На протяжении 17 лет премия АРХИWOOD отмечает лучшие проекты в сфере деревянного строительства разных типологий и масштабов. До 31 июля открыт прием заявок на новый сезон проекта. Конкурсанты могут представить уже реализованные объекты из дерева: частные дома, малые архитектурные объекты (бани, беседки, павильоны), общественные сооружения, арт-объекты, интерьеры, объекты реконструкции или реставрации, поселки и предметный дизайн. Принять участие могут бюро и мастерские, независимые архитекторы и дизайнеры. Все поступившие работы попадают в лонг-лист, после чего экспертный совет отбирает кандидатов в шорт-лист. В жюри премии традиционно входят российские и зарубежные эксперты в сфере архитектуры, дизайна и строительства. Параллельно с экспертной оценкой на сайте АРХИWOOD пройдет народное голосование. Лучшие проекты наградят 18 сентября.

«За 17 лет АРХИWOOD стал не просто премией, а профессиональным институтом, который последовательно меняет отношение к дереву в современной архитектуре. Мы показали, что дерево andmdash; это не ностальгия и не компромисс, а полноценный язык будущего: технологичный, выразительный, устойчивый», andmdash; отметил основатель премии Александр Львовский.

Фото: АРХИWOOD.

Британское бюро ZHA, ранее известное как Zaha Hadid Architects, объединилось с испанской студией Nagami для создания стула из переработанного пластика. Скульптурная модель под названием Echo разработана с использованием параметрического моделирования. По словам архитекторов, предмет задуман как цельная система, стирающая границы между конструкцией, поверхностью и эргономикой. Стул выполнен из ПЭТ-пластика, полученного из переработанных промышленных отходов, включая одноразовые медицинские изделия. Характерная ребристая поверхность формируется благодаря послойной технологии непрерывной 3D-печати. Как отмечает команда, рельефная фактура и естественная цветовая палитра, от янтарного до молочного оттенков, отсылают к каменным породам и минеральным образованиям.

Фото: Maria Docam Studio.

Работа с небольшим пространством требует от дизайнера сочетания креатива и мастерства. Особенно это касается квартир, которые должны вмещать не только базовые функции для комфортной жизни. Найти вдохновение для нестандартных решений зонирования поможет наша новая подборка.

Элегантная эклектика в интерьере маленькой квартиры-студии FURORA Studio

Фото: ONI Studio

Небольшая площадь квартиры требовала вдумчивого подхода к зонированию. Единственным выделенным помещением в пространстве оказался санузел, скрытый за деревянной дверью. Спальня хозяев изолирована не полностью: к ней ведет широкий, частично остекленный проем. Визуально увеличить комнату призвано большое зеркало, разместившееся вдоль самой длинной стены.

Теплый интерьер небольшой студии в солнечной Калифорнии bravo.bureau

Фото: Азат Рашит Сириазев, Виталина Ворошкевич

Владельцы этой студии в Калифорнии хотели получить прежде всего практичный интерьер. Они попросили дизайнеров выделить четыре спальных места и задействовать в проекте уже приобретенную плитку métro. Первым этапом ремонта стала небольшая перепланировка, которая позволила выделить зону прихожей с многофункциональным шкафом, организовать отдельную гардеробную и нишу для изолированного спального места.

Обилие цветов в интерьере квартиры-студии Екатерина и Алексей Савицкие

Фото: Сергей Пилипович

Екатерина и Алексей Савицкие постарались подчеркнуть естественный свет и ощущение воздуха, деликатно очертив функциональные зоны светопрозрачным дихроичным стеклом. Другим инструментом стал текстиль: блэкаут-шторы в спальне, легкий тюль на панорамных окнах и лессирующие матовые портьеры в санузле. Они позволяют адаптировать пространство под настроение и индивидуальные запросы каждого члена семьи.

Смелый микс красок в экспериментальном интерьере крошечной квартиры на Монмартре Zyva Studio

Фото: Йоханн Фонтейн

Ключевым приемом зонирования крошечного мансардного помещения архитектор сделал контрастную мебельную систему, которая опоясывает его по периметру. Выполненная из дубового шпона конструкция выделяет кухню, библиотеку с читальной зоной, гардеробную и кровать. Вся встроенная мебель изготовлена на заказ, вплоть до шипованных дверных ручек и необычного журнального столика.

Аскетичный интерьер компактной квартиры с необычным зонированием студия Hyper и Саймона Генри

Фото: Джайме Мелони

Светлое помещение со свободной планировкой дизайнерам предстояло превратить в гибридное пространство для работы и жизни, поэтому все хозяйственные блоки они решили разместить по периметру. Раздельные санузлы, кухня и вместительные системы хранения проектировались максимально компактными ради ощущения воздуха в общественной зоне. Даже узкая прихожая с длинным коридором завершается встроенным в специальную нишу кухонным гарнитуром.

Золотистая перегородка со smart-стеклом в бутиковом интерьере квартиры Лариса Ермоленко

Фото: Константин Пырьев

Изучив особенности объекта, Лариса Ермоленко предложила зонировать его посередине. Чтобы сохранить чистую геометрию помещения и не утяжелять простенок гипсокартоном, в который закладывается перегородка, дизайнер искала максимально тонкое решение. Площадь квартиры удалось распределить эффективно: при входе гостей встречает просторная гардеробная.

Уютный интерьер компактной квартиры с антресолью Александра Ермилова

Фото: Ольга Мелекесцева

Изначальная площадь объекта составляла всего 19 квадратных метров. Ее получилось увеличить счет высоких потолков и антресоли, где разместились спальное место и компактная гардеробная. Кровать установлена так, чтобы к ней можно было подойти с двух сторон, а систему хранения удалось выделить стеклянными перегородками. Прозрачные поверхности позволили зонировать пространство, сохранив доступ естественного света.

Лаконичный интерьер микроквартиры под сдачу в аренду студия SHH KAF

Фото: Илья Столяров

Скромный метраж этой квартиры требовал от команды студии SHH KAF грамотной планировки, которая сочетала бы вместительное хранение с бытовым комфортом. Главным архитектурным элементом интерьера выступила зубчатая перегородка с подсветкой. Она создает ритм в помещении, отделяя кровать от гостиной без потери естественного света.

Интерьер небольшой квартиры с необычным зонированием Background Studio

Фото: Илья Столяров

После демонтажа старой отделки стала очевидной необходимость работ по усилению деревянных перекрытий. Для этого использовались две поперечные двутавровые балки из металла: одна поддерживает перегородку между кухней и гостиной, а другая — центральную часть комнаты. Такое решение привнесло в интерьер элементы стиля лофт, который дизайнеры подчеркнули перемычками над оконными рамами и брутальным журнальным столиком.

Воздушный интерьер небольших апартаментов для стилиста Анастасия Струве

Фото: Ольга Шангина-Лестерлен

Центральным элементом планировки стал объем санузла. Прозрачные перегородки и раздвижные двери помогли визуально объединить функциональные блоки и подчеркнуть цельность интерьера. Несмотря на компактную площадь, в квартире сохраняется ощущение воздуха за счет обилия света и места для комфортного передвижения. Вместо классической Г-образной формы кухни дизайнеры реализовали «вывернутую» конфигурацию — она позволила максимально эффективно распределить квадратные метры.

Монохромный интерьер квартиры-студии со строгим зонированием BLOK Studio

Фото: Дина Александрова

Эффектный отдельно стоящий остров в проекте BLOK Studio играет роль обеденной группы: со внешней стороны его дополняют полубарные стулья WOX. В качестве скамьи для сидения можно использовать подиум у окон, в который встроены внутрипольные конвекторы. Спальня с кроватью утоплена в акцентную черную нишу, отделенную от прихожей текстильной перегородкой того же оттенка. Такое цветовое решение помогло визуально разграничить функциональные зоны.

Маленькая квартира с необычной кухней в Москве Room Design Buro

Фото: Полина Полудкина

Архитекторам предстояло разместить весь необходимый функционал квартиры — спальню, кухню, мягкую группу — на небольшой площади в 32 кв. м. Чтобы решить задачу, Room Design Buro не стали возводить капитальные стены в основной зоне и отделили спальню от кухни-гостиной единым мебельным комплектом. С одной стороны он выступает кухней, а со стороны спальни — вместительным шкафом.

Маленькая квартира в традициях модернизма в Москве Room Design Buro

Фото: Полина Полудкина

Мастера по небольшой площади и хитрой планировке Room Design Buro выполнили минималистичный и интеллектуальный интерьер московской квартиры в традициях школы Баухаус, архитектуры в стиле модерн и советского конструктивизма. Пространство решено как open-space с кухней, подиумом, кроватью, которая спрятана в пристройку подиума, широким подоконником и стенкой-трансформером.

Темные оттенки и современное искусство: маленькая квартира в Москве Ариана Ахмад

Фото: Сергей Ананьев

Исходные данные квартиры оказались более чем удачными: никаких несущих перегородок посередине, три огромных окна, высокие потолки. С помощью возведенной стены Ариана Ахмад отделила зону спальни от гостиной, а парой небольших перегородок обозначила компактную входную зону. Кухню-гостиную оставили объединенной — для квартир такой маленькой площади это лучшее решение.

32 квадратных метра: квартира в панельном доме в Москве Игорь Куркин

Фото: Евгений Кулибаба

Чтобы расширить маленькое пространство кухни в квартире, созданной Игорем Куркиным, и визуально объединить эту зону с остальными помещениями, было решено отказаться от двери. Теперь кухонная зона плавно перетекает в прихожую и коридор, ведущий в гостиную.

