Итальянская фабрика Arte Veneziana продолжает переосмыслять многовековые традиции изготовления стекла через призму современной эстетики. Философия компании, сформировавшаяся за пятьдесят лет, воплотилась в новых коллекциях, представленных на Миланской неделе дизайна 2026. Среди них andmdash; Leontino, разработанная Лео Де Карло и исследующая исторические и культурные связи между Венецией и Брешией. Автор трансформировал разный характер двух городов в выверенную визуальную гармонию, воплощенную в предметах мебели. Серия построена на диалоге венецианского стекла andmdash; символа прозрачности, света и хрупкой красоты города на воде andmdash; и металла, определяющего индустриальный характер Брешии. В результате коллекция раскрывает напряжение между утонченностью и строгостью, а также между промышленной изобретательностью и высоким художественным мастерством.

Кроме того, фабрика представила коллекцию Cave по дизайну Джованни Луки Феррери, раскрывающую природную красоту камня, а также каталог Surfaces andmdash; полный обзор венецианских техник архитектурной отделки.

Фото: Pedro Machado.

Официальным представителем Arte Veneziana является компания ARCHISTUDIO. www.archistudio.su +7 495 589-15-64

Юлия Хомутская пришла в предметный дизайн из сферы архитектуры. Сегодня она работает на стыке дизайна и продюсирования: создает объекты в рамках собственного проекта «Буква Ю» и для галереи SAMPLE, а также курирует разработку коллекций бренда декоративного света Люмарх.

Расскажи, чем ты занимаешься, в какой технике и стиле работаешь?

Я предметный дизайнер, но это не единственная моя идентичность — по образованию я архитектор, и это до сих пор сильно влияет на мой подход. Сейчас я работаю на стыке дизайна и продюсирования: от музейных проектов и сложных экспозиционных решений до BTL-проектов для крупных корпораций.

Наверное, для меня важнее всего мой собственный бренд «Буква Ю», который постепенно становится чем-то большим, чем просто предметный дизайн. По совместительству я занимаю должность креативного директора в Люмарх — мы делаем сложные световые объекты в коллаборации с художниками.

Когда ты решила, что будешь заниматься именно этим?

Я с детства была уверена, что стану архитектором — это казалось чем-то вроде предназначения. И хотя сейчас я не работаю по профессии напрямую, это ощущение никуда не делось.

На кого ты училась, и как это отразилось на твоем творчестве?

Я училась в МАРХИ — это была моя большая мечта, хотя поступила я не с первого раза. Учеба дала мне фундаментальное мышление, которое я до сих пор использую. Огромное влияние оказали мои преподаватели — Александр Цимайло и Николай Ляшенко. Этот опыт я несу с собой даже в проектах, которые формально далеки от архитектуры.

Какой свой проект ты любишь больше всего?

Сейчас это моя работа в Люмарх. Там есть собственное производство и сильный потенциал, но сама структура предметного дизайна еще формируется. И для меня это как раз интересный вызов — выстроить ее. Параллельно для меня очень важна работа с галереей SAMPLE, которая меня представляет. Это всегда диалог и симбиоз, из которого рождаются классные проекты.

Какая у тебя цель в творчестве?

Делать то, что мне нравится, получать от этого удовольствие и, по возможности, отклик и материальную устойчивость. Я вообще считаю, что художник должен быть сытым и счастливым. Мне важно исследовать материалы, работать с производствами, превращать ограничения в решения. И в целом — делать что-то для людей, но начиная с себя.

Какие у тебя хобби и как они влияют на твою творческую практику?

Я из тех людей из мема, которые после 30 собирают новые идентичности: теннис, шоссейный велосипед, скалолазание, бокс. Это не влияет напрямую на визуальный язык, но сильно влияет на процесс: работа с материалами требует физической подготовки. К тому же спорт реально очищает голову, а это напрямую связано с тем, как ты работаешь.

Какие книги сейчас лежат у тебя на прикроватном столике?

Сейчас много читаю про типографику — это связано с моей практикой. А для удовольствия перечитываю «1Q84» Харуки Мураками, для меня это способ уйти в другую реальность. Люблю «Властелина колец» и «Хоббита», регулярно листаю журнал Capsule о креативных практиках и архитектуре.

Расскажи про фильм, который ты посмотрела недавно и рекомендуешь?

Меня очень впечатлил фильм «Бугония» — его эстетика, актеры, открытый финал. Еще у меня был «шерлоковский период»: «Шерлок» с Бенедиктом Камбербэтчем, советская серия «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», фильм «Шерлок Холмс» Гая Ричи и сериал «Молодой Шерлок». Я вообще могу бесконечно смотреть детективы.

Откуда ты узнаешь, что происходит в мире?

Все новости читаю в паблике «БП онлайн», где даже сложные темы подаются с иронией.

Расскажи что-нибудь, что ты узнала недавно и что тебя поразило.

Меня поразило, как устроен Лондон: большая часть земли там до сих пор принадлежит историческим владельцам, лордам, и часто речь идет не о покупке, а о долгосрочной аренде. Меня очень вдохновляют такие вещи, когда понимаешь, что города могут работать совершенно иначе.

Фото: Евгения Баранова,
предоставлено галереей Set Projects

Фото: Варвара Топленникова

Все фотографии предоставлены Юлией Хомутской.

Грядущая неделя продолжает активный сезон фестивалей и ярмарок: в Санкт-Петербурге стартует Port Art Fair, а в Москве — A-Fest и фестиваль креативных индустрий от НИУ ВШЭ. Ценителей современного искусства ждет другой маршрут: от музея-заповедника «Коломенское» до SISTEMA GALLERY и PA Gallery.

Ярмарка современного искусства Port Art Fair

21-24 мая. Цена: 850₽​

В этом году в ярмарке примут участие 48 галерей и самоорганизаций, 44 независимых художника и 5 участников секции «Диджитал» — всего 97 участников. Всего на участие в четвертой Port Art Fair поступило 1 500 заявок — рекордное число за всю историю ярмарки. Среди отобранных участников — представители более чем 15 городов: Петербурга, Москвы, Казани, Кемерово, Набережных Челнов, Сочи и других.

Вебинар «Шаги, с которых нужно начать, чтобы интегрировать ИИ-инструменты в ваш бизнес»

19 мая, 18:30. Цена: бесплатно

Как внедрять искусственный интеллект в работу бюро так, чтобы он действительно экономил время и повышал прибыль? Какие процессы уже сегодня можно автоматизировать — от проектной работы до управления командой и клиентами? Архитектурная школа МАРШ приглашает дизайнеров и архитекторов на онлайн-дискуссию о практическом применении ИИ в архитектурном и проектном бизнесе. Участники получат практические инсайты и смогут задать вопросы экспертам индустрии.

Архитектурный фестиваль A-Fest

21 мая – 14 июня. Цена: бесплатно

A-Fest создан быть импульсом к позитивным отраслевым изменениям. Фестиваль станет площадкой для совместного размышления архитекторов, девелоперов, исследователей, урбанистов и горожан о будущем Москвы и том, какие изменения можно запустить совместной работой. Москва сегодня — один из самых динамично развивающихся мегаполисов, формирующий новые подходы к городской среде. В этом контексте город становится флагманской площадкой для профессионального разговора о том, какие архитектурные решения и концепции могут претендовать на знаковый статус и как они влияют на развитие городской ткани.

Программа «Запечатленные города» в «Художественном»

21 мая – 1 июня. Цена: от 1000 ₽

Кинотеатр «Художественный» представит программу «Запечатленные города», посвященную образу города в кино и его роли в построении сюжета и атмосферы фильма. Программа объединяет фильмы разных периодов и авторских подходов и обращается к таким городам, как Париж и Милан 1960-х, Гонконг той же эпохи, современный Берлин и Нью-Йорк, Санкт-Петербург нулевых и Москва середины 2010-х.

