В рамках фестиваля исполнительских искусств Fringe в Эдинбурге команда создала временную сауну, которая служит театральным пространством. Помещение вмещает до 82 человек и, по задумке студии, «ломает привычные представления об архитектуре сауны». Здесь будут проходить спектакли, основанные на идее aufguss andmdash; оздоровительном ритуале парения в сауне под руководством мастера, andmdash; а также на концепции танцевальных «рейв-сессий». Пространство спроектировано как традиционная сауна с деревянными скамьями, расположенными в форме подковы вокруг трех больших печей. Авторы проекта стремились к тому, чтобы атмосфера позволяла сфокусироваться на представлении, но в то же время способствовала общению и единению. В пространство также интегрировано театральное освещение, которое преображает его в зависимости от постановки. Важной задачей команды стал поиск инженерных решений, которые позволили бы безопасно разместить оборудование, сохранив необходимый уровень температуры и влажности.

Фото: Paul Zanre.

Архитектор и дизайнер из Стокгольма Мартин Лаббе спроектировал компактный деревянный стул из доступных сосновых брусков размером 45 х 95 мм. В предмете не используются шурупы и металлические крепления, а за выразительный архитектурный образ отвечают пропорции, повторяющиеся элементы и открытые столярные соединения. Характерный силуэт объекта обусловлен методом изготовления: так, дизайнер использовал систему соединения «паз-гребень» и деревянные шпонки. Лаббе тщательно шлифовал каждый деревянный элемент, а затем покрывал его льняным маслом. При этом автор стремился сохранить текстуру, оттенок и тактильные свойства материала, чтобы стул напоминал скорее необработанное столярное изделие, чем промышленный объект. Предмет задуман как часть коллекции мебели из стандартных пиломатериалов, которую автор планирует представить на Stockholm Furniture Fair в феврале 2027 года.

Фото: Martin Labbé.

В 1996 году в Эдинбурге открылся первый центр для онкобольных Maggie's — совместный проект шотландской писательницы и дизайнера Мэгги Кесвик Дженкс и ее мужа Чарльза Дженкса. Их целью было создание пространств, которые помогали бы людям «не терять радость жизни из-за страха смерти». За тридцать лет по всей Великобритании открылись 27 центров, в создании которых участвовали знаменитые мировые бюро и архитекторы, от Нормана Фостера и Фрэнка Гери до Даниэля Либескинда. Рассказываем, какие принципы легли в основу самых необычных проектов.

Maggie’s Leeds Centre Heatherwick Studio, 2020

Фото: Hufton+Crow

Maggie’s Centre в Лидсе стал первым реализованным проектом в области здравоохранения в портфолио Heatherwick Studio. На наклонном участке архитекторы возвели три просторных павильона с комнатами для консультаций, расположенными вокруг общественного блока — кухни, библиотеки и тренажерного зала. Команда студии руководствовалась ключевой идеей благотворительной организации — хороший дизайн может помочь людям чувствовать себя лучше. В проекте преобладают древесина ели и устойчивые решения: например, форма здания продумана таким образом, чтобы обеспечивать естественную вентиляцию, а пористая известковая штукатурка помогает поддерживать оптимальный уровень влажности в помещениях. На крыше центра разбит сад, вдохновленный йоркширскими лесами: здесь посетители могут ухаживать за растениями.

Maggie's Aberdeen Snøhetta, 2013

Фото: Philip Vile

В 2013 году в Абердине открылся центр Maggie's по проекту бюро Snøhetta. Архитекторы сделали акцент на выразительной форме павильона, которая плавно изгибается, скрывая более геометричные объемы. Для оформления интерьеров команда использовала дерево: материал помогает создать камерную и гостеприимную атмосферу для встреч, общения и консультаций с врачами. В центре также предусмотрен внутренний дворик — открытое, но в то же время уединенное пространство.