Маленькая квартира для работы из дома студия NomadForm

Фото: Полина Полудкина

Студии NomadForm удалось создать квартиру, не стесненную рамками маленького метража. Кухню дизайнеры организовали с удобной зоной хранения — заказчики любят готовить, так что для них это было важным условием. Так как супруги работают из дома, то еще одним важным моментом стала организация полноценных рабочих мест. Кухню со столовой отделили от спальни и кабинета стеклянной перегородкой.

На обложке: проект Екатерины и Алексея Савицких. Фото: Сергей Пилипович.

Заказчики этого проекта — семейная пара среднего возраста, которая ранее жила за полярным кругом, а теперь переехала в Санкт-Петербург. Глава семьи работает моряком дальнего плавания и увлекается компьютерными играми, а его жена занимается домашним хозяйством. Супруги хотели получить эргономичную планировку и интерьер, напоминающий о родном крае.

• Локация: Санкт-Петербург
• Площадь: 79 м²
• Автор: Александра Марченко, руководитель студии «Морфология»
• Фото: Иван Сорокин

Главной задачей команды стала организация удобного пространства, отвечающего стилю жизни хозяев. Самым сложным процессом оказалась адаптация современного городского жилья к привычкам семейной пары. Основным источником вдохновения выступил родной регион клиентов — Карелия, ее природа и культурные традиции. Первым этапом создания проекта была проработка вместительных систем хранения для обуви, часов, коллекции коньяка мужа и домашних заготовок жены. Для оптимизации площади потребовалась небольшая перепланировка. В результате все шкафы команда перенесла из жилых зон в коридоры и организовала в виде антресолей. За кулисами спрятано множество решений, от специальных полок для дорогих аксессуаров до ниш для элитного алкоголя. Эти приемы помогли освободить помещения и улучшили визуальное восприятие оформления.

В отделке особое внимание уделено материалам: дизайнеры использовали дерево местных пород Карелии — ясеня, сосны и дерезы. Среди ключевых элементов интерьера выделяется стена спальни из натурального камня, придающая колорит всему проекту. В декоре Александра Марченко обратилась к традиционным мотивам, узорам и цветам, стремясь создать синтез современности и исторического наследия.

Бренд Grether and Wells Exclusive появился в результате сотрудничества двух экспертов в области решений для сна — Тома Уэллса и Эда Гретера. Союз, основанный на сочетании инженерных разработок и премиального подхода, определил развитие компании на десятилетия вперед. Сегодня команда Grether and Wells Exclusive остается верна своему наследию и разрабатывает спальные системы, которые выводят сон и восстановление на новый уровень.

Бренд с историей

История Grether and Wells началась с первой пружины для матрасов, созданной на небольшом семейном предприятии «Уэллс Компани» в Калифорнии. Одна деталь дала старт полноценному ручному производству матрасов на заказ. В 1987 году наследник основателя «Уэллс Компани» Том Уэллс объединился с Эдом Гретером — ведущим специалистом в области премиальных решений для сна. Так появился бренд Grether and Wells, в основу которого легли общие ценности двух профессионалов: стремление к высокому качеству и ремесленный подход.

Настоящая ручная работа, выполненная людьми, которые знают и ценят свое дело, остается одной из ключевых особенностей бренда Grether and Wells. Том Уэллс и Эд Гретер

Высокий уровень продукции бренда во многом определил внушительный опыт Уэллса и Гретера в индустрии, который в совокупности насчитывает более ста лет. В разное время оба работали в компании Leggett and Platt, сыгравшей ключевую роль в развитии сферы товаров для сна и получившей свой первый патент еще в 1885 году.

В отличие от компаний, стремящихся автоматизировать производство, команда Grether and Wells Exclusive с самого начала сделала ставку на сохранение ручного труда и многолетних традиций изготовления матрасов. При этом Том Уэллс и Эд Гретер последовательно внедряли инженерные решения в разработку спальных систем, благодаря чему в портфолио бренда появились многочисленные запатентованные технологии. В 2022 году, в ответ на запрос самых требовательных клиентов, компания представила бутиковую линейку Grether and Wells Exclusive. Сегодня она представлена не только в России, но и в других странах.

Сон как роскошный ритуал

В основе премиальной линейки Grether and Wells Exclusive лежит концепция «роскошь вне времени». Продолжая видение основателей, сегодня мастера создают матрасы с вниманием к каждой детали, используя натуральные материалы и ручные техники. «Качество сна напрямую зависит от матраса и вложенных в него усилий» — фраза, которая отражает философию бренда по сей день. В Grether and Wells Exclusive рассматривают сон не только как физиологическую потребность, но и как основу высокого качества жизни, восстановления и ежедневного комфорта. Именно поэтому здесь уделяют внимание всем элементам — от конструкции и пропорций до выбора материалов и каждого стежка.

Слои матрасов Grether and Wells Exclusive скрепляются с помощью ручного тафтинга. Такая техника улучшает воздухообмен внутри конструкции и помогает сохранять оптимальный уровень анатомической поддержки. Кроме того, благодаря отсутствию клея этот способ считается более экологичным. Прочные шерстяные нити надежно фиксируют все слои, позволяя матрасу выдерживать высокие нагрузки, а характерный симметричный рисунок становится эффектной визуальной особенностью.

Наряду с полностью ручной сборкой специалисты бренда используют материалы премиального уровня, протестированные в собственной лаборатории. Среди них — Duo Cloud, нетканый материал из смеси натуральных и синтетических волокон, который поддерживает комфортный микроклимат во время сна. Волокна работают как независимые пружины, обеспечивая анатомическую поддержку тела. Также в производстве задействован латекс, обработанный по технологии Latex Talalay. Его пористая структура способствует отводу влаги, в то время как упругость помогает поддерживать тело в комфортном положении.

Многолетний опыт и традиции сочетаются в философии компании с постоянным поиском новых инженерных решений. Одна из ключевых технологий Grether and Wells Exclusive — Turn Free, благодаря которой обе стороны матраса сохраняют первоначальную форму и не требуют регулярного переворачивания. Короб выполнен из ортопедической пены повышенной плотности, что позволяет избежать эффекта «скатывания» во время сна.

Высокие технические стандарты пружин и их компактный размер формируют упругость и эластичность матрасов. Пружины изготовлены из ванадиевой стали и, в зависимости от модели, различаются по степени жесткости — от мягких до сверхтвердых. Наиболее упругие расположены в зоне позвоночника, менее плотные — в области головы и ног. Кроме того, в каждом кармане размещены две пружины разного диаметра, формирующие систему двойной поддержки. За устойчивость к высоким нагрузкам отвечают износостойкие блоки Original Springs 7, а независимый пружинный блок Support Flex обеспечивает равномерное распределение нагрузки и комфорт для обоих партнеров во время сна.

Матрас Kelly Air

Линейка Grether and Wells Exclusive включает матрасы, изголовья и основания кроватей, подушки и одеяла с натуральными наполнителями, комплекты постельного белья, а также предметы для оформления спальни. Помимо готовых изделий, бренд предлагает услугу ателье по изготовлению спальной мебели на заказ. Такой подход позволяет создать целостное пространство, в котором каждый элемент работает на полноценный отдых. Все матрасы линейки Grether and Wells Exclusive упакованы в многоразовый чехол-пыльник из бельгийского жаккарда, который сохраняет естественную циркуляцию воздуха.

Ключевые модели и коллекции

Модели Grether and Wells Exclusive отвечают актуальным тенденциям в дизайне, сохраняя долговечность и высокий уровень комфорта. Например, жесткий матрас Phantom вдохновлен биофильной эстетикой: органические формы и естественные оттенки перекликаются с природными мотивами. За лаконичным внешним обликом скрывается конструкция из пятнадцати слоев, усиленная пружинным блоком. Верхнее покрытие выполнено из ткани SNOW с эффектом микромассажа.

Матрас Phantom

Концепцию тихой роскоши воплощает модель Kelly Air из коллекции World Icons, выполненная в элегантных оттенках шампанского. Матрас средней жесткости высотой 29 сантиметров дополнен усиленным пружинным блоком с двойной рамкой, который обеспечивает надежную поддержку и помогает сохранять форму даже при интенсивном использовании. Благодаря зональной конструкции матрас равномерно распределяет нагрузку.

Матрас Kelly Air

Дополняют пространство спальни мебель и предметы интерьера. Недавно бренд представил коллекцию GWE Aura, в которой мягкая архитектура форм сочетается с выразительными фактурами. В линейку вошли кресло, банкетка и декоративный столик, задуманные как единая интерьерная композиция. Теплый шпон ореха подчеркивает геометрию предметов и продолжает философию использования материалов премиального уровня.

Коллекция GWE Aura

Еще одна новинка бренда — коллекция постельного белья, созданная в коллаборации с Алёной Ахмадуллиной. Специально для Grether and Wells Exclusive дизайнер разработала авторские принты, вдохновленные природными ритмами, растительными мотивами и тонкими цветовыми переходами. Основу серии составляют плавные линии, цветочные акценты и симметричная композиция, которые привносят в спальню ощущение легкости и гармонии. Постельное белье представлено в светлой и темной цветовых гаммах и выполнено из тенселя плотностью 300 TC — ткани на основе эвкалиптового волокна. Материал отличается мягкостью, воздухопроницаемостью и способностью поддерживать комфортную температуру тела во время сна.

Коллекция Grether and Wells Exclusive х Алёна Ахмадуллина

Коллекции Grether and Wells Exclusive представлены в фирменных салонах Москвы и Санкт-Петербурга. Для профессионалов индустрии дизайна бренд предлагает специальные условия сотрудничества: индивидуальный подбор решений для проектов, удобную логистику, образцы материалов и подробную информацию о моделях.