Фестиваль креативных индустрий «Рассказывая истории»

23 мая, 12:00. Цена: бесплатно

Масштабное просветительское и развлекательное событие, созданное Факультетом креативных индустрий НИУ ВШЭ в 2018 году, ежегодно собирает тысячи участников: студентов, молодых специалистов, представителей креативных и творческих профессий и других интересующихся повесткой креативной экономики. Гостей будут ждать семь залов, более 30 событий: профессиональные дискуссии, лекции, мастер-классы и другие просветительские и развлекательные форматы, и порядка 100 ведущих экспертов из области креатива.

Выставка «Северин Инфантэ. Метр квадратный»

30 апреля – 25 июня. Цена: бесплатно

Выставка предлагает посетителям сделать шаг в бездну Ноль-пространства, туда, где перестают работать привычные нам системы координат, а осязаемость пространства размывается в темноте. Квадратные метры, привычные для исчисления площадей архитектурных объектов, приобретают здесь совершенно иное содержание. Хотя квадрат использовался для получения пропорций золотого сечения еще в сооружениях Древнего Египта и Античности, свои метрические характеристики он обрел лишь в конце XVII века.

Выставка «Сакральное и радикальное. Красная нить русского искусства»

15 мая – 18 октября. Цена: 350 ₽

В музее-заповеднике «Коломенское» открылся масштабный выставочный проект «Сакральное и радикальное. Красная нить русского искусства». Экспозиция посвящена глубинной взаимосвязи древнерусской живописи и русского авангарда — ключевых феноменов отечественной культуры, оказавших определяющее влияние на развитие мирового искусства. В выставочном зале «Атриум» представили более 80 произведений из ведущих 14 музеев России и одного частного собрания.

Персональная выставка Андрея Сяйлева «Время дует. Возмущение материи»

25 апреля – 28 июня. Цена: бесплатно

Новое пространство PA Gallery на Волхонке станет территорией для расширения ее выставочной деятельности, развития кураторских и исследовательских практик и представления художественных высказываний авторов, с которыми сотрудничает галерея. Площадка откроется персональной выставкой Андрея Сяйлева «Время дует. Возмущение материи». Экспозиция станет логичным продолжением в развитии ключевой темы предыдущих проектов автора — практики регистрации человеческой цивилизации в текущем моменте для встречи с «вечным настоящим». «Вечное» — то, что иными словами можно назвать историей человечества.

На обложке: Архитектурный фестиваль A-Fest, 2024.

Общественное пространство и гостевой дом Bedding 1 пришвартован у искусственного острова Кристианс-Хольм на канале Арсеналгравен. Это первое из трех плавучих сооружений по проекту архитектурных студий Arcgency и MAST, которые будут дополнены причалами и садом. По задумке команды, постройка отсылает к судостроительной истории Копенгагена. Ее конструкция напоминает деревянные стапели, которые использовались для спуска кораблей на воду на Королевской военно-морской верфи Дании. Сооружение выполнено из древесины дугласовой пихты и дополнено крышей из анодированного цинка. В рамках проекта студии предлагают переосмыслить использование городских набережных, превращая канал из пассивной границы в жилое, общественное и динамичное пространство. Внутри здания организована гибкая площадка для мероприятий и встреч, а уровнем ниже расположены апартаменты.

Фото: Edith Sahlberg Gruvander.

В рамках фестиваля NYCxDesign Italian Radical Design впервые представляет в городе объекты брендов Memphis, Gufram и Meritalia. Инсталляция заняла два этажа пространства Kalei, воплощая десятилетия экспериментов с цветом и выразительными формами в иммерсивной среде. Экспозиция объединила знаковые предметы каждого бренда, включая скульптуру Cactus от Gufram, книжный стеллажCarlton от Memphis, а также переиздание компанией Meritalia обеденного стола и стульев 543 Broadway авторства Гаэтано Пеше, выполненных из разноцветной прозрачной эпоксидной смолы. Команда стремилась показать движение итальянского радикального дизайна как «единый культурный язык, а не набор отдельных брендов», подчеркнув его актуальность и сегодня.

Выставка открыта до 5 июля.

Фото: Charlie Rubin.

Владельцы этой квартиры в Казани — активная пара с тремя детьми. Разработанный интерьер должен был стать проектом-сюрпризом, который супруга хотела преподнести своему мужу. До завершения ремонта никто из членов семьи не видел пространство целиком, поэтому для команды студии Лейлы Камаловой было особенно важно создать по-настоящему теплое и душевное оформление.

• Локация: Казань
• Площадь: 265 м²
• Авторы: Студия Лейлы Камаловой
• Фото: Роман Спиридонов
• Стиль: Наталья Милорадова

Первым делом команда студии полностью преобразила планировку квартиры, чтобы все помещения располагались удобно для всех членов дружной семьи. Например, рядом с кухней-гостиной, примыкающей к террасе, требовалось разместить игровую зону, где дети смогут проводить время, пока мама занята готовкой. Чтобы здесь всегда соблюдалась чистота и игрушки не выходили за пределы детского блока, комнату изолировали. Из окон квартиры открывается вид на советскую архитектуру, которую поддержали лепниной и классическими декоративными элементами. Они сформировали диалог между экстерьером и оформлением. Торжественный характер пространства задает сложный паркетный рисунок — «шереметьевская звезда». По периметру он обрамлен прямой раскладкой дерева, соединенной со вставкой из латуни. Особой гордостью дизайнеров выступил бесшовный монтаж декора — так, большую люстру над мягкой группой подвесили без заметных креплений. Тот же метод использовали с остальными подвесами, зафиксированными на тонких, практически невесомых тросах. Стремление к максимальной лаконичности Лейла Камалова воплотила и в конструкции гарнитура, скрытого за раздвижными мебельными фасадами. Когда они закрыты, в интерьере «считывается» только отдельно стоящий остров. Еще одним технологичным решением в проекте оказались двери из «умного» стекла. По нажатию кнопки оно становится матовым, но продолжает впускать дневной свет в холл.

С 14 по 19 мая в пространстве дизайн-кооператива Colony проходит выставка Weight and Wonder американского интерьерного и предметного дизайнера Сары Шерман Сэмюэл. Экспозиция приурочена к выходу ее первой монографии и объединяет десять объектов. Среди них как знаковые предметы из практики дизайнера, включая комод Fort и обеденный стол Ledge, так и новые работы. В их числе письменный стол Skimming Stones, скульптурная столешница которого вдохновлена гладкими камнями, найденными Сарой во время прогулок по берегу озера Мичиган, а также геометричные столики Pop Pop Stone andmdash; переосмысление ее узнаваемых деревянных форм в камне.

Фото: sss atelier.

По задумке итальянского бюро Stefano Boeri Architetti, Амброзианский монастырь станет пространством для заботы, духовных исследований и межконфессионального диалога. Здание, которое расположится в инновационном районе MIND, переосмысляет типологию традиционной христианской обители. Узкая крыша формирует защищенную галерею, огибающую центральный сад и открытую для жителей окрестностей. По периметру комплекса она переходит в широкую парусообразную конструкцию, которая поднимается над церковью и достигает максимальной высоты в зоне алтаря. Стены храма, рассчитанного на 350 прихожан, будут облицованы полупрозрачными панелями. Помимо церкви, в монастыре предусмотрены общественные пространства, библиотека, учебные кабинеты, открытый амфитеатр и пять резиденций.

Изображения: Stefano Boeri Architetti.

