свет вечером, когда основной свет выключен, создает особенно уютную и комфортную атмосферу.

Квадратных метров много не бывает: даже в самой большой квартире, как правило, не хватает еще одной комнаты. Но у маленькой квартиры есть и свои плюсы: ее стоимость, как правило, более доступная, а для ремонта требуется меньше отделочных материалов, что позволяет выбрать более дорогие и качественные решения. Кроме того, выбор малогабаритного жилья достаточно широк, поэтому проще подобрать подходящий вариант. Поддерживать чистоту на небольшой площади проще, чем в большом доме, а нехватка мест хранения часто дисциплинирует и помогает избежать накопления лишних вещей.

На обложке: квартира в ЖК Джаз, проект D.A.Interior design. Фото: Наталья Градусова. Стиль: Анастасия Корбут.

Прохладное начало лета совпало с новой волной профессиональных событий: в Краснодаре стартуют Российские дни дизайна и архитектуры, а в Британке пройдет диалог о развитии дизайнера интерьера. Между тем галерея Cube.Moscow приглашает оценить смену экспозиции, ЦСИ AZ/ART открывает выставку памяти художницы Ани Жёлудь, а ростовская галерея Culture анонсирует коллективный проект о ностальгии.

Российские Дни дизайна и архитектуры в Краснодаре

3-5 июня. Цена: бесплатно

Событие в третий раз объединит дизайнеров, архитекторов, декораторов и мастеров региона. Ключевыми блоками программы по-прежнему остаются дизайн-выставка ведущих брендов и поставщиков, а также профессиональный форум с участием признанных экспертов индустрии. Среди спикеров мероприятия — Диана Балашова, Дмитрий Якубов, Татьяна и Вячеслав Обуховы, Антон Меркулов, Михаил Чекалов, Анастасия Краттли, Николай Анопа, Елена Ткач, Владислав Панченко, Анна Котлинская, Роман Кондратьев и другие. Программу дополнит проект «Дни мастеров» — серия мастер-классов и форум, организованные совместно с профессиональными сообществами. Площадка призвана стать связующим звеном между дизайнерской идеей и техническими аспектами ее реализации. Кроме того, для гостей будет работать арт-зона «Дизайн через искусство» — групповая экспозиция художников, керамистов и скульпторов, переосмысляющих культурный контекст Юга России.

Лондонский фестиваль архитектуры

1-30 июня. Цена: бесплатно

Крупнейшее в Великобритании мероприятие, посвященное зданиям и городу. Главная цель события — позиционирование Лондона как международного креативного центра, и ее вполне можно назвать выполненной. Все мероприятия фестиваля в 2026 году будут посвящены теме «Принадлежность // Belonging».

Диалог с дизайн-экспертами «Как дизайнеру интерьера усилить себя в профессии: направления и инструменты»

4 июня, 18:00. Цена: бесплатно

Какие навыки, инструменты и направления помогают дизайнеру усиливать себя в профессии и определять свое конкурентное преимущество сегодня? Для роста в профессии уже недостаточно просто больше работать. Важно уметь совмещать в себе два направления: творчество и предпринимательское мышление. А еще работать с общественными пространствами, визуальными инструментами использовать ИИ и сочетать hard- и soft-skills. О поиске баланса подискутируют бизнес-коуч, предприниматель и эксперт по системному управлению маркетингом Мария Тростина, главный архитектор и сооснователь архитектурного бюро OFFCON Федор Ращевский, дизайнер и декоратор интерьера Ольга Розет и архитектор и дизайнер интерьеров Екатерина Бенеш.

Выставка «Не тот горизонт» Ани Желудь

5 июня – 23 августа. Цена: бесплатно

Проект сфокусируется на живописных произведениях Желудь, объединив их с объектами и инсталляциями, и покажет трансформацию ее творческого метода на протяжении жизни. Выставка представит работы, охватывающие четверть века творческого пути художника, включая не экспонировавшиеся ранее картины 2000-2001 годов. Основу проекта составят произведения из собрания Музея AZ и коллекции Сергея Александрова, который одним из первых открыл значимость ее живописи и много лет поддерживал Аню Желудь.

Выставка «Хадзар мечты»

23 апреля – 6 сентября. Цена: 400 ₽

Выставкой «Хадзар мечты» команда программы «ГЭС-2: Города» подводит итоги работы во Владикавказе и развивает темы и сюжеты, намеченные в проекте «Двор культуры» летом 2025 года. Проект посвящен способам взаимодействия традиции и современности, которые можно увидеть в Северной Осетии. Эта кавказская республика отличается, с одной стороны, самобытным наследием, а с другой — развитыми современными институтами культуры.

Коллективная выставка «Больше не будет»

3 июня — 30 августа. Цена: 300 ₽

Выставка обращается к неуловимому, щемящему ощущению первых дней июня — тому самому восторгу «ура, каникулы!», знакомому каждому из нас с самого детства. Для ребенка это момент начала трех месяцев бесконечного времени, тогда как для взрослого этот период становится точкой столкновения с реальностью: осознанием того, что каникулы больше никогда не начнутся. В экспозицию проекта вошли работы более 20 актуальных художников из разных регионов России, работающих с различными техниками и медиа, среди авторов.

Персональная выставка Кирилла Лебедева (Кто) «Муха села на варенье»

30 мая — 5 июля. Цена: 400 ₽

Новый проект Кирилла Лебедева (Кто) «Муха села на варенье» объединяет одноименную серию живописных работ, инсталляцию из строительных баннеров, серию работ на спичечных коробках, а также цикл «Ниша». В одном из своих настенных месседжей Кирилл Кто сам раскрывает принцип и исток своего творчества: «Работы, которые могли бы оказаться здесь, уже сделаны в других местах прежде, преимущественно на улице». Так и есть. Все его работы — комментарии к городскому пространству и экзистенциальные вопросы к собственной жизни в этом самом пространстве.

Персональная выставка Анны Сави «нет гравитации»

30 мая — 9 августа. Цена: 400 ₽

В рамках нового персонального проекта художницы Анны Сави будет показана одноименная инсталляция и серия графики «Легкое касание». Экспозиция отсылает к традициям голландского натюрморта XVII века: проект обращается к жанру vanitas, где цветы служили напоминанием о быстротечности жизни и неотвратимости увядания. Однако здесь мотив бренности лишен барочной декоративности и морализаторства, художник смещает внимание с символа на сам процесс изменения.

«Symbiosis. Vol. 3: ошибка восприятия»

28 мая — 6 сентября. Цена: 500 ₽

Первая в России галерея фиджитал-искусства VS Gallery откроет совместный выставочный проект Платона Инфанте и Кирилла Рейва «Symbiosis. Vol. 3: ошибка восприятия». Экспозиция предлагает пережить момент, в котором различие между «смотреть» и «быть увиденным» исчезает, а сама реальность становится своего рода интерфейсом, который постоянно меняется в зависимости от взгляда. «Ошибка восприятия» — это не сбой, а состояние, которое будет усилено архитектурой выставки: художники буквально играют со зрителем в прятки, рассеивая свои объекты по лабиринту экспозиции.

На превью: выставка «Хадзар мечты» в Доме культуры «ГЭС-2».