На обложке: коллекция Grether and Wells Exclusive х Алёна Ахмадуллина.

Дуэт NeriandHu обновил фасад отеля Mandarin Oriental The Landmark в Гонконге. Теперь здание облицовано терракотовой плиткой, уложенной в шахматном порядке, благодаря чему поверхность напоминает сотканный вручную гобелен. По задумке авторов, такое решение отсылает к богатой промышленной истории города. Как отмечают в студии, главной задачей в рамках проекта стало создание единой визуальной идентичности отеля, которая объединила бы фрагментированный фасад и существовавшую ранее витрину магазина на первом этаже. Облицовка выполнена из литых терракотовых плиток. Каждый ряд поддерживают металлические полки из патинированной бронзы, местами дополненные вставками из литого стекла, которые подсвечивают фасад в темное время суток. NeriandHu описывают результат как «городской гобелен, прославляющий мастерство ремесленников, столярное дело и богатые традиции города в изготовлении декоративной плитки и металлических конструкций».

Фото: Zhu Runzi.

Элегантный интерьер, созданный Мариной Кавунниковой, построен на балансе архитектурной строгости и мягкой декоративности. Заказчики — супруги с собственным бизнесом — пришли с запросом на ощущение теплоты. Еще одним пожеланием был изолированный кабинет для главы семьи, который регулярно работает из дома. Клиенты полностью делегировали команде все процессы, кроме согласования материалов.

• Локация: Москва
• Площадь: 98 м²
• Автор: Марина Кавунникова
• Фото: Ольга Шангина
• Стиль: Екатерина Беговатова

В квартире площадью сто квадратных метров удалось разместить гостиную, кухню и кабинет, которые при необходимости трансформируются благодаря раздвижным стеклянным перегородкам в золотистой раме. В основу палитры легли теплые молочные, бежевые и карамельные оттенки. Изюминкой проекта стал микс шпона ореха, фактур камня и нарядных латунных элементов.

Атмосферу торжественности поддерживают пол с укладкой «елочкой» и геометрическая плитка Reda в зоне кухни. Последняя оказалась самой большой сложностью при реализации: не хватило нескольких экземпляров мелкоформатной плитки, произведенной отдельной партией на заказ. Ритмичное напольное покрытие оттеняет монохромный кухонный гарнитур со строгим рифлением. В тон контрастной обеденной группе дизайнер подобрала асимметричный стол и скульптурные стулья. Фишкой композиции выступили керамические люстры с мягкой пластикой и декором из бусин. Еще одной необычной деталью пространства стал арочный портал ТВ-зоны, стилизованный под русский наличник. Он деликатно интегрирует в современное оформление культурный код и добавляет интерьеру характера.

Коллекция JS Thonet, созданная немецким модельером в коллаборации с мебельным брендом Thonet, пополнилась двумя новыми предметами andmdash; лаунж-креслом S 411 и столом S 1070. Объекты основаны на инженерных разработках компании и переосмысляют принципы дизайна Баухауса в современном ключе. Изделия представлены в двух вариантах, различающихся палитрой и отделкой, andmdash; Serious и Nordic. Продолжение сотрудничества основано на близости творческих подходов Жиль Сандер, Thonet и немецкой архитектурной школы, объединенных стремлением сочетать функционализм с минималистской эстетикой. «Кресло словно бросает вызов силе тяжести в духе конструктивизма andmdash; кажется, будто оно свободно парит в пространстве. Мне хотелось добиться этого ощущения невесомости без блеска хрома», andmdash; описывает Сандер модель S 411. Стол S 1070, в свою очередь, представляет собой новую интерпретацию дизайна Глена Оливера Лева 2004 года, вдохновленного столиками B 9 Марселя Брейера, созданными в 1920-х годах. Жиль Сандер сохранила лаконичную геометрию оригинала, дополнив ее собственной палитрой и отделочными материалами. Глянцевая столешница отсылает к отделке роялей Steinway.

Фото: Naegele art Haris Epaminonda.

В этом году площадкой ведущего международного профессионального форума в сфере архитектуры стала Барселона. Всемирный конгресс архитекторов UIA, который вернулся в испанский город спустя тридцать лет, прошел под темой Becoming. Architectures for a Planet in Transition. На событии побывал основатель и главный архитектор бюро IND Амир Идиатулин: он рассказал Design Mate о ключевых сессиях программы, лекторах и даже немного о велогонке Tour de France, старт которой пришелся на дни проведения конгресса.

Амир Идиатулиноснователь и главный архитектор бюро IND, член Союза Архитекторов России

28 июня я прилетел в Барселону на Всемирный конгресс архитекторов UIA. Раньше он проходил мимо меня, в то время как на World Architecture Festival (WAF) мы с командой ездим уже на протяжении десяти лет, с 2015 года. Было интересно сравнить эти два мероприятия. При этом они абсолютно разные: если WAF — это больше о проектах, концепциях, реализациях, то UIA — это разговоры о профессии, о том, куда мы идем, к чему приходим, что становится важным.

Международный союз архитекторов (UIA) проводит конгрессы с 1948 года, раз в три года, всегда в новых местах. Барселона в этом году стала первым городом, который принимает событие дважды: первый раз форум прошел здесь в 1996-м. В 2026-м Барселона также стала Всемирной столицей архитектуры ЮНЕСКО, а сам конгресс объединил 10 000 участников из 130 стран, 250 спикеров, 8 сцен и больше 100 сессий.

В этом году программа включала лекции, объединенные шестью линиями повествования:

• Becoming More-than-human — как архитектуре учитывать интересы не только человека, но и животных, растений, экосистем;
• Becoming Circular — территориальное производство и воспроизводство без опоры на добычу новых ресурсов, продление жизни материалов и зданий;
• Becoming Embodied — как ценности и желания переходят в материю и конструктивную красоту;
• Becoming Interdependent — архитектура как часть более широких политических и социальных систем;
• Becoming Hyper-Conscious — роль цифровых технологий и данных в проектировании;
• Becoming Attuned — какие смыслы, этика и эстетика стоят за повседневной профессиональной практикой.

Открытие в Three Chimneys и «апоплектическая» атмосфера

Открытие конгресса прошло в пространстве Tres Xemeneies (Three Chimneys) — «Трех дымоходах», бывшей тепловой электростанции на берегу моря, которая сейчас переживает реконструкцию в рамках проекта Catalunya Media City. Для события пространство оставили как есть: ржавые балки, бетонные своды, отпечатки угля на стенах, а внутри — инсталляции и павильоны.

Мне это напомнило Zeitz MOCAA в Кейптауне, музей, который сделали из зернового элеватора: снаружи — память места, внутри — новая жизнь.

Докладов в течение пяти дней было настолько много, что выбирать пришлось на ходу. Интересных — большинство, но были и такие, с которых уходишь минут через десять после начала: не всегда хорошо готовы модераторы, не всегда сам архитектор умеет удержать зал, даже если материал интересный. Расскажу про самые яркие и про те, что показались мне особенно актуальными.

Природа как соавтор: Петра Блейс

Петра Блейс, архитектор из Нидерландов и партнер OMA по ландшафту, говорила о том, что человек веками отгораживался от природы — сначала стенами, потом заборами и закрытыми жилыми комплексами. Она предложила развернуть этот процесс: не просто украшать здания зеленью, а по-настоящему приглашать животных, насекомых и птиц обратно в городскую среду. Пример, который она привела: в Брайтоне с 2020 года все новые здания выше пяти метров обязаны включать кирпичи с полостями для одиночных пчел. Одно правило, которое меняет городскую экосистему. Петра показала интересный слайд с городом, заросшим деревьями, где между жилыми домами бродят олени и кабаны. Слайд задавал вопрос: «Is this our future?».

Конструкция как язык: Сигэру Бан

Сигэру Бан, японский архитектор, лауреат Притцкеровской премии 2014 года, рассказывал про конструкцию как источник авторского языка. Бумажные трубы у него — это несущая конструкция и для музеев, и для временного жилья в зонах катастроф. Проекты, которые Бан показывал на лекции, делятся на две категории. Первая включает знаковые общественные объекты, такие как Centre Pompidou-Metz, Aspen Art Museum, временный Cardboard Cathedral в Крайстчерче, построенный после землетрясения 2011 года в Новой Зеландии. Вторая — временное жилье для регионов, пострадавших от катастроф.

Бан подчеркнул, что архитектура практически всегда создается для привилегированных людей. Он же хочет, чтобы к архитектуре был доступ у всех людей, в том числе у особо уязвимых, например, после природных катастроф.

Город с высоты и с земли: Ян Гейл

89-летний Ян Гейл час простоял на сцене и получил самые сильные овации, что я видел на конгрессе. Он говорил о birdshit architecture — термине, который описывает города, красивые с высоты птичьего полета, и нежилые на уровне тротуара. Гейл привел в качестве примера Бразилиа — город, который красиво выглядит с высоты птичьего полета, но на уровне человека в нем нет тени, ни кафе, ни жизни.

Именно такие проекты Ян Гейл называет birdshit architecture — когда здание «роняют» сверху в надежде, что город сложится сам.

Композиция, которая работает на плане и рендере, может быть мертва на уровне человеческого роста. Практический вывод для архитектора состоит в том, что важно проверять проект не только с высоты птичьего полета, но и через сценарии реального пешеходного поведения.