До 30 мая лондонская галерея показывает объекты франко-японского дизайн-дуэта A+A Cooren. Название выставки Komorebi отсылает к японскому термину, обозначающему солнечный свет, проходящий сквозь листву. Представленные работы основаны на наблюдениях, сделанных дизайнерами во время фридайвинга у острова Исигаки, где свет под водой воспринимается как концентрированный и постоянно меняющийся источник. Каждый объект построен вокруг направленного вверх светового элемента, установленного на тонком основании. Такая конструкция создает мягкие рассеянные тени, напоминающие круговое восприятие солнечных лучей под поверхностью воды. По задумке авторов, полученный эффект подчеркивает взаимосвязь между отражением, проекцией и глубиной пространства. Торшеры выполнены вручную из натуральных материалов, включая бамбук и лен.

Фото: andcopy; Benjamin Baccarani.

В апреле в миланском Музее Триеннале прошла выставка The Eames Houses, посвященная жилой архитектуре Чарльза и Рэй Имз. В рамках проекта также состоялась презентация одноименной книги, выпущенной издательством Phaidon с предисловиями Нормана Фостера и Имза Деметриоса.

Как и экспозиция в Музее Триеннале, книга The Eames Houses представляет собой первый масштабный обзор жилой архитектуры американских дизайнеров. Издание включает несколько ранее не публиковавшихся проектов и рассматривает архитектурные работы супругов в контексте их известных проектов в области мебели, выставочного дизайна и кино. Таким образом книга показывает, как Чарльз и Рэй Имз последовательно применяли единые принципы дизайна в разных дисциплинах. Отобранные проекты демонстрируют приверженность дуэта структурной ясности, ориентированной на человека функциональности и рациональному использованию промышленных решений.

Вместо того чтобы фокусироваться исключительно на эстетике, Чарльз и Рэй Имз рассматривали архитектуру как способ решения задач, стремясь создавать гибкие системы для жизни и работы.

Книга разделена на шесть глав и включает восемь домов, спроектированных в период с 1945 по 1955 год, а также эскизы, рисунки, письма и фотографии. В издание также вошли схемы и модели, позволяющие глубже понять процесс проектирования. Авторами предисловий стали архитектор Норман Фостер и основатель Eames Office, внук Чарльза и Рэй Имз, Имз Деметриос.

Купить книгу

Все изображения: Phaidon

Новым проектом бюро Zavod11 и его основательницы Ирины Потаповой стал интерьер петербургского кафе NO:AM. Оно находится в жилом комплексе на берегу реки Ждановки, реализованном при участии Филиппа Старка. Философия пространства нашла отражение в сочетании натуральных материалов с графичными черными элементами. Ключевая задача дизайнера была связана с созданием в заведении атмосферы открытости и простоты.

• Локация: Санкт-Петербург
• Площадь: 100 м²
• Авторы: Zavod11, Ирина Потапова
• Фото: Валерий Немиров

На относительно небольшом объекте дизайнер старалась органично развести технические блоки и гостевой зал. Около трети площади заняли хозяйственные помещения, а остальное пространство разделили между собой бар с профессиональным кофейным оборудованием, винный шкаф и зона посадки. Чтобы в точности соблюсти все ГОСТы и требования, к проектированию привлекли технолога и специалистов по нормам общепита. Концепция заведения строится на смене сценариев в течение дня: утром NO:AM работает как спешелти-кофейня, а вечером трансформируется в бистро. Интерьер базируется на брутальности, структурности и крафтовой эстетике. Он сформирован крупными объемами, встроенными в исходную планировку с несущими пилонами. Панорамные окна с видом на реку Ждановку подсказали плотность рассадки посетителей. Для них предусмотрены барные стулья, коммунальный стол и столики, рассчитанные на небольшие компании. Ощущение масштаба в проекте подчеркнули потолки высотой более трех метров. Здесь сочетаются винтажные и современные предметы — американские стулья Knoll, немецкие стулья 1960-х годов, стулья Cenzura Павла Неснова и столы из переработанного пластика Qullar. Их поиск опирался на сопоставление пропорций и аскетичности исполнения. Тот же принцип был ключевым при заказе светильников: подвесные советские лампы «Сатурн» завода «Электролуч» сменяются винтажными бра Artemide.

В Хайкоу завершилось строительство Хайнаньского музея науки и технологий площадью 46 528 квадратных метров по проекту студии MAD. Архитекторы задумали его не как достопримечательность, а как общественное пространство, где школьники и жители города смогут изучать науку, технологии и природу. Эту функцию воплощает серия кольцеобразных галерей открытой планировки, свободно перетекающих друг в друга. В основании здания расположен извилистый навес с закругленными проемами, под которым скрыт ряд общественных пространств со стеклянными стенами. Среди них амфитеатр, кинотеатр, залы для временных выставок и внутренний двор, соединенные крытой дорожкой и с одной стороны окруженные зеркальным бассейном. Планетарий размещен в отдельном округлом объеме с куполообразной крышей, выступающей за пределы навеса. Внутреннее пространство организовано вокруг пятиэтажного атриума: круглый стеклянный потолок венчает вестибюль первого этажа и пропускает дневной свет на верхние уровни здания.

Фото: Arch-Exist.

В рамках проекта команда исследует, как аддитивное производство может расширить архитектурные и материальные возможности керамических облицовочных систем. CeraShingle представляет собой модульную фасадную систему, созданную с помощью роботизированной 3D-печати и методов компьютерного проектирования. Установленная с выверенным нахлестом керамическая черепица формирует многослойную архитектурную поверхность, реагирующую на изменения освещения. Выступы, перфорация, переходы между слоями глазури и геометрические вариации создают на фасаде постоянно меняющуюся игру теней, отражений и текстур. Дизайнеры Ютао Чен и Ивен Гу стремились объединить традиционное керамическое ремесло с роботизированными производственными процессами. В результате элементы сохраняют визуальные и тактильные качества обожженной глины, а их вариативность контролируется цифровыми технологиями.

Фото: Yutao Chen, Yiwen Gu.

Здоровый образ жизни определяет повседневные ритуалы горожан, которые хотят видеть отражение своих ценностей в интерьерах спортивных центров. Для их оформления все чаще приглашают именитые студии, перед которыми встает задача органично вписать пространства для тренировок в городскую ткань и выделить их среди конкурентов. Собрали 11 проектов от российских и зарубежных команд, которые продемонстрировали свой взгляд на спорт через призму дизайна и архитектуры.

Обволакивающий интерьер студии йоги и медитации на юге России Архитектурное бюро «Симметрия», Ксения Конопатова

Фото: Александр Пляскин

Основательница архитектурного бюро «Симметрия» Ксения Конопатова спроектировала умиротворяющий интерьер студии для занятий йогой и классов с хрустальными и тибетскими чашами. Главным источником вдохновения для проекта выступили миланские термы. Мягкая цветовая гамма отсылает к пляжам и пещерам Средиземноморья: благодаря им в интерьере появились натуральная паркетная доска Legno из дуба, матовая штукатурка Derufa и износостойкая ткань с имитацией льна.

Интерьер студии йоги с элементами брутализма Катя Охватова

Фото: Анастасия Мартова

Большую часть стен подмосковной студии йоги Катя Охватова решила оставить в оригинальной отделке — необработанном бетоне со сложной фактурой. На их фоне особенно эффектно смотрятся выкрашенные в белый стены около стойки ресепшн. Тактильно приятная ткань портьер у гардеробной придала брутальному оформлению легкости и оживила холодноватую палитру материалов.

«Новая женственность» в интерьере московского фитнес-клуба KIDZ

Фото: Дмитрий Суворов

Один из ярких проектов команды KIDZ — построенный вокруг образа современной женщины фитнес-клуб. Поскольку фитнес-пространства требуют свободной площади пола, дизайнеры сосредоточились на работе с потолком: там появились кастомные лайтбоксы и навесные конструкции. При этом вся палитра оформления составлена из теплых оттенков, которые ассоциируются с женственностью, от глубокого красного и розового до персикового и оранжевого.