Maggie's Centre at the Royal Free Hospital Studio Libeskind, 2024

Фото: Hufton+Crow

Здание по проекту Studio Libeskind расположилось на территории лондонской больницы Royal Free Hospital. Его характерной чертой стала смелая извилистая форма, скрывающая уютный интерьер. В отличие от традиционных больниц, центр призван сформировать более спокойную и домашнюю обстановку. Для этого команда студии Даниэля Либескинда разместила по всему фасаду здания окна разной геометрической формы. По задумке архитекторов, они меняют восприятие пространства и создают более гостеприимную атмосферу. Кроме того, авторы проекта использовали прием, который прослеживается и в других центрах Maggie's: кухня здесь выступает главным центром притяжения и отличается свободной открытой планировкой. Нестандартные формы изготовленной на заказ мебели дублируют игривый силуэт здания.

Maggie's Northampton Stephen Marshall Architects, 2025

Фото: Richard Bryant

Автором центра Maggie's в Нортгемптоне выступила лондонская студия Stephen Marshall Architects. Двухэтажное здание расположилось на месте бывшей больничной парковки. Сооружение выделяется стеклянными фасадами и скульптурной крышей, а также имеет квадратную планировку с внутренним двориком. В рамках проекта Stephen Marshall Architects стремились создать привлекающий внимание архитектурный объем, который бы контрастировал с многоэтажными кирпичными зданиями больницы. Нависающая крыша облицована перфорированными панелями из белого металла и отличается зигзагообразными краями. По задумке команды, угловатые линии создают впечатление шатра. Первый этаж центра занимают библиотека, кухня, столовая, пространства для встреч и многофункциональная комната, а уровнем выше расположились помещения для персонала.

Maggie's Cancer Centre Manchester Foster + Partners, 2016

Фото: Nigel Young / Foster + Partners

Как и другие центры Maggie's, здание в Манчестере задумано как «дом вдали от дома». При его проектировании команда под руководством Нормана Фостера стремилась создать спокойную и гостеприимную атмосферу в окружении сада. Крыша одноэтажного сооружения приподнимается в центре, образуя мезонин. Конструкция поддерживается легкими деревянными балками: они же становятся естественными перегородками между внутренними зонами, визуально растворяя архитектуру в окружающих садах. Архитекторы намеренно отказались от типичных больничных коридоров и вывесок в пользу натурального дерева и приятных на ощупь поверхностей, которые отвечают за атмосферу домашнего уюта.

На обложке: Maggie's Northampton, Stephen Marshall Architects, 2025. Фото: Richard Bryant.

В основу концепции минского кафе для библиофилов лег образ тихого городского пространства, где можно замедлиться, почитать или поработать в спокойной обстановке. Анна Лазарь обратилась к мягкому сочетанию кофейной культуры и сдержанной атмосферы уединения. Главным выразительным элементом выступает фактура натурального дерева: она проходит через стены, полки, скамьи, двери и столы, объединяя залы и придавая им цельности.

• Локация: Минск
• Площадь: 142 м²
• Автор: Анна Лазарь
• Фото: Виталина Ворошкевич

Анне Лазарь предстояло раскрыть потенциал объекта через разные сценарии использования. Для пар и желающих уединиться здесь предусмотрены компактные столики у окон, а для компаний — большой общий стол в центре зала. Зонирование дополняет сходство кафе с современной библиотекой. Еще сильнее дизайнер подчеркнула его открытыми стеллажами, расставленными по периметру. Наполнение для них подбирали тщательно: издания Assouline и Taschen добавляют интерьеру цвет и культурный контекст. Благодаря емкой цветовой и материальной палитре вытянутое пространство с тремя переходящими друг в друга помещениями выглядит цельным. Деревянные панели и белая покраска стен формируют располагающую к концентрации атмосферу. В качестве напольного покрытия подошли два вида плитки: Fioranese и Coem. В основе обеих — минеральный состав с фактурой натурального камня. Кофейный бар дизайнер решила сделать технологичным, элегантным и открытым. Его главным элементом стала система Modbar, за счет которой стойка остается визуально чистой и свободной от лишних деталей. Мебель поддерживает теплый и живой характер оформления. Например, стулья Delo привносят мягкую скульптурность и плавность линий. В лаконичную композицию вписались настенные светильники IKEA, разработанные Сабин Марселис. Их округлая форма превращается в узнаваемый жест, не нарушая спокойной интонации интерьера.