Вернакулярная интеллигентность: Слонимский и Бродский

На главной сцене выступили два русскоязычных архитектора. Леонид Слонимский из KOSMOS Architects показал исследование Forced Reuse, связанное с типологией архитектуры без архитекторов. Железнодорожный вагон, ставший мостом, и гаражи, превращенные в спортзалы — знакомый многим людям моего поколения образ.

Александр Бродский рассказывал про свой парк в Веретьево. Один работает в швейцарской академической среде, другой — в подмосковном селе, но оба говорили, по сути, об одном: о вернакулярной интеллигентности постсоветского пространства как о содержательной теме, а не об экзотике.

Как все было устроено

Посетителей было очень много: на популярные лекции очередь начиналась за час, часть желающих в зал не пустили — не хватило мест. Во время лекций я всегда отмечаю для себя, как выступает оратор. Бан, Бродский, Гейл, Дзюнья Исигами рассказывают, будто говорят с одним человеком: шутят, переключают слайд и знают, что в нем, еще до того, как увидят. Это высокий уровень подготовки. Бан говорил о том, что архитектура должна стирать границы, и сам вышел в зал, сел на второй ряд и рассказывал о своих работах уже оттуда. Такой подход вызвал очень теплую реакцию зала.

Кто-то, наоборот, читал с листа — монотонно, без взгляда в зал. У модераторов та же история: пятиминутные преамбулы про заслуги спикеров читали с листа так, будто видят текст впервые. Отдельно для себя отметил, что несколько спикеров вшивали в презентации короткие рабочие ролики со стройки — не рендер, а то, как здание рождалось. Теперь хочу, чтобы мы в IND тоже систематически снимали процесс — за этим интересно наблюдать.

Закрытие конгресса и — неожиданно — старт Tour de France

Закрытие Всемирного конгресса архитекторов UIA прошло 2 июля. Флаг передали Пекину — следующий конгресс UIA в 2029 году пройдет именно там. Удивительно, что в этой поездке соединились две мои страсти: архитектура и… велосипед! В Барселоне 4 июля прошел парад участников велогонки Tour de France, и я успел посмотреть почти все команды. В целом, эти дни запомнились мне отличной атмосферой спорта, мультикультурности и особенным барселонским вайбом. Поездка понравилась: думаю, через три года поеду на конгресс уже в Китай.

Все фотографии предоставлены Амиром Идиатулиным.Изображение на обложке: Всемирный конгресс архитекторов UIA.

Коллекция Kompishäng ориентирована на студентов и молодых людей, которым приходится регулярно менять съемное жилье. Шведская компания стремилась создать серию доступной, мобильной мебели и предметов декора. В новую линейку вошли 12 объектов, разработанных дизайнерами IKEA после посещения нескольких домов в центре Лондона, которые арендуют молодые люди в возрасте от 20 до 28 лет. Команда обратила внимание на обилие самодельных решений для хранения и громоздкую мебель, после чего решила предложить альтернативу. Среди предметов коллекции andmdash; плоский письменный стол из массива сосны со стальными ножками, который собирается в два движения без использования инструментов, и подвесной шкаф-органайзер с тремя отделениями, превращающийся в рюкзак для переноски вещей во время переезда. Два деревянных табурета можно устанавливать друг на друга, превращая их в стеллаж, а приставной столик складывается в плоскую конструкцию наподобие сумки. По словам представителей компании, ключевым принципом коллекции стал поиск баланса между долговечностью и легкостью транспортировки.

Фото: IKEA.

Пространство Alhacena разместилось на четвертом этаже Центра искусств королевы Софии, спроектированного Франческо Сабатини. Испанский дизайнер Хорхе Пенадес преобразовал помещение площадью 145 квадратных метров, расположенное у входа в галереи современного искусства, в многофункциональное общественное пространство. По его задумке, проект легко адаптируется к разным сценариям использования и служит ориентиром для посетителей музея. Название происходит от арабского слова al-khazāna, обозначающего традиционный встроенный шкаф для хранения продуктов, распространенный в средиземноморских домах. Подобно кухне andmdash; центру домашней жизни, andmdash; Alhacena объединяет разные сценарии использования в рамках единой гибкой среды.

В центре пространства расположена деревянная конструкция длиной 29 метров, включающая многоуровневую зону отдыха для презентаций и общественных мероприятий. Ее дополняют две мастерские andmdash; для взрослых и детей. Для создания конструкции использовали 224 бракованные панели из дубовой фанеры и тополя. «Хотя панели были забракованы во время контроля качества из-за незначительных производственных дефектов, они полностью сохранили свои конструктивные свойства. Вместо того чтобы скрывать эти несовершенства, проект делает их частью собственной строительной системы, отражая практику, глубоко укоренившуюся в средиземноморской культуре: максимально использовать то, что уже существует», andmdash; рассказал дизайнер. Команда также предусмотрела встроенные шторы, которые позволяют трансформировать пространство в зависимости от сценария использования в течение дня.

Фото: Laura San Segundo.

Отправной точкой этого интерьера кофейни крупной федеральной сети стал гайдбук заказчика. Его самыми заметными элементами оказались натуральные фактуры и общая атмосфера уюта. Они навели команду студии МАКЕТ на мысли о японской аудиотехнике 1950-х годов, где все механические детали выставлены напоказ. Их эстетика отражена в оформлении просторного заведения с активным использованием дерева.

• Локация: Казань
• Площадь: 105 м²
• Автор: студия дизайна интерьера МАКЕТ
• Фото: Инна Каблукова

Выбранное заказчиком помещение вместило техническую и гостевую зоны. Погружение посетителей в атмосферу пространства начинается с большой барной стойки, вокруг которой выстроены все сценарии движения персонала. Конструкция составлена из трех параллельных модулей. Каждый из них выполняет свою функцию: от стола для альтернативных методов заваривания, кофемашины и кофемолок до хранения холодных напитков и кассы с витриной. Жесткая угловатая форма отсылает к японским музыкальным центрам с фасадами из ореха или тикового дерева.

Детали выполнили из нержавеющей стали, которая эффектно перекликается с кирпичной кладкой на стенах и полом из серого керамогранита. Куб, вмещающий складские помещения, определил планировку кофейни и задал масштаб остальной мебели. Верхнюю плоскость дизайнеры подчеркнули подсветкой, визуально отсылающей к стеклянным крышкам бренда техники Akai. Зоны посадки получились разнообразными: вдоль стен появились компактные барные стулья и столики на пару человек, а в глубине зала — персональные места для удаленной работы.

Один из приоритетов производителя напольных покрытий ​Quick-Step​ — поддержка нового поколения профессионалов. Таким образом компания не только помогает отдельным специалистам заявить о себе, но и вносит вклад в развитие всей индустрии. В 2026 году бренд выступил генеральным спонсором Всероссийского молодежного архитектурного фестиваля «Перспектива», где команда поделилась собственной экспертизой и вручила специальный приз.

Фестиваль как стройплощадка идей

В 2026 году фестиваль «Перспектива», организованный Союзом московских архитекторов (СМА) при поддержке Минстроя РФ, Союза архитекторов России и Правительства Москвы, проходил в 11-й раз. Философия проекта осталась неизменной: событие по-прежнему открывает дорогу молодым талантам и их смелым идеям, а темой 2026 года стало «Переплетение». По задумке организаторов, она отражает суть архитектуры как искусства соединения разных элементов культуры, традиций и материалов, подчеркивает ответственность архитектора перед обществом и важность интеграции прошлого и настоящего в современные проекты.

11-й фестиваль стал самым масштабным за всю историю, объединив молодых специалистов в возрасте до 35 лет и студентов более 30 профильных вузов из 38 городов России и других стран. Всего на конкурс поступило более 150 работ.

Татьяна Осецкая и Анастасия Успенская кураторы фестиваля «Перспектива»

Архитектура — один из языков города и общества. Молодые архитекторы смело пробуют новое, экспериментируют, создавая свою среду, новый дом, сообщество. «Перспектива» — наша общая стройплощадка идей, здесь всё переплетается: конкурсы и дискуссии, воркшопы и лекции, выставки и диалог с наставниками. Это живая ткань профессионального развития.

Опыт Quick-Step

Отдельным блоком фестиваля стала деловая программа с мероприятиями, направленными на обмен мнениями и развитие профессиональных навыков. На площадке Дома архитекторов проходили круглые столы и лекции, мастер-классы, кейс-сессии и практикумы. В рамках одного из событий команда Quick-Step показала участникам фестиваля объекты, на которых успешно используются напольные покрытия бренда.

Ламинат Quick-Step IMPRESSIVE. Фото: Quick-Step

Quick-Step — производитель напольных покрытий, ламината и ПВХ-плитки с собственным производством в Дзержинске. Все материалы бренда соответствуют международным стандартам качества и экологической безопасности, в том числе европейским нормам EN 13329 и российскому ГОСТу. Это гарантирует долговечность, надежность и безопасность напольных покрытий. Ассортимент Quick-Step включает материалы разной степени износостойкости, толщины и форматов. Напольные покрытия Quick-Step применяются в проектах разного типа и масштаба — от уютных домашних интерьеров до торговых и бизнес-центров, — а также в памятниках архитектуры и исторических зданиях.

Галерея мебели в мегамолле «Мармелад». Фото: Quick-Step

Так, в прошлом году в Оренбурге завершился масштабный проект, в котором участвовал бренд, — Галерея мебели в мегамолле «Мармелад». Это пример того, как покрытия бренда справляются со сложными задачами в крупных коммерческих объектах, сочетая дизайн, долговечность и функциональность. Решение от Quick-Step было выбрано командой как наиболее точно отвечающее дизайн-концепции и техническому заданию. Кроме того, существенную роль сыграли богатая история компании и внушительное портфолио коммерческих объектов. В результате в мегамолле «Мармелад» уложено клеевое ПВХ-покрытие Quick-Step, которое обеспечило высокую износостойкость, стабильность, эстетическую целостность интерьера, простоту в уходе, акустический комфорт и безопасность для посетителей.