Футуристичный интерьер фитнес-центра в Китае CUN FF

Фото: INSPACE

Дизайнер Фанг Фей воплотил в интерьере китайского фитнес-центра представления о самодисциплине и сдержанности, которые сопутствуют регулярным занятиям спортом. Для большей части пространства, отведенной под силовые и кардио-тренировки, характерно обилие минималистичных линий и сдержанная черно-белая палитра.

Фитнес-клуб в Милане Room Design Buro

Фото: Ольга Шангина

Фитнес-клуб Miltronic в Милане был первым зарубежным проектом московского бюро Room Design Buro. Интерьер решили сделать максимально «чистым» и светлым, поэтому остановились на белом цвете. В пару ему выбрали терракотовый — изящный оммаж итальянской архитектуре.

Фитнес-студия GOboxing Владислав Гайдук и Василий Коротков

Фото: Полина Полудкина

Отправной точкой для концепции современного минималистичного интерьера студии бокса была ее целевая аудитория, которой бокс заменяет обычный фитнес. Пространство для тренировок Владислав Гайдук и Василий Коротков наполнили контрастными цветами, а в раздевалках использовали золото и серебро. По задумке, благодаря им гости будут чувствовать себя спокойно и умиротворенно.

Выразительный интерьер московского клуба настольного тенниса roomdesignburo, Антон Лыско, Анастасия Зайцева

Фото: Владлен Разгулин

В этом интерьере теннисного клуба дизайнеры roomdesignburo стремились выстроить четкую логику движения и найти выразительные решения без излишней декоративности. Функциональному делению пространства вторит система освещения, чередующая мягкий приглушенный свет с фокусным. Оригинальным приемом стала работа со вторичным поролоном, который превратили в визуальный акцент.

Интерьер для студии персональных тренировок в технике колор блокинг Архитектурное бюро NomadForm

Фото: Полина Полудкина

В основу цветовой гаммы студии для персональных тренировок легли корпоративные цвета компании PerfectCode — синий и оранжевый. Их объединяет нейтральный белый. Чтобы разбить ощущение небольшого пространства, все зоны поделили на цветовые блоки — граница пола тут служит визуальным идентификатором разных функций помещения.

Пластичный и залитый солнечными лучами интерьер скейтпарка AAN Architects

Фото: AAN Architects

Команда студии AAN Architects построила интерьер скейтпарка в Шанхае вокруг волнообразной конструкции из бетона, армированного сталью. Характерной чертой пространства стало панорамное остекление, благодаря которому тренировочную площадку окружает вид с высоты 20 метров над землей.

Столкновение колористических начал в WORLD CLASS Алексеевская VOX Architects

Фото: Сергей Ананьев, Алексей Народицкий

Команда бюро VOX Architects реализовала уже восемь проектов сети спортзалов World Class. Задачей такого масштабного обновления стало создание брендированной архитектуры интерьера для всех клубов.

Морская тематика в интерьере инклюзивного детского бассейна с яркими деталями LR Design Atelier

Фото: Георгий Трушкин

Лария Батталова и Регина Гайфуллина, основательницы студии LR Design Atelier, поработали над интерьером детского бассейна «Морские Котики» в Казани. Для детей с ограниченными возможностями дизайнеры предусмотрели широкие проходы и коридоры, приспособленные под заезд на коляске санузлы и душевые со специальными креслами.

На обложке: интерьер студии йоги, проект Кати Охватовой, фото Анастасия Мартова.

Главной задачей Ляззат Абдубаит было создание интерьера, который станет продолжением активного ритма жизни семьи. Заказчики — супруги среднего возраста с тремя детьми и собственным бизнесом. Они попросили дизайнера сохранить ощущение уюта и при этом аккуратно вплести в оформление национальные мотивы, чтобы они ощущались мягко и естественно. Постоянное движение стало частью повседневности детей и родителей, поэтому дом должен был превратиться в место тишины и уединения.

• Локация: Алматы
• Площадь: 160 м²
• Авторы: Sande Studio, Ляззат Абдубаит
• Фото: Мила Лотоцкая
• Стиль: Юлия Мецгер

Предусмотренная застройщиком планировка квартиры полностью устраивала заказчиков. Дизайнер постаралась подчеркнуть преимущества объекта и сохранить логику движения для семьи из пяти человек. Главными ориентирами при создании визуальной концепции были ощущение мягкости и многослойности. Основной свет дополнила точечная подсветка, благодаря которой пространство становится более камерным и уютным. Желание заказчика наполнить оформление деликатными элементами с этническими мотивами потребовало от Ляззат Абдубаит большого внимания к деталям. Например, лаконичный коридор отличают продуманные узлы и точки примыкания стен, плинтусов, дверных наличников и галтелей. Любое упрощение изменило бы атмосферу в доме, поэтому команда Sande studio воплотила интерьер в жизнь в полном соответствии с дизайн-проектом. Особое место в гостиной и кухне заняли предметы искусства: две крупноформатные картины с рельефными национальными орнаментами заказывали у локальных художников. Благодаря тактильной фактуре они не перегружают композицию, а мягко дополняют ее. Изюминкой здесь стала вытяжка с символическим изображением ласточек, которые в казахской культуре ассоциируются с благополучием.

Основатель бюро ARCHPOINT спроектировал интерьер квартиры для себя и своей семьи. Несмотря на внушительный метраж, функциональные блоки требовалось расположить максимально рационально — так, чтобы у родителей и детей сохранялось личное пространство. Практичные решения заметны и в общественной зоне: гостиную и кухню от прихожей отделяет выдвижное зеркало.

• Локация: Москва
• Площадь: 126 м²
• Авторы: бюро ARCHPOINT, Валерий Лизунов, Екатерина Агеева, Анастасия Малышева
• Фото: Ольга Мелекесцева

Планировка квартиры с радиусной стеной оказалась настоящим вызовом: каждое из помещений хотелось сделать функциональным. В результате комнаты детей получились практически треугольными и компактными, зато залитыми светом из панорамных окон. Решить проблему недостатка площади здесь помогло возведение антресольного уровня. На нем находятся постель, гардеробная, хранение и лестница. В мастер-блоке зона для одежды и спальное место представляют собой единое архитектурное решение: шкаф одновременно выступает перегородкой и переходит в тумбочку. С авторскими изысками постарались не перебарщивать: Валерий Лизунов хотел создать впечатление отсутствия дизайна. Полы, потолки и двери решены в светло-сером цвете, на фоне которого выделяется корпусная мебель из фанеры. В пару последней подобраны шпонированные панели из японской березы медового оттенка. Совсем от красочных предметов решили не отказываться: композиция из ярко-оранжевого дивана Baxter, столика Henge и кресла-реклайнера Jori становится композиционным центром интерьера. Над ней установлен торшер в виде парящей в воздухе «волшебной» палочки. Еще один инструмент освещения здесь — светящееся градиентом акриловое полотно размером метр на метр. Роль главной смысловой составляющей гостиной досталась полке, на которой расположился небольшой, но ценный для семьи иконостас с образами православных святых. Кухня спроектирована так, чтобы вмещать все необходимое для родителей и детей. Фишкой столешницы TBP сделали вмонтированную индукционную плиту, места нагревания на которой обозначены точками. За комфортную температуру в квартире отвечает система теплых полов и кондиционирования по принципу «холодного потолка».

В рамках новой ярмарки Afternoon Light, которая пройдет в Нью-Йорке с 16 по 19 мая, американская дизайн-платформа презентует коллаборацию с бруклинским дизайнером Кристианом Боргером. Совместно с брендом Gantri они разработали серию модульных светильников MLS-01. Система состоит из элементов, которые можно собирать и масштабировать в трех направлениях с помощью стандартного рассеивателя и алюминиевых разъемов, спроектированных на основе сетчатого модуля. Конструкция позволяет создавать настольные лампы, торшеры, бра, подвесные светильники и собственные конфигурации. Изогнутые плафоны выполнены из полимера растительного происхождения.