Как и другие объекты из будущей коллекции «АСКЕЗЫ», «НЕТ-ТАБУРЕТ» выполнен из фанеры. По словам дизайнера и основателя бренда ZAPAZUHA Михаила Курносова, он стремился сделать их максимально честными и прямолинейными, архитектурными и аскетичными, а также доступными. Первый предмет задуман как «функциональный конструктор для взрослых»: помимо прямого назначения, его можно использовать как журнальный столик или систему хранения. Всего предусмотрено 12 вариантов трансформации.

Концепция табурета основана на идее аскезы сидения: «В современном мире, перенасыщенном мягкими диванами, бесконечным скроллингом и тотальным “да” каждому мимолетному желанию, табурет становится последним оплотом онтологической честности. Когда человек садится на табурет, он вступает в диалог с отрицанием. Принимает свою конечность. Признает, что он не всемогущий, а просто человек, которому нужна опора», andmdash; рассказывает дизайнер. В интерпретации автора табурет становится физическим воплощением короткого и резкого слова «нет»: подобно ему, в предмете нет плавных изгибов и декоративных элементов andmdash; их заменяет жесткая, рубленая форма.

Фото: Екатерина Юркова, Михаил Курносов.

В линейку YXSTABY вошли девять объектов. Коллекция стала первой попыткой бренда домашних приставок Xbox создать функциональную и эстетичную игровую мебель. Над каждым изделием работала объединенная команда дизайнеров обеих компаний. В результате получились объекты, которые объединяют опыт и визуальный язык IKEA и Xbox. Самый необычный предмет в серии andmdash; табурет с ребристым сиденьем, выполненный в форме стиков геймпада Xbox. Предмет создан на основе оригинальных 3D-моделей устройства и отличается изогнутым основанием: за счет него табурет может наклоняться во всех направлениях, как настоящий джойстик. Команда стремилась сделать так, чтобы за счет формы и пропорций объект был легко узнаваемым, но при этом оставался удобным и функциональным для домашнего интерьера. Также в коллекции представлены консоли и подставка для телевизора на колесиках, блестящее блюдо из нержавеющей стали и крестообразная подушка ярко-зеленого цвета.

Фото: IKEA х Xbox.

При создании спортивного оборудования современные бренды все чаще делают ставку не только на технологическое и функциональное наполнение, но и на стильный дизайн. Собрали шесть моделей, которые не хочется прятать: от минималистичной шведской стенки до умной беговой дорожки.

Реформер JOANA PENT

Фото: PENT

Реформер бренда PENT, обладатель премии Red Dot Design Award 2026, изготовлен из натурального дерева, кожи и нержавеющей стали. Команда сделала акцент на сочетании функциональности и эстетики. Тренажер задуман одновременно как современное технологичное оборудование для пилатеса и как самодостаточная скульптура, способная органично вписаться в разные интерьеры, от частных вилл и камерных фитнес-студий до отелей.

Шведская стенка SANA BEOAK

Фото: Lukáš Pelech Photo

Лаконичная серия SANA чешского бренда BEOAK превращает любое пространство в мини-спортзал. Шведская стенка — флагманское изделие коллекции, в котором функциональность сочетается с элегантным, неподвластным времени дизайном. Она выполнена из массива дуба со скрытым стальным каркасом, что обеспечивает прочность и эстетичность. Две съемные перекладины крепятся на магнитах позади основного блока и не загромождают пространство. В серию SANA также входят скамья с мягкой обивкой и гантели.

Мини-спортзал Ottagono Wellness Gym Cassina х Technogym

Фото: UNA/UNLESS, © Marco Valmarana

Cassina и Technogym пригласили итальянского архитектора Джулию Фоскари для создания тренажера Ottagono Wellness Gym — восьмиугольной колонны, вручную покрытой лаком. Отталкиваясь от концепции «комната в комнате», Фоскари стремилась создать многофункциональное пространство. Так, в закрытом виде объект превращается в выразительный интерьерный элемент, а внутри скрыт комплект оборудования для полноценных тренировок — гантели с регулируемым весом от 2 до 24 кг и встроенным датчиком, анализирующим движение и производительность, а также гири, эспандеры, палки для ходьбы, коврики и скакалка. Ottagono Wellness Gym работает и как дополнительный источник света в пространстве: в верхнюю панель встроены светодиоды, а внутри предусмотрены светильники с регулируемой яркостью и дистанционным управлением.