Вклад в будущее индустрии и страны

Заключительным моментом фестиваля «Перспектива 2026» стала торжественная церемония награждения лучших проектов. Гран-при конкурса получил проект загородного дома «Резиденция в Веледниково» московского архитектора Фёдора Голикова. Золотой диплом в номинации «Здание и сооружение» вручили Анастасии Матусевич из Санкт-Петербургской академии художеств им. Репина за работу «Олимпийский бассейн». В номинации «Градостроительство» лучшим признали проект научно-образовательного кампуса в Пензенской области Валерии Никишиной (Московский архитектурный институт).

Победителем в номинации «Реставрация» и обладателем специального приза генерального спонсора Quick-Step стал авторский коллектив из Санкт-Петербурга — К.С. Степанов, Д.А. Болдырева, И.О. Болдырев, Е.А. Будаченкова, А.К. Сон. Архитекторы «НИиПИ Спецреставрация» получили золотой диплом конкурса за проект реставрации объекта культурного наследия — сборочной мастерской автомобильной фабрики «Русский Рено» — и ее трансформации в школу-детский сад.

Реставрация с приспособлением под современное использование объекта культурного наследия регионального значения «Сборочная мастерская архитектурной фабрики «Русский Рено» под школу-детский сад на 450 мест». Фото: НИиПИ Спецреставрация

Памятник архитектуры построен в 1914 году петербургским зодчим А.Ф. Бубырем. Здание фабрики в виде пролетов-галерей создано для французской компании «Рено»: в цехах собирали автомобили, а позже — авиационные двигатели. В 2020-е годы объект культурного наследия получил вторую жизнь: исторические фасады полностью отреставрировали, вернув первоначальный архитектурный облик промышленного здания начала XX века. Сегодня он перестроен под учебный корпус на 450 человек, в котором разместились детский сад и начальная школа с бассейном.

«Работа с архитектурным и историческим наследием — всегда вызов. Проект уникален гармоничным сочетанием исторической реставрации и современной функциональной адаптации: объект культурного наследия начала XX века не просто сохранили, а превратили в современный образовательный комплекс, придав ему новую социальную роль. Мы отметили бережное отношение к истории, удачное архитектурное и функциональное решение, органично встроенное в современную городскую среду», — отметила команда Quick-Step.

На обложке: Всероссийский молодежный архитектурный фестиваль «Перспектива». Фото: Союз московских архитекторов.Все фото предоставлены брендом Quick-Step.

Новые модели сочетают простоту и доступность классических телефонов Nokia с набором функций, необходимых для современной жизни. Их главная особенность andmdash; кнопка вызова ИИ-ассистента, расположенная в центре клавиатуры. По задумке производителя, она позволяет выполнять привычные действия без использования сложного интерфейса смартфона. Так, с помощью голосового управления пользователи могут совершать звонки, устанавливать будильник, включать фонарик и выполнять другие повседневные задачи, не нажимая несколько клавиш. Кроме того, искусственный интеллект способен отвечать на базовые вопросы. В линейку вошли четыре модели: 200 4G, 210 4G, 215 4G 2nd Edition и 235 4G 2nd Edition. Помимо ИИ-ассистента, все устройства оснащены клавиатурой T9, 3,5-миллиметровым разъемом для наушников, слотом для карт microSD, FM-радио и фронтальной камерой.

Фото: HMD.

Проект Earthen Comforts: Airing Earth призван раскрыть потенциал городской тени. В рамках него архитектор Лиз Гальвес создала павильон, разместившийся во внутреннем дворе двух культурных организаций andmdash; Materials and Applications и Craft Contemporary. Сооружение примыкает к одной стороне бетонного двора и представляет собой деревянную конструкцию из столбов и балок, накрытую многослойным тканым навесом. «Современная культура дизайна по-прежнему отдает предпочтение механическому кондиционированию как основному способу регулирования микроклимата, несмотря на его высокие экологические издержки. Мой проект переосмысляет эту парадигму, предлагая рассматривать тепловой комфорт как архитектурный и общественный акт», andmdash; отметила Гальвес. Внутри павильона колонны из глиняного кирпича примыкают к деревянным столбам, одновременно укрепляя конструкцию и образуя дополнительные места для сидения. Навес состоит из панелей, переплетенных белой веревкой разной толщины. Натуральные материалы и традиционные строительные приемы формируют разнообразные микроклиматические условия, в которых посетители могут не только укрыться от жары, но и стать частью коллективного опыта.

Фото: Eric Staudenmeir.

Эта квартира, над интерьером которой работала команда Екатерины Шиловой, находится в старом жилом фонде Москвы, в районе 1-й Тверской-Ямской улицы. Заказчики — молодая творческая пара, которая представляла свой дом пронизанным ощущением спокойствия и уюта пространством. Среди их пожеланий первое место занимали нейтральная светлая палитра и возможность менять настроение интерьера за счет искусства и декора.

• Локация: Москва
• Площадь: 82 м²
• Автор: Shilova Studio
• Фото: Михаил Чекалов
• Стиль: Светлана Носова

Ключевой задачей проекта было переосмысление вторичного жилья и создание современной среды, продолжающей атмосферу дома с почти вековой историей. Дизайнеры стремились сохранить масштаб и ощущение воздуха в квартире, преображая ее за счет продуманной планировки. Вмешательства в границы функциональных зон были точечными — команда объединила кухню и гостиную, чтобы создать цельный общественный блок, а кладовую превратила в гардеробную. Несущую колонну интегрировали в композицию лаконичного кухонного гарнитура. Он всего на несколько тонов отличается от краски на стенах. Благодаря единству цветов массивные шкафы не кажутся такими габаритными и «растворяются» в окружающей отделке. Украшением этой зоны выступили остров с основанием из стеклоблоков и авторские столярные изделия.

Также важную роль в проекте играет метлахская плитка Winckelmans из Франции — этот выразительный материал стал смысловым центром интерьера. Геометрию перегородок фактически выстраивали исходя из ее рисунка, несмотря на сложность работы с ограниченным тиражом. Максимум внимания дизайнеры уделили тактильным фактурам и световым сценариям. Например, подтон микроцемента в уголке для хранения велосипедов подобрали один в один как на стенах, чтобы он не выбивался из общей картины.

Несмотря на разные темы и подходы, все итоговые проекты студентов бакалавриата «Предметный дизайн» Британской высшей школы дизайна объединяет фокус на актуальные запросы пользователей и возможность массового производства. Среди дипломных работ этого года — светильники для пространств с низкими потолками, эргономичные контейнеры для еды и тактильная косметическая палетка. Рассказываем о шести объектах, которые можно увидеть на итоговой выставке студентов Universal University / Degree Show 2026 в Центре дизайна Artplay до 26 июля.

Алиса Минкина предметный дизайнер, куратор программы бакалавриата Product Design в Британской Высшей Школе Дизайна

Представленные на выставке работы — это полностью реализованные объекты. Все прототипы функциональны: их можно потрогать, привести в движение, со всеми элементами можно взаимодействовать. Если говорить о поиске новых технологий, то важным преимуществом стало использование аддитивных методов производства. Среди заметных тенденций сегодня — применение прозрачного пластика и использование 3D-печати как основного инструмента прототипирования. Самый большой прогресс студентов заключается в том, что они самостоятельно занимались не только разработкой концепций, но и созданием конструкций. У каждого проекта была своя структура, собственный подход, свои этапы производства и темп развития. Моя главная гордость — видеть полностью сформировавшихся, готовых к профессиональной деятельности специалистов, которые могут успешно развиваться в сфере предметного и промышленного дизайна.

Punto Джена Виктория Бондаренко

Джена Виктория Бондаренко разработала коллекцию объектов освещения для жилых помещений с низкими потолками. Проект дизайнера объединяет четыре типологии — потолочную люстру, настенное бра, торшер и настольную лампу. Все они построены на единой системе перфорированных дисков, сферических плафонов и цветовых акцентов. В основе серии лежит постмодернистская работа с образом классической люстры: автор не копирует знакомую форму буквально, а переосмысляет ее через модульность, иронию, графичность и современные материалы. Перфорированные акриловые диски, металлические элементы, напечатанные на 3D-принтере крепления и поликарбонатные рассеиватели создают баланс декоративности, технологичности и светового комфорта.

NIDO Сюзанна Атомян

NIDO помогает организовать хранение контейнеров и крышек к ним внутри кухонных шкафов. Сюзанна Атомян взяла за основу форму мягкого треугольника, которая естественным образом заполняет пространство. По задумке дизайнера, контейнеры NIDO складываются в стопку — от меньшего к большему. Два контейнера большего размера оснащены гибкой силиконовой крышкой: при хранении она складывается, а во время использования контейнера — расправляется и плотно закрывает его. Для самого маленького контейнера предусмотрена обычная жесткая крышка.

aer Анго Мадатян

Анго Мадатян представляет aer — двухустройственную аудиосистему для тех, кто бегает, ездит на велосипеде и активно двигается без телефона в руках. В ее основе — костнопроводимые наушники и браслет с eSIM. Вместе они позволяют слушать музыку, звонить и выходить в интернет без необходимости использовать смартфон. Технология костной проводимости оставляет ушной канал открытым: благодаря этому пользователь слышит окружающее пространство. По задумке дизайнера, aer балансирует между аксессуаром для телефона и его заменой.