Коллекция MLS-01 стала первым серийным продуктом в практике Кристиана Боргера, а для Rarify andmdash; первым сотрудничеством с независимым дизайнером.

Фото: Rarify.

Комплекс Samuel H Scripps, расположенный на севере штата Нью-Йорк, станет первой постоянной площадкой театральной компании Hudson Valley Shakespeare. Центральный амфитеатр рассчитан на 451 зрителя, а за ним размещены прямоугольные вспомогательные помещения с остроконечными крышами. Два основных прохода ведут к сцене, а задняя часть здания находится на уровне земли и выходит прямо на лужайку. Постройка закрыта лишь частично, благодаря чему из театра открывается вид на Гудзонское нагорье, служащий естественным фоном для представлений. По словам архитекторов, изогнутая деревянная конструкция гармонирует с природным ландшафтом участка. На крыше установлены солнечные батареи и системы сбора дождевой воды. В рамках проекта Studio Gang сотрудничала с бюро ландшафтной архитектуры Nelson Byrd Woltz, разработавшим план восстановления биоразнообразия территории.

Фото: Jason O'Rear.

Российский бренд товаров для дома представил лимитированную коллекцию декоративного текстиля «Сорренто», эксклюзивно доступную на сайте TKANO и на Lamoda. Дизайнеры марки вдохновлялись архитектурой и беззаботной атмосферой средиземноморского города и перенесли ее в красочный дизайн подушек и пледов. «Мы использовали профессиональный подход TKANO к текстурам и материалам, а также модный опыт Lamodaandmdash; в результате появилась коллекция, в которой интерьер звучит так же ярко, как летний гардероб. Это диалог двух брендов о лете, объединивший многолетнюю экспертизу в домашнем текстиле и отточенное чувство тренда», andmdash; отметила основательница и директор TKANO Юлия Пашментова. Яркая палитра коллекции наполняет интерьер ощущением легкости и радости, а контрастные принты создают атмосферу лета и отдыха у моря.

Фото: TKANO.

От переиздания брендом Marset лампы 1970-х годов до поэтики форм Edra и гибкого торшера IKEA — рассказываем о заметных светильниках, представленных на Миланской неделе дизайна в этом году.

Коллекция Nocturne Flos. Дизайн Константин Грчич

Фото: Santi Caleca

Коллекция Nocturne представляет собой эволюцию серии Noctambule, которую Константин Грчич разработал для Flos в 2019 году. В ее основе — модульная система, которая позволяет экспериментировать с конфигурациями подвесных, настенных и напольных версий. Новые объекты выполнены из боросиликатного стекла и, по задумке дизайнера, сочетают нежную поэзию стекла с четкой логикой алюминиевых профилей. Модели излучают как сфокусированный, так и рассеянный свет, создавая неземную атмосферу в пространстве.

Lauro Marset. Дизайн P. Aragay, J. Pérez Mateo

Фото: Marset

Барселонский бренд Marset представил переиздание лампы Lauro, созданной в 1973 году. Обновленная версия вдохновлена промышленным и дизайнерским наследием 70-х, но переосмыслена в современном ключе. Объекты отличаются стальным основанием с характерным изгибом, дополненным плафоном из метакрилата в полупрозрачной или черной отделке — для создания рассеянного или четко направленного освещения.

Tulisse Poltrona Frau. Дизайн Atelier Oï

Фото: Poltrona Frau

Лампа Tulisse стала результатом коллаборации итальянской фабрики с дизайн-студией из Швейцарии Atelier Oï. Особенность модели — элегантный абажур, который словно парит в воздухе, напоминая балетную пачку. Его структура сформирована из переплетенных кожаных ремешков: скульптурные вырезы в конструкции создают завораживающую игру света и тени.

Торшер Dilly Edra. Дизайн Якопо Фоджини

Фото: Alessandro Moggi

По задумке дизайнера Якопо Фоджини Dilly — это свободная интерпретация женской фигуры, воплощенная в неуловимом светящемся профиле. Объект изготавливается вручную из поликарбоната: свободное плетение нити создает эффектную и легкую конструкцию. Непрерывный скульптурный силуэт модели сформирован серией элементов, которые также обеспечивают легкость в обслуживании. Dilly отличается регулируемой подсветкой и выпускается в версиях для внутренних помещений и открытых пространств.

Лампа PS 2026 IKEA. Дизайн Lex Pott

Фото: IKEA

Модель авторства нидерландского дизайнера пополнила коллекцию IKEA PS Collection. Он разработал конструкцию, которая может легко трансформироваться из торшера с рассеянным верхним светом в лампу для чтения. Изменение положения происходит за счет двух запатентованных петель, расположенных под углом 45 градусов.

Торшер LUCE Kartell. Дизайн Ферруччо Лавиани

Фото: Kartell

LUCE — это переосмысление архетипа подвесного светильника, воплощенное в форме торшера. По задумке дизайнера, элегантная аркообразная форма делает модель функциональным решением для освещения столов, уголков для чтения и зон отдыха, излучая прямой направленный свет.

Filamento Astep. Дизайн Mayice Studio

Фото: Seen Cgi

Astep продолжает сотрудничество с испанской дизайн-студией Mayice Studio. Новый светильник Filamento выполнен из цельной стеклянной трубки волнистой формы длиной более одного метра. При освещении скульптурный силуэт отступает на второй план, а в выключенном состоянии объект превращается в точный и эффектный архитектурный акцент. Модель задумана как модульная система, с помощью которой можно создавать как компактные, так и масштабные композиции.

Портативная лампа Trois Rois Artemide. Дизайн Herzog and de Meuron

Фото: Artemide

Изначально команда швейцарской студии Herzog and de Meuron разработала светильник Trois Rois для проекта отеля Les Trois Rois в Базеле. Фабрика Artemide выпускает светильник в двух версиях: в отделке темно-фиолетовым или бордовым бархатом и из матового алюминия. Компактное изделие предназначено для освещения небольшого столика или прикроватной тумбы. Команда сделала ставку на сочетание элегантной формы и отсылок к классическому дизайну с технологическими инновациями: например, встроенный аккумулятор обеспечивает до восьми часов беспроводной работы.

Коллекция 93 Bocci. Дизайн Омер Арбель

Фото: Bocci

Канадский бренд представил коллекцию 93, за дизайн которой отвечал сооснователь Bocci Омер Арбель. Образ подвесных, настольных и настенных светильников определяется стеклянной сферой ручной выдувки, в которую помещен расплавленный алюминий. Такая техника позволяет добиться характерного рисунка поверхности, напоминающего мрамор и эффектно пропускающего свет. По словам бренда, каждое изделие отражает неповторимый момент — застывший след движения металла.

На обложке: торшер Dilly, Edra, дизайн Якопо Фоджини. Фото: Alessandro Moggi.

Заказчик этого проекта обратился к основательнице студии AIRE Анастасии Яровой с запросом на создание инвестиционного интерьера квартиры. Так как конкретного жильца у объекта не было, перед дизайнером стояла задача сохранить индивидуальность пространства при отсутствии личных предпочтений клиента. Ставку решили сделать на универсальность оформления и высокое качество отделки, которое позволит повысить стоимость квартиры.

• Локация: Москва
• Площадь: 187 м²
• Авторы: Студия AIRE, Анастасия Яровая
• Фото: Ольга Мелекесцева
• Стиль: Диана Ремизова

Главными достоинствами объекта, который попал в руки Анастасии Яровой, были внушительный метраж и панорамные окна. Из последних открывается вид на закат и парк, поэтому интерьер должен был стать продолжением зеленого пейзажа. На двухстах квадратных метрах дизайнер разместила четыре спальни и пять санузлов — такое соотношение функциональных блоков будет отвечать потребностям большой семьи потенциальных покупателей. При этом «лишние» комнаты можно превратить в кабинет или детскую, не теряя общей гармонии оформления. Такая архитектура квартиры позволяет не только жить в ней «здесь и сейчас», но и адаптировать ее под новых владельцев без необходимости перепланировки. Высокие потолки впускают сюда ощущение воздуха и свободы, а продуманная инженерия обеспечивает комфорт. Премиальный уровень проекта транслируют элегантные досуговые зоны: домашний кинотеатр и аудиосистема Sonance. Для организации хранения предусмотрены три полноценные гардеробные. Кухня получилась просторной благодаря встроенным пеналам для бытовой техники. Они вместили два холодильника, освободив от верхних шкафов украшенный зеркалами бар. Ее подчеркнул темный камень с активными прожилками на фартуке и фасадах отдельно стоящего острова.

Фестиваль, запущенный Факультетом креативных индустрий НИУ ВШЭ в 2018 году, ориентирован на студентов, молодых специалистов, представителей творческих профессий и всех, кто интересуется креативной экономикой. В новом сезоне организаторы подготовили более 30 событий, включая профессиональные дискуссии, лекции, мастер-классы и другие образовательные и развлекательные форматы. Приглашенные эксперты обсудят, как найти себя в креативных индустриях и выстраивать коммуникацию между поколениями профессионалов, что представляет собой современный брендинг и как его считывать, кому нужно ИИ-искусство и как дети влияют на современный дизайн. В рамках фестиваля также пройдет церемония награждения победителей и призеров премии HSE CREATIVE OPEN: студенты креативных специальностей получат не только награды, но и обратную связь от лидеров индустрии.

«Фестиваль “Рассказывая истории” andmdash; это флагманское пространство, где создаются смыслы и задаются ориентиры для развития креативных индустрий и новых технологий. В конечном счете речь идет о Homo creator andmdash; человеке будущего, способном конструировать реальность и придавать ей смысл через творчество и инновации», andmdash; отметил Андрей Быстрицкий, декан факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ.

Событие пройдет 23 мая в Цифровом деловом пространстве (ЦДП). Посетить его можно по предварительной регистрации на сайте фестиваля.

Табурет, вошедший в коллекцию PS 2026, разработал шведский дизайнер Микаэль Аксельссон. Его главная особенность andmdash; основание из деревянных «зубьев» с аналоговым механизмом регулировки высоты. По словам автора, отправной точкой дизайна стал традиционный шведский деревянный зажим tvingman. Кроме того, Аксельссону было важно создать объект из доступных материалов. В результате табурет выполнен из березы и дополнен ярко-синей защелкой. Чтобы отрегулировать высоту, нужно поднять клиновидный рычаг, ослабив фиксатор, а затем вручную установить пилообразное основание выше или ниже. «Я хотел, чтобы рычаг был настолько графичным и преувеличенным, будто буквально кричал: “Потяни меня”, andmdash; и пользователю не приходилось разбираться, как он работает. Я также стремился сделать зубья выразительными и характерными andmdash; так и появилась эта форма», andmdash; рассказал дизайнер.

Фото: IKEA.

До 17 мая в онкологическом центре №62 в Сколково проходит выставка «ВМЕСТЕ». Это первая в России масштабная экспозиция современного искусства, которая развернулась в стенах больницы. В пространстве можно увидеть более 200 работ российских и зарубежных художников, объединенных темой доверия, сопричастности и человеческой связи. Большинство из них останется в онкоцентре и после завершения выставки: таким образом команда исследует способы создания исцеляющей среды и влияния искусства на физическое и ментальное здоровье. Редакция Design Mate выбрала несколько ярких объектов и попросила куратора экспозиции, Сабину Чагину, рассказать о концепции и миссии проекта.

Бабочка Алексей Булдаков

В процессе создания работы «Бабочка» художник из Костромы Алексей Булдаков взаимодействовал с чайным грибом, провоцируя рост форм. В результате они превратились в хрупкий материал, напоминающий кожу, из которого и выполнен объект. По задумке автора, работа отражает естественные циклы очищения и обновления.

Уют 2.0 Алексей Лука

Московский художник Алексей Лука переосмысляет традиции неопластицизма и конструктивизма в городском пространстве. В своей практике автор работает с коллажем, ассамбляжем, живописью, графикой и инсталляциями. «Уют 2.0» — это работа о домашнем уюте и равновесии. Инсталляция состоит из узнаваемых для творчества художника элементов, найденных им в разных пространствах. Собранные в единую композицию, они создают атмосферу спокойствия и уверенности.

Множество в едином Рома Peeks

Художник-иллюстратор Рома Peeks использует техники вышивки и коллажа. Для творческой практики автора характерна примитивистская манера: персонажи и мотивы соединяются между собой и представляют живые орнаментальные композиции. Работы Ромы часто ироничны и имеют несколько интерпретаций. На выставке «ВМЕСТЕ» представлена инсталляция «Множество в едином», состоящая из крупноформатных текстильных панно. Объекты транслируют ощущение уюта и безопасности благодаря мягкой шерсти, ярким цветам и дружелюбным образам.

Чувствуем вместе Антон Соколовский

В творчестве Антона Соколовского соединяются традиции каллиграфии, славянской вязи, уличного искусства и бразильского пишасау. В работах художника часто можно заметить тексты — афоризмы, пророчества или цитаты, — которые приглашают зрителя к интеллектуальному и духовному диалогу. «Чувствуем вместе» — это триптих с цитатами классиков о доверии, присутствии и движении.

Над водой Денис Патракеев

Денис Патракеев обращается к разным художественным жанрам, от живописи, графики и видеоарта до инсталляции и скульптуры. Его работа, вошедшая в экспозицию, исследует связь духовного и материального через природные материалы. Автор отсылает к образу Духа Божьего, «носящегося над водою», а также к бронзе как к «антиквариату будущего», тем самым раскрывая идею проявления вечного в преходящем.

Мера Sila Sveta

Инсталляция международной студии Sila Sveta демонстрирует, что любая сила может быть опасной или полезной в зависимости от точности и выверенности применения. В качестве примера такой силы команда использует лазер, заключая лазерные лучи в пространство стеклянной комнаты. В зависимости от точки обзора среда воспринимается по-разному: как источник угрозы или как полезный инструмент.

Зелёная колонна 1 Галина Андреева

Работа мультидисциплинарной художницы из Ярославля Галины Андреевой выполнена из переработанных водорослей — материала, который часто появляется в ее практике, наряду со строительными блоками, цементом, металлической проволокой, гравием, растениями и живыми цианобактериями. Автор исследует границу между природным и искусственным, призывая зрителя задуматься о том, как современное искусство откликается на изменения в человеческом отношении к ресурсам, среде и способам производства.

Плава Янгкура

Янгкура — художник, живущий на небольшом острове у западного побережья Южной Кореи. Центральной темой в его практике остается экология: автор часто использует для создания работ собранный на побережье мусор, привлекая внимание к глобальному загрязнению морей. «Плава» отсылает к понятию «пластигломерат» — материалу, возникающему при слиянии пластика с песком, ракушками и кораллами. Как отмечает художник, пластигломерат воплощает переплетение человеческой деятельности с природными процессами и может стать археологическим следом нашей эпохи.