Notis Диана Асакер

Устройство Notis разработано на основе полевых исследований с пациентами с деменцией и консультаций с медицинскими специалистами в области нейрогериатрии. Проект Дианы Асакер помогает решить проблему разрыва между способностью и уверенностью на ранней стадии деменции. Настенный вариант использует дальнодействующее RFID-обнаружение для пассивного подтверждения прихода и ухода пользователя, а в настольный встроена функция Wi-Fi, которая помогает выявить отсутствующие предметы до выхода из дома.

Tila Полина Беляева

Tila — это тактильная косметическая палетка, предназначенная для незрячих и слабовидящих девушек. Дизайнер объединила в одном компактном корпусе шесть косметических средств. Каждая крышка имеет свою текстуру, благодаря чему нужный продукт можно мгновенно определить на ощупь. Внутренние модули легко заменяются, а кремовые текстуры удобно наносить пальцами. В процессе разработки продукта Полина Беляева протестировала его в центре для незрячих людей.

Bashō Надя Саткова

Сумка Bashō создана для творческих специалистов, которые постоянно меняют рабочее место: от дома до кафе и коворкинга. Название проекта отсылает к японскому поэту-страннику Мацуо Басё. В основе объекта — интегрированная плоская поверхность для работы, выполненная в минималистичном дизайне. Сумка трансформируется из стабильной треугольной формы, в которой она работает как стенд с эргономичным углом 20-25 градусов для планшета и бумаги, в плоскую.

Фото на обложке: Кирилл Скоморощенко.Все фотографии предоставлены Британской высшей школой дизайна.

Сооружение под названием The Veggery появилось на территории жилого комплекса Барбикан в рамках Лондонского фестиваля архитектуры. Проект архитектурных бюро Studio Folk Architects и Raskl, который можно увидеть до сентября, представляет собой шестиугольный объем, увенчанный многотоннельной крышей. По задумке авторов, ее форма перекликается с бруталистской архитектурой комплекса. The Veggery выполняет сразу несколько функций: это общественный павильон, теплица и пространство для выращивания зелени и овощей. Деревянная сборно-разборная конструкция включает открытую площадку для мероприятий и три отсека со скамейками и полками для растений. Снаружи по углам сооружения установлены металлические бочки, а крышу венчает метровый шпиль в форме репы. Стены павильона украшены яркими бумажными коллажами с изображением растений и овощей, созданными ученицами местной школы.

Фото: Mike Massaro; Gemma Sandell.

Инсталляция Arcipelago Botanico расположилась на центральной площади отеля Portrait Milano. В основе нового проекта итальянского художника, куратором которого выступила Валентина Чиаралло, andmdash; восемь скульптур высотой до четырех метров, выполненных из окрашенной стали и пигментированного бетона. По задумке Агостино Якурчи, объекты перекликаются с архитектурой бывшей архиепископской семинарии XVI века, в здании которой сегодня расположен отель. «Arcipelago Botanico основана на литографии 1895 года, на которой внутренний двор семинарии изображен как пышный сад. Вместо того чтобы буквально воссоздать этот образ, работа переосмысляет его как современный ботанический пейзаж andmdash; архипелаг форм, цветов и объектов, населяющих площадь», andmdash; рассказал автор. Скульптуры, напоминающие фантастические растения, выполнены в насыщенных оттенках фуксии, пурпурного, оранжевого, зеленого и фиолетового. Каждая из них возвышается на лаконичном геометрическом постаменте, создавая визуальный ритм и отсылая к декоративным традициям исторических итальянских садов.

Проект открыт для свободного посещения до 31 августа 2026 года.

Фото: Lungarno Collection.

Эту маленькую квартиру заказчики студии SHH KAF покупали «на вырост» для своей дочери, и в ближайшие годы планировали сдавать ее в аренду. Скромный метраж требовал грамотной планировки, которая сочетала бы вместительное хранение с бытовым комфортом. Самой большой сложностью проекта была его дистанционная реализация — заказчики живут в Крыму, поэтому все решения принимали удаленно.

• Локация: Москва
• Площадь: 24 м²
• Автор: студия SHH KAF
• Фото: Илья Столяров

Квартира сдавалась в бетоне — когда дизайнеры впервые попали на объект, были возведены только две кривые стены, оставшиеся от строителей. Переносить функциональные блоки не пришлось, однако на двадцати четырех квадратных метрах команде удалось выделить отдельную кухню-гостиную и предусмотреть вместительные шкафы во всех зонах. Спальня получилась уютной, а под матрасом разместилось дополнительное хранение. Высокие потолки позволили сохранить ощущение воздуха и организовать ниши под бытовую технику.

Главным архитектурным элементом интерьера выступила зубчатая перегородка с подсветкой. Она создает ритм в помещении, отделяя кровать от гостиной без потери естественного света. Возле панорамного окна установлен полноценный кухонный гарнитур без верхнего ряда. Конструкция вместила весь комплект необходимой техники. Вместо массивных секций студия SHH KAF смонтировала подвесной телевизор. Обеденная группа соседствует с раскладным диваном. В коридоре появился простой, но эффектный арт-объект: скульптурная перегородка, которая визуально делит длинный и вытянутый холл на две части. Благодаря необычной структуре пространство выглядит гораздо больше, чем есть на самом деле.

Середину лета культурные институции отмечают открытием новых проектов: галерея 11.12 анонсирует выставку Виктории Вейсбрут «Жили-были. И живем», PA Gallery покажет экспозицию работ художника Олега Хвостова, а Set Projects — персональный проект Владислава Семенкова. Тем временем во Всероссийском музее декоративного искусства продолжается детская выставка «Трын*Трава. Дети», а в Государственном историческом музее — экспозиция работ советской художницы Веры Мухиной.

Индустриальный день для предпринимателей и маркетологов «Где лиды?»

19 июля, 12:00. Цена: бесплатно

Британская высшая школа дизайна проведет мероприятие, которое объединит предпринимателей, маркетинг-лидов и практиков рынка. Органический трафик снижается, бюджеты на performance-каналы растут, а привычные воронки привлечения работают уже не так стабильно, как раньше. Поэтому главный фокус события — не теория, а работающие практики, кейсы и инструменты, которые можно применить в бизнесе прямо сейчас.

Выставка «Жили-были. И живем»

7 июля – 22 августа. Цена: бесплатно

Галерея 11.12 откроет персональную выставку Виктории Вейсбрут «Жили-были. И живем». Проект — альтернативная сказочная реальность художницы, переложенная на современный лад. Элементы повседневной узнаваемой жизни органично вплетены в канву традиционного сюжета, прихотливо изменяя его согласно современным тенденциям. Но не стоит думать, что все ограничивается лишь визуальным образом. Как и любая сказка, внутри которой заложены базовые представления о добре и зле, чести и долге, справедливости и предательстве, произведения Виктории Вейсбрут содержат ее размышления на те же темы, одновременно затрагивая актуальные проблемы современного мира.

Выставка «Конструктор рая»

11 июля — 20 сентября. Цена: 650 ₽

PA Gallery открывает масштабную персональную выставку Олега Хвостова «Конструктор рая», которая одновременно развернется на двух площадках галереи в Москве — в пространстве на Тверской и в новом пространстве на Волхонке. Экспозиция разделена на две части для показа творческого пути художника. В галерее на Тверской будут представлены новые работы художника — пейзажи с лавандовыми полями и архитектурой Прованса разных форматов, выполненные в единой цветовой палитре. Это высшая точка эволюции авторского метода Олега Хвостова, где градиент и геометрия достигают почти машинной точности.

Выставка Владислава Семенкова «Условная красная линия»

19 июля — 30 августа. Цена: бесплатно

В июле галерея Set Projects отмечает три года со дня основания открытием персональной выставки художника Владислава Семенкова. Проект «Условная красная линия» объединяет живопись и графику, исследующие главный вопрос современности — где проходит граница между личным и общественным, когда повседневная жизнь неотделима от информационного потока. Название отсылает к градостроительному понятию «красная линия», разделяющей общественное и частное. В работах Семенкова этот термин становится метафорой современного человека на пересечении индивидуального опыта и глобальных событий.

Выставка «Безграничные возможности тела»

10 июля — 8 ноября. Цена: 1000 ₽

Творчество Роба Вудкокса несет на себе отпечаток многих влияний — от сюрреализма и магического реализма до хореографии и экологической повестки. Человеческое тело в работах художника всегда скульптурно и вместе с тем эмоционально выразительно. Фотографии и фильмы Вудкокса подобны причудливым видениям, в которых тела парят в воздухе, сплетаются, дробятся и собираются вновь — не для зрелищного эффекта, а скорее как визуальная метафора межличностных отношений, человеческой ранимости и совместного существования. Работы, вдохновленные танцем, архитектурой и природой, также выражают активную гражданскую позицию автора. Они преображают человеческое тело, стирая границу между физическим и символическим.

Выставочный проект «Предмет разговора»

30 июня — 25 августа. Цена: бесплатно

Проект объединил редкие предметы гардероба из личных коллекций fashion-энтузиастов и коллекционеров с произведениями современных художников. В основе выставки — диалог между вещью и художественным высказыванием, между историей предмета и его новой интерпретацией. Участниками проекта стали Андрей Артемов, Наталья Давыдова, Эстер Гориловская, Ольга Карпуть, Миша и Китти, Максим Матвеев, Анастасия Полетаева, Ксения Собчак, Виктория Салават и Ксения Чилингарова — для выставки они предоставили знаковые предметы из своих коллекций.