Сабина Чагина основатель платформы САБСТАНЦИЯ, куратор выставки «ВМЕСТЕ»

В рамках проекта «ВМЕСТЕ», организованного командой Московской медицины совместно с ведущими культурными институциями, мы впервые работали с медицинским учреждением — пространством, которое по стандарту должно быть однообразным, типовым, почти безликим. Зачастую это делается намеренно: чтобы поддерживать ощущение стерильности и безопасности. Поэтому эффект искусства в больнице, с одной стороны, кажется немного шокирующим, но главное — он мгновенный. Даже если просто повесить две картины на белые стены, пространство уже трансформируется. Как люди из арт-сферы, мы постоянно имеем дело с так называемым «белым кубом», и в этом смысле стерильное пространство — идеальная среда для презентации искусства. При этом в сложном контексте, полностью зависящем от функции здания, для нас было важно сохранить сам эффект преображения пространства с помощью искусства — добавить ему живость, дыхание.

Мы уделили большое внимание тому, как художники смогут адаптировать свои идеи и работы к конкретному контексту и пространству. Конечно, большую роль сыграл и наш опыт: мы работаем со стрит-артом, многие художники проекта вышли из так называемой уличной волны. Они привыкли работать в городской среде и в общественных пространствах. В проекте «ВМЕСТЕ» много участников, занимающихся паблик-артом, поэтому они в первую очередь стремились органично вписать свои объекты в пространство больницы, в ее дворы и внутреннюю среду. При этом важно было учитывать и контекст, в котором это искусство продолжит существовать. Около 80% работ останется в больнице — эти произведения будут работать для пациентов, их семей и врачей.

Мне кажется, что если среда, которая окружает человека, дает энергию, если он получает заряд сил, эмоций и впечатлений, — это уже часть процесса исцеления. Известно, что настоящее искусство способно давать эту энергию и становиться поводом для рефлексии, поэтому идея внедрения арт-объектов в пространство больницы кажется нам столь правильной и логичной. Сталкиваясь с болезнью, человек зачастую оказывается с ней один на один, и на это очень сложно повлиять. Что нужно человеку в такой момент помимо поддержки близких? Нам кажется, что созерцание прекрасного, будь то природа или искусство, может оказывать гораздо больший эффект, чем мы привыкли думать.

На обложке: «Над водой», Денис Патракеев.Все фотографии предоставлены пресс-службой выставки «ВМЕСТЕ».

Бар, над интерьером которого работала Ксения Евстафьева, находится в оригинальном пространстве бывшего заезда на парковку. Выбранное заказчиком помещение когда-то вмещало шахту автомобильного лифта, платформа которого так и не была запущена. Именно эта «замороженность во времени» стала основой концепции: проект вырос из уважения к прошлому места, которое нашло продолжение в оформлении. Грубый бетон, несущие балки и пол из окисленного металла вступают в диалог с древесиной коньячного оттенка и деталями из меди.

• Локация: Казань
• Площадь: 132 м²
• Автор: Ксения Евстафьева
• Фото: Сергей Красюк

Благодаря масштабной перепланировке пространство превратилось в многоуровневый бар с кухней, складскими зонами и двумя залами. Дальнее помещение дизайнер сформировала после демонтажа лифтовой платформы: лишенное прямого дневного света, оно стало более камерным и атмосферным, подходящим для вечернего отдыха. Ключевой технологической деталью заведения выступила специально разработанная металлическая пивная башня с мраморными ручками. Ей досталась функция центра притяжения брутального интерьера: благодаря акцентной нержавеющей стали объем выделяется среди темных оттенков отделки. Ксения Евстафьева постаралась максимально сохранить подлинные конструктивные элементы, включающие тяжелые синие поршни старой платформы. Строители уже успели демонтировать их к моменту начала ремонта — команде пришлось просить устанавливать их обратно, хотя каждая конструкция весила около тонны. В результате оформление отражает свои индустриальные корни. Аутентичную атмосферу подчеркнули декоративные панели из металла и рыжеватая штукатурка. Каждый предмет в проекте подобран вручную: винтажные стулья Arne Jacobsen нашли в Париже, а редкие светильники в духе 1950-х годов — в Австралии. Не обошлось и без корпусной мебели, созданной по авторским эскизам.

Две одноименные коллекции включают исторические объекты, изначально созданные для архитектурных проектов и впервые представленные широкой аудитории. Как отметил основатель канадской дизайн-студии Дэвид Фельдберг, новые серии задуманы не как ностальгическое переосмысление прошлого, а как попытка развить и актуализировать прежние концепции с помощью современных материалов и технологий. Коллекция Луиса Кана создана при поддержке фонда имени американского архитектора и включает мебель и текстиль, использованные в его архитектурных проектах середины прошлого века. SOM Collection состоит из столов и кресел, воплощающих философию «тотального дизайна» бюро Skidmore, Owings and Merrill, при которой в процессе проектирования учитываются все аспекты здания, вплоть до мелких предметов декора.

Фото: David Peterson.

Модель продолжает многолетние исследования итальянской фабрики в области взаимодействия человеческого тела и свободы его положения. Разрабатывая дизайн, Франческо Бинфаре стремился расширить представление о комфорте и опыте его восприятия: в результате диван выходит за рамки функционального объекта и подстраивается под обстановку и образ жизни пользователя. Отличительной особенностью Anywhere стали сдвоенные подушки, которые могут перемещаться по поверхности сиденья благодаря поворотному механизму в основании, изменяя глубину посадки. По задумке фабрики, гибкая конструкция расширяет сценарии использования дивана. Дизайнер предлагает свободно комбинировать семь независимых элементов между собой или использовать их отдельно, создавая собственные композиции и адаптируя модель к интерьеру.

Фото: ALESSANDRO MOGGI.

В этом году обладателем главного приза LOEWE FOUNDATION Craft Prize стал художник-керамист из Южной Кореи Чон Джин Пак. В объекте Strata of Illusion, состоящем из тысяч слоев бумаги, покрытых цветной фарфоровой накладкой, автор исследует противоречие между контролем и разрушением. Жюри ежегодной премии отметило проект за нетипичное прочтение керамики: в интерпретации художника материал приобретает «неожиданное и выразительное скульптурное присутствие». Хотя работа выполнена из фарфора, она отсылает к различным ремесленным традициям: использование воздуха для придания формы напоминает выдувание стекла, а многослойность бумаги andmdash; переплетное дело.

Специального упоминания жюри удостоились Мэри Анаба из Baba Tree Master Weavers и Альваро Каталан де Окон за работу Frafra Tapestry, а также Грациано Визинтин с проектом Collier.

Работы всех финалистов представлены на выставке в Национальной галерее Сингапура с 13 мая по 14 июня.

Фото: LOEWE FOUNDATION Craft Prize.

Гибридная мебель, акустические панели из лепестков цветов, переиздание кресла Ричарда Саппера и книга как новый символ статуса — дизайнер Аня Саркисьянц собрала свои главные впечатления от Миланской недели дизайна в формате личного дневника.

Аня Саркисьянц дизайнер общественных интерьеров, основатель и арт-директор студии Designic ART of LIVING

В апреле в Милане прошла ежегодная Неделя дизайна. Все увиденное традиционно будет осмыслено и разложено по трендам и практикам — на это уйдут месяцы. А пока делюсь самыми свежими впечатлениями.

Начну с Kartell. Каждый год они делают стенды, мимо которых невозможно пройти: яркие, объемные, с безупречно выстроенным сценарием пространства и героями. В этом году снова много знаковых имен: Пьеро Лиссони, Патрисия Уркиола, Филипп Старк, Роберто Паломба, Эрван Буруллек. Главная новинка сезона — кресло Savoia, дебют сотрудничества с британским дуэтом Barber and Osgerby. Сиденье из литого алюминия с тонким профилем сочетает легкость, элегантность и технологию — и, что редкость для Salone del Mobile, представлено не как прототип, а как финальная версия, готовая к продаже. Особым спросом пользовалось кресло Lillybet авторства Ludovica Serafini и Roberto Palomba в жаккардовой обивке, рисунок которой был создан ИИ. Мой выбор пал на стеллаж по дизайну Патрисии Уркиолы и очень уютное текстильное кресло Филиппа Старка.