Выставка «Вера Мухина. Навстречу ветру»

20 мая – 17 августа. Цена: 600 ₽

Для творческого метода Веры Мухиной характерно широкое применение аллегории, классический баланс выразительной формы и значительности содержания. Экспозиция показывает многообразие жанров и материалов, подвластных скульптору, а архитектурное решение создает пространство строгой красоты, созвучное памятникам классической древности и Ренессанса. Для скульптора аллегория стала не темой, а методом, право придерживаться которого она последовательно отстаивала всю свою жизнь. Мухина предпочитала «истинный реализм» фотографическому сходству, выступала против безжизненного натурализма и штампа, стремилась изобличить и разрешить кризисные явления в искусстве.

Выставка «Трын*Трава. Дети. Современный русский стиль»

30 июня – 30 августа. Цена: 550 ₽

Кураторы выставки – известные дизайнеры Элина Туктамишева, Светлана Попова и Ирина Батькова – уже много лет создают выставку «Трын*Трава. Современный русский стиль». На протяжении 9 лет проект объединяет дизайнерское сообщество, любителей старины и нового взгляда на нее через предметы интерьера. Участники исследуют культурный код России и его место в современном мире через работы художников, керамистов, мастеров по текстилю, представителей старейших декоративных производств России. Теперь эстафету передают юным творцам.

Студия VFORM появилась почти десять лет назад, и тогда же сложился подход команды. В его основе — взгляд на архитектуру как на продолжение природного контекста, эксперименты с современными технологиями производства и переосмысление привычных строительных решений. Основатели VFORM Владислав Бек-Булатов и Дарья Ильина поделились с Design Mate, почему коллектив много времени проводит на объектах, в чем видит свою главную задачу и какие увлечения разделяет.

Как появилась команда и кто ее основал?

В следующем году студии исполнится 10 лет: компания появилась в 2017 году. Основатели VFORM — Владислав Бек-Булатов и Дарья Ильина.

Каким был ваш самый первый командный проект?

Как команда мы начали работать еще в студенчестве. Тогда мы вместе участвовали в конкурсах, делали первые проекты и постепенно понимали, что смотрим на архитектуру одинаково.

Но если говорить о VFORM как о бюро, отправной точкой стал проект реконструкции дома в Барвихе — проект «Дюна». Именно там впервые сложилось то, что сегодня можно назвать нашим архитектурным методом. Уже тогда для нас были важны несколько вещей: архитектура как продолжение природного контекста, работа с современными технологиями производства, интерес к роботизированной обработке материалов и поиск новых подходов к использованию привычных строительных решений. С тех пор многое изменилось, но сами принципы остались прежними. Каждый следующий проект просто позволяет раскрывать их глубже.

Проект «Дюна»

Где вы работаете? Какую роль в вашей работе играет место?

Работа архитектора редко происходит только в мастерской. Наш день состоит из встреч, строительных площадок, общения с инженерами, подрядчиками и производствами. Мы много времени проводим на объектах, потому что убеждены: архитектура существует не в чертежах, а в построенном пространстве. Проектирование — это только часть процесса. Не менее важно пройти весь путь реализации, понимать, как рождается объект, и сопровождать его до самого конца.

Сейчас мы думаем и о собственном пространстве для команды. Нам интересно создать не просто офис, а настоящий дом для архитектурной студии — место, где комфортно работать, обсуждать идеи, спорить, искать решения и просто проводить время вместе.

Как устроена ваша команда? Кто за что отвечает?

Мы, Владислав Бек-Булатов и Дарья Ильина, — основатели студии. Владислав отвечает за архитектурные проекты, Дарья — за дизайн интерьера. Наши коллеги — Илья Изотов, Максим Колесов, Владимир Ивахнов, Анна и Павел Кошелевы — с нами практически с самого основания студии. Особенно ценно, что за все годы существования основной состав бюро почти не изменился. Вместе мы реализовали большое количество творческих идей и точно не планируем останавливаться.

Команда VFORM состоит из аналитиков, визионеров, специалистов, которые осваивают и активно применяют в работе новые технологии, но при этом учитывают историю места и архитектурный опыт прошлого. В основе нашей работы — человекоцентричный подход. Он объединяет бюро и помогает создавать точные, осмысленные проекты. Этот же принцип мы закладываем в основу своей коммуникации с партнерами.

В чем вы — лучшие?

Наверное, мы не стали бы говорить о том, что в творчестве вообще существует понятие «лучший». Архитектура — это не спорт и не соревнование. Здесь нет задачи прийти первым, а есть задача максимально реализовать потенциал каждого проекта. Постараться сделать его настолько хорошим, насколько это вообще возможно в конкретных условиях. Если каждый следующий проект получается глубже предыдущего — значит, мы движемся в правильном направлении.

Какие у вас есть ритуалы, шутки, традиции?

Одно из наших общих увлечений — вода. Каждый сезон мы выходим под парус: ходим на спортивных яхтах по водохранилищам России и морским маршрутам. В этом году Дарья Ильина планирует дайвинг в Баренцевом море. Влад увлекается архитектурной фотографией. Она помогает глубже понимать пространство, свет и композицию — то, что потом становится частью архитектурной работы.

Какие качества вы больше всего цените друг в друге?

Наверное, прежде всего — уважение. Еще — тактичность, умение вести диалог, слышать друг друга и не останавливаться на первом найденном решении. Для нас важно сохранять любопытство. Смотреть на привычные вещи так, будто видишь их впервые. Искать новые способы работы с материалами, технологиями и пространством. Именно это позволяет проектам не повторять друг друга. И, конечно, нас объединяет стремление доводить каждый проект до максимально возможного качественного уровня.

Как вы даете друг другу обратную связь и принимаете решения?

Мы стараемся максимально открыто обсуждать все внутри команды. Если возникает разное мнение, это не проблема, а часть процесса. Именно в диалоге обычно рождаются наиболее точные архитектурные решения. Нам кажется, что любая недосказанность со временем превращается в ошибку. Поэтому гораздо правильнее обсуждать все сразу и честно.

Каким проектом вы особенно гордитесь — и почему именно им?

«Парящим домом». Не из-за известности — он был удостоен нескольких профессиональных наград, среди которых MADA, «Золотой Трезини — 2025», «Зодчество — 2025», IDA Design Awards, а еще был опубликован в AD Middle East. А потому, что в нем сошлись многие темы, которые интересуют нас уже много лет: взаимодействие архитектуры и природы, сложная инженерия, новые технологии производства, работа с материалами и внимание к деталям на всех уровнях — от общей композиции до предметного наполнения интерьера. Во многом этот проект стал наиболее цельным выражением нашего подхода.

Кроме того, нам как студии удалось реализоваться сразу в нескольких архитектурных направлениях. Мы создали загородный поселок Маслово парк, а сейчас готовим к открытию торговый дом Жуковка 123. Еще один проект, наше полноценное творческое высказывание, сейчас находится на финальной стадии строительства.

Проект «Парящий дом». Фото: Дмитрий Чебаненко

Проект «Парящий дом». Фото: Сергей Красюк

Как вы прокачиваете свои навыки и чему стараетесь учиться? Чему научились за последний год?

Для архитектора обучение вообще не может закончиться. Архитектура всегда находится на стыке большого количества дисциплин: искусства, инженерии, строительства, материаловедения, технологий производства. Все это постоянно развивается, поэтому архитектор тоже продолжает постоянно учиться.

За последний год Влад, например, очень глубоко погрузился в строительные процессы и особенности кладки натурального кирпича, в том числе нюансы работы с ригельным кирпичом. От общего понимания он перешел к более точному знанию всех тонкостей этой стороны строительного процесса. Для нас это важная часть архитектурного мышления: когда проект наполнен не только образом, но и глубоким пониманием строительных техник, он становится точнее, содержательнее и легче в реализации. Фантазия архитектора начинает работать в связке с логикой материала, подрядчиками и реальным процессом строительства.

Дарья много занималась преподаванием. В процессе обучения студентов планировочным решениям она глубже погрузилась в структуру проектирования и систематизировала свой собственный опыт.

Как часто у вас открываются вакансии? Ищете ли вы кого-то в команду прямо сейчас?

На данный момент наша команда представляет собой цельный, работающий механизм. Мы вместе уже почти 10 лет, и очень этим гордимся. Прямо сейчас открытых вакансий в студии нет. Но мы всегда открыты талантливым специалистам, которым близки наш подход, ценности и визуальный язык.

О чем вы мечтаете как команда — прямо сейчас?

Нам было бы интересно реализовать проект совсем другого масштаба. Не отдельный дом, а целую среду — поселок, район или большой общественный комплекс, где можно работать со всеми уровнями одновременно: генеральным планом, архитектурой, ландшафтом, интерьерами и предметным дизайном. Такие проекты позволяют воспринимать архитектуру как единую систему, где каждая деталь становится частью общего замысла.

Проект «Парящий дом». Фото: Владислав Бек-Булатов

Что для вас архитектура и дизайн?

Архитектура и дизайн для нас — это синергия людей, творческого потенциала настоящего и будущего, а также их взаимодействие с новыми технологиями. Это способ не просто создавать форму, а менять качество жизни, выстраивать новые сценарии взаимодействия человека, пространства, материала и времени.

Все фотографии предоставлены студией VFORM.