Стеллаж Kartell по дизайну Патрисии Уркиолы

Кресло Kartell по дизайну Филиппа Старка

Забавное наблюдение: значительная часть всех предметов Kartell (кресла, стулья, столы) — на колесиках. Это говорит о том, что мебель больше не может оставаться статичной, даже если это стол.

Мебель Kartell на колесиках

Новинки в коллекции Villhem от Blå Station

Один из моих личных фаворитов среди скандинавских брендов — Blå Station. Он привез в Rho Fiera сразу несколько новинок из удивительной коллекции Villhem. В переводе со шведского vill hem буквально означает «хочу домой». В этом названии и кроется концептуальная суть коллекции — все предметы вполне актуальны как в офисе, так и дома. Продолжаем наблюдать, как граница между рабочей и жилой средой активно стирается. В этом году к коллекции добавились низкое кресло, пуф и новая серия столов.

Мебель Blå Station

Отдельного внимания заслуживает модульная система RUTAN, принцип использования которой прост и элегантен. Кресла соединяются друг с другом с помощью мощных магнитов — в диван, угловую секцию или скамью любой длины.

Модульная система NII, Pigna

Продолжая тему актуальности представленных на Salone del Mobile решений для офисного дизайна, обратим внимание на восточный взгляд в европейском обрамлении. Ирония в том, что страна, подарившая миру культуру трудоголизма и жесткой офисной иерархии, привезла в Милан, пожалуй, самое уютное решение для зонирования рабочего пространства. NII — японский бренд офисной мебели, рожденный внутри корпорации ITOKI, основанной в 1890 году. Salone del Mobile 2026 стал его первой презентацией за пределами Японии. NII, Pigna — модульная система перегородок по дизайну студии AMDL CIRCLE Микеле де Лукки, вдохновленная традиционной японской черепицей. Перфорированные деревянные панели пропускают свет и воздух, но создают ощущение отдельного пространства.

Акустические панели Bloom, Slalom

Берем на заметку акустические решения в стиле кубизма от итальянского бренда Slalom, который пригласил шведского колориста Teklan переосмыслить цветовую систему своих панелей. По задумке автора получившаяся палитра Soft Cubism, довольно сдержанная и деликатно работающая со светом, создана так, чтобы не подавлять пространство, но и не растворяться в нем. Bloom — еще одна акустическая панель от Slalom, которую хочется потрогать раньше, чем понимаешь, что это стена. Название предмета в экоповестке говорит само за себя: в составе — 75% льна, 25% вискозы и высушенные лепестки ромашки, розы, василька, вереска и лаванды. Каждая панель уникальна, ведь натуральный материал по определению не тиражируется.

Кресло Nena, BandB Italia

BandB Italia вернулась на Salone del Mobile спустя 25 лет — и главный предмет стенда буквально висел на стене. Кресло Nena Ричарда Саппера 1984 года складывается и вешается в шкаф на крючок, как пальто. Вот и все. Никаких объяснений не нужно. Идея настолько точная, что непонятно, почему мы до сих пор не вешаем всю мебель в шкаф. В 2026-м кресло переиздано в бархате — и это единственное, что изменилось. Пожалуй, самый интересный стул недели, а ему сорок два года.

Stannah Joya

Листала каталог на ярмарке и наткнулась на разворот Stannah Joya с подписью La tua idea di montascale diventa design — «Твоя идея лестничного подъемника становится дизайном». И знаете что — они правы. Это лестничный подъемник, но посмотрите, как он сделан. Не как медицинское устройство, которое хочется спрятать, а как предмет, который можно вписать в интерьер без ощущения компромисса. Теплая кожа, мягкая пластика формы, аккуратная база и все выглядит так, будто это часть продуманного сценария, а не вынужденное решение, которое мы всегда должны интегрировать в доступную среду любого общественного интерьера.

Самое эмоциональное личное впечатление от бесконечных маршрутов по павильонам — знакомство с двумя из моих самых любимых предметных дизайнеров, Патрисией Уркиола и Ронаном Бурулеком.

В самом Милане граница между городом, дизайном и искусством окончательно растворилась. Традиционная гонка, кажется, наконец уступила место желанию проживать уникальный опыт от взаимодействия с инсталляциями, а не фотографировать новинки, хотя фотографировать было что. Бренды самых разных индустрий превратили исторические дворцы, монастырские клуатры и городские дворы в уникальные культурные события. Audi совместно с Zaha Hadid Architects представила впечатляющий арт-объект Origin, Bottega Veneta в коллаборации с корейским художником Кванхо Ли — световую инсталляцию Lightful.

Reference Library, Jil Sander. Фото: Andrew Gough

Неожиданным акцентом Недели дизайна для меня стала книга как символ интеллекта в интерьере. Речь не о библиотечной эстетике, а о более глубоком манифесте: книга выступает не как аксессуар, а как символ простых человеческих ценностей, опыта, памяти и личных приоритетов. Лично я это восприняла как призыв к более осознанному балансу между жизнью онлайн и офлайн. Самый яркий пример — дебютный проект Reference Library от Jil Sander, представленный в рамках Fuorisalone совместно с Apartamento. В шоуруме у Castello Sforzesco разместили 60 хромированных пюпитров с лампами для чтения, на каждом — книга, выбранная выдающимися современникам, среди которых София Коппола, Ханс Ульрих Обрист, Ликке Ли, Рикрит Тиравания и еще 56 участников. Не менее концептуально выступили и Miu Miu, проведя свой третий Literary Club в Circolo Filologico Milanese: три дня лекций и чтений вокруг текстов Анни Эрно и Амы Аты Айду. Prada в пятый раз организовала симпозиум Prada Frames под кураторством Formafantasma. Общий контекст происходящего очень точно обозначил Monocle, назвав это все термином neo-cerebralism (тоже берем на заметку), подразумевая акцент на человеческой интуиции, критическом мышлении и глубине как новых маркерах статуса человека.

На обложке: стенд BandB Italia на Salone del Mobile. Все фотографии предоставлены Аней Саркисьянц.

Изначально Андрей Быков создавал этот современный интерьер для девятнадцатилетнего сына пары IT-специалистов с Кипра. Однако финальный результат так впечатлил их, что они решили оставить объект для своих приездов в Россию. Дизайнер превратил типовую двухкомнатную квартиру с тесной кухней и длинным коридором в открытое пространство, наполненное ощущением воздуха.

• Локация: Москва
• Площадь: 56 м²
• Автор: Андрей Быков
• Фото: Максим Канакин
• Стиль: Ольга Рябова

Прежде всего дизайнер объединил гостиную с кухней, чтобы добиться ощущения простора и воздуха. Спальня, наоборот, получилась компактной, что смещает внимание на общую зону. Ее основной особенностью стала цельная столярная конструкция, объединяющая кухонный фронт, шкафы и стеновые панели прихожей в единую линию. Обеденный стол с монументальным подстольем из керамогранита и стульями TOK придал композиции строгости. Закрытое хранение здесь сочетается с открытыми полками для бытовых мелочей. Визуальную целостность оформления обеспечил сложный серо-коричневый цвет фасадов кухонного гарнитура. Он создает свежий контраст с двумя типами напольного покрытия — инженерной доской FINEX и сероватым керамогранитом Italon. Эффектными акцентами интерьера выступили модульный диван и пуфик Boca Room в ярком желтом оттенке. Камерную спальню Андрей Быков отделил раздвижной перегородкой из тонированного матового стекла. Графичная черная рама перекликается с решеткой балкона за окном. Главным героем этой комнаты оказалась кровать с мягким изголовьем во всю стену. Вместо искусства и декора характер сдержанного оформления задают светильники брендов ALEDO и Donolux.