Компактный курятник Pestana Chicken Coop демонстрирует идею о том, что даже самые скромные постройки заслуживают деликатного архитектурного подхода. Рикардо Леал использовал для проекта костробетон (hempcrete) andmdash; биокомпозит из костры технической конопли, извести и воды, andmdash; а также древесину японского кедра. Сооружение включает спальную зону с насестами, открытую площадку и гнездовые ящики, расположенные под двумя покатыми крышами из гофрированного металла. В рамках проекта Леал обратился к подходу немецкого архитектора Уолтера Сегала, который предложил использовать в деревянном домостроении простые болтовые соединения, позволяющие легко разбирать и модифицировать конструкции. Чтобы свести к минимуму воздействие на покатый, поросший мхом участок, курятник установлен на тонких деревянных колоннах, опирающихся на четыре небольшие бетонные опоры. «В результате получилось здание, которое не стремится привлекать к себе внимание, но в котором каждое решение andmdash; от того, как оно соприкасается с землей, до того, как в будущем будут заменяться наиболее уязвимые элементы, andmdash; принято с той же тщательностью, что и в проекте, в десять раз большего масштаба», andmdash; рассказал архитектор.

Фото: Dinis Sottomayor.

Растительный лабиринт, расположенный на острове Сан-Джорджо-Маджоре, был открыт в 2011 году и вдохновлен рассказом аргентинского писателя Хорхе Луиса Борхеса «Сад расходящихся тропок». Четкие извилистые ряды самшита складываются в форму раскрытой книги, на «страницах» которой элегантным шрифтом выведена и зеркально отражена фамилия автора. В ходе масштабной реконструкции специалисты удалили 165 засохших или сильно поврежденных кустов самшита, а также проверили и при необходимости отремонтировали систему орошения. Как отмечает команда Фонда Джорджо Чини, отвечающего за лабиринт, за 15 лет с момента первой посадки изменения были неизбежны. В результате реконструкции все 11 150 метров извилистых дорожек были заново подстрижены и приведены к единому виду. Кроме того, специалисты вручную удалили сорняки, обновили почву и обогатили ее удобрениями. Благодаря сотрудничеству с Итальянским союзом слепых и слабовидящих проект также дополнили тактильной картой, установленной у входа в лабиринт.

Фото: Fondazione Giorgio Cini.

В названии инсталляции OAS/S-AETHER зашифровано слово «эфир» andmdash; пятая стихия в античной философии. В проекте этот термин отсылает к пространству между природой и технологией, реальностью и воображением, а также к современным представлениям о коммуникации и цивилизациях будущего. Компания ZDC исследует эволюцию человечества с помощью сдержанного геометрического языка. Выполненная из соединенных между собой металлических стержней, инсталляция симметрично раскрывается от центрального ядра, а затем плавно опускается к земле с обеих сторон. Силуэт напоминает птицу с распростертыми крыльями, а открытый каркас сохраняет визуальную проницаемость и подчеркивает связь конструкции с окружающим пляжным ландшафтом. В металлический каркас встроены прозрачные акриловые лайтбоксы, которые становятся светящимися акцентами композиции. Мягкая подсветка повторяет геометрию конструкции, подчеркивает ее устремленность вверх и создает меняющийся визуальный эффект после захода солнца. Живые растения, размещенные внутри лайтбоксов, добавляют природный слой к палитре промышленных материалов, формируя диалог между зеленью, светом и металлом.

Фото: Zhide Architectural Design Consulting (Beijing) Co., Ltd.

Этот проект создавался для молодой пары с активным образом жизни. Оба супруга часто работают из дома, поэтому было важно предусмотреть несколько зон для удаленной работы. Отправной точкой интерьера стали увлечения владельцев — серфинг, путешествия и их питомцы. В квартире живут собака и кот, поэтому оформление требовалось адаптировать под их комфорт.

• Локация: Москва
• Площадь: 73 м²
• Автор: студия Geometrium
• Фото: Евгений Кулибаба, студия Geometrium

Самой сложной задачей, с которой столкнулась команда студии Geometrium, было максимально эффективное использование площади без кардинальной перепланировки. Дизайнеры объединили кухню, гостиную и лоджию, выделили изолированный мастер-блок, а еще постарались предусмотреть отдельный уголок для каждой вещи. В результате квартира вместила не только необходимые зоны, но также два рабочих стола и даже пространство для хобби. Поскольку здесь живут собака и кот, для удобства ухода за животными тоже предусмотрены специальные решения — ниша для мисок и корма, игровая и лежанки для питомцев. Все элементы интегрированы в мебель и не создают визуального шума.

Благодаря индивидуальным предметам интерьер отражает стиль жизни владельцев, сочетая функциональность и индивидуальность. Мягкую мебель в гостиную тоже подбирали не просто так: для дивана предусмотрена антивандальная обивка. Акцентом монохромной кухни оказался гарнитур с центральными оранжевыми секциями с отделкой эмалью. Фартук выполнен из того же материала — практичное решение формирует эффект цельного цветового «куба». Так как хозяева квартиры ведут активный образ жизни, совмещая работу с многочисленными увлечениями, студия Geometrium реализовала оформление в серых тонах. Любовь заказчиков к спорту отражена в системе хранения досок для серфинга и гидрокостюмов.

Архитекторы завершили проект детского сада на территории кампуса Мюнхенского технического университета. Команда задумала здание как «вертикальную игровую площадку»: помещения общей площадью 1540 квадратных метров, игровые зоны и терраса на крыше соединены круглой лестницей и системой внутренних горок. Студия стремилась создать пространство, где дети могли бы бегать, играть, исследовать мир и проводить время вместе. Детский сад расположен на месте бывшей автостоянки между главным кампусом университета и кафетерием. Перед зданием архитекторы разместили многоуровневую игровую площадку, которая одновременно служит акустическим буфером для учебных корпусов, снижая уровень шума со стороны оживленной улицы. Основной объем выполнен из деревянного бруса, зачерненного снаружи, и дополнен угловым фасадом с подвесными стальными ламелями.

Фото: Iwan Baan.

Проект GAS STAND (Grow and Spread), разработанный студией raw row, представляет собой временную активацию городского пространства. Он превращает участок, где вскоре появится новый многофункциональный комплекс, в площадку для общественных мероприятий, неформальных встреч и повседневного использования. Вместо того чтобы оставлять территорию пустующей до начала строительства, команда предложила создать пространственную структуру, которая поддерживает общественную активность и одновременно позволяет протестировать будущие подходы к управлению местом. При этом проект задуман как продолжение окружающей городской среды andmdash; делового района. Авторы использовали привычные элементы уличной инфраструктуры, включая скамейки, доски объявлений, дорожную разметку и строительные леса, которые обычно ассоциируются со стройплощадками. Команда переосмыслила их таким образом, чтобы они поощряли взаимодействие между людьми и легко адаптировались к разным сценариям использования.

Фото: Yosuke Ohtake.

Владелица московского магазина цветов обратилась к команде Марии Ефановой с запросом на преображение его интерьера. От нового оформления ожидали ощущения воздуха и продуманных систем хранения при небольшом метраже. Также требовалось сохранить теплую доверительную атмосферу пространства, которое полюбилось клиентам.

• Локация: Москва
• Площадь: 22 м²
• Автор: Мария Ефанова
• Фото: Максим Максимов

Небольшой метраж объекта заставил дизайнера буквально бороться за каждый сантиметр площади. В пространстве требовалось разместить три рабочих места для флористов, стойку кассы, закрытую кладовую-кухню и стеллажи, а еще найти уголок для отдыха гостей. При этом было важно, чтобы в интерьере у посетителей и сотрудников сохранялось удобство передвижения. Зону для приема заказов выдвинули вперед, заметно расширив полезное пространство и сократив длину витрины. Под столешницей установили ящики для расходников, а за холодильником организовали верхние шкафы в цвет стен. По задумке Марии Ефановой, они должны вместить в себя долгосрочное хранение. Вместо громоздкой мебели здесь использован элегантный низкий пуф у стены с большим зеркалом. Игра отражений и бликов призвана зрительно увеличить помещение. Здесь можно сделать эффектное фото с букетом или выпить кофе.

Вся мебель из массива дерева делалась по авторским эскизам: материалы дизайнер лично закупала на складе, чтобы подобрать необходимый рисунок. Легкости оформлению придают прозрачные корзины для бумаги, фактура которых не создает лишнего визуального шума. Необычной деталью стал акцентный шкаф при входе. Его полки, закрепленные на единой опоре, кажутся парящими. В выборе палитры команда сразу отказалась от ярких красок: в основу легли мягкие природные тона, от зеленого до коричневого и винного. В совокупности они выступают идеальным нейтральным холстом для творчества. Гармоничный характер интерьера обеспечили выверенные пропорции и ритм. Они не отвлекают, а настраивают на нужный лад.

В Доме Бальо в Барселоне, построенном по проекту Антонио Гауди, завершилась реставрация исторической резиденции на третьем этаже. На протяжении века здесь жили прямые наследники семьи Бальо, и теперь это пространство впервые открыто для публики. Главной целью трехлетней реставрации стало устранение изменений, внесенных в XX веке, и возвращение интерьерам облика 1906 года с помощью традиционных ремесленных техник. В ходе работ команда раскрыла лепнину с цветочными мотивами, восстановила волнообразные потолки и обнаружила оригинальные дверные ручки, в которых проявляется характерное для испанского архитектора внимание к деталям. Итальянский дизайнер Паола Навоне привнесла в пространство современное прочтение, адаптировав его к новым функциям. Она сделала ставку на эклектичное сочетание предметов ручной работы, разных по характеру материалов и авторской мебели. Теперь резиденцию можно забронировать для проведения частных мероприятий, от семейных праздников до гастрономических событий.

Фото: andcopy; Casa Batlló Slu.