Беговая дорожка NordicTrack Ultra 1 iFIT Inc

Фото: iFIT Inc

NordicTrack Ultra 1 — интеллектуальная беговая дорожка для дома с контролем мощности и пониженным уровнем шума. Разнесенная конструкция полотна с амортизацией снижает вибрацию и ударную нагрузку на 52%. Динамики, встроенные в V-образные стойки, и система охлаждения корпуса позволяют увеличивать продолжительность тренировок, а дисплей Full HD создает эффект полного погружения. Конструкция из дерева и металла с четкими линиями гармонично вписывается в современные жилые пространства.

amp SRS Technology

Фото: SRS Technology

Тренажер для силовых тренировок amp работает с помощью искусственного интеллекта и отличается минималистичным дизайном. Компактная система из алюминиевого сплава и хромированной стали оснащена точными направляющими для канатов. Центральный поворотный диск позволяет интуитивно регулировать высоту и угол, а механизм блокировки отвечает за безопасность. Интеллектуальные режимы тренировок ориентированы на проработку всех групп мышц, в то время как геймификация и функции коучинга поддерживают мотивацию пользователя.

OMNI X1 Pro Innodigym

Фото: Innodigym

Команда Innodigym задумывала OMNI X1 Pro как компактное устройство, заменяющее сразу несколько тренажеров. Модель работает за счет тросов, проходящих на 360 градусов вокруг рельсовой конструкции и создающих сопротивление до 120 кг. Главная фишка объекта — небольшой размер: в разобранном виде OMNI X1 Pro занимает площадь 1 квадратный метр, а в сложенном — всего 0,12 квадратного метра. Команда также сделала ставку на гибкость и разнообразие тренировок: пользователи могут выполнять выпады, жимы лежа, приседания и тяги. Тренажер работает на базе искусственного интеллекта и предлагает сотни упражнений с голосовыми подсказками.

На обложке: Ottagono Wellness Gym, Cassina х Technogym. Фото: UNA/UNLESS, © Marco Valmarana.

Международная премия ICONIC AWARDS, организованная Немецким советом по дизайну (German Design Council) присуждается проектам в области архитектуры, интерьерного и продуктового дизайна. В этом году коллекция, разработанная архитектором Максимом Кашиным для производителя мебельной фурнитуры Hettich, получила награду Best of Best andmdash; ее вручают за инновации и выдающиеся дизайнерские решения. Проект отметили сразу в двух номинациях: Product – Special и Interior – Special.

В центре совместной серии andmdash; вертикальный кухонный модуль, в котором эстетика русского авангарда сочетается с «невидимой» фурнитурой Hettich. Инсталляция создана с использованием флагманских решений компании, среди которых механизм ФурнСпин / FurnSpin, система ящиков AванТех Ю / AvanTech YOU и петли Сенсис / Sensys. Жюри премии описывает проект как «точную и убедительную интерпретацию кинетической архитектуры», в которой технологии уходят на второй план, поддерживая оптическую иллюзию бесконечности.

Фото: ICONIC AWARDS.

Знаменитая художница-авангардистка скончалась 14 августа в Токио в возрасте 97 лет. Как сказано в официальном заявлении, опубликованном на сайте Яёи Кусамы 27 августа, она продолжала рисовать вплоть до последних дней жизни.

Яёи Кусама родилась 22 марта 1929 года в городе Мацумото. Творческая практика художницы охватывала разные жанры andmdash; от живописи и скульптуры до инсталляций и перформансов. Многие из ее работ объединяет общий паттерн andmdash; фирменный разноцветный горошек, который, по воспоминанием самой японки, привиделся ей в галлюцинациях еще в детстве. Пик популярности ее творчества пришелся на конец 1980-х годов. В портфолио художницы andmdash; коллаборации со всемирно известными брендами, в том числе с Louis Vuitton. Последние годы жизни она постоянно жила в психиатрической клинике, покидая ее лишь для работы в своей студии.

«Мы исполним волю Кусамы и с помощью искусства продолжим дарить людям по всему миру надежду и веру в будущее», andmdash; отмечает команда музея и фонда имени художницы.

Фото: yayoi-kusama.jp.

Команда архитектурной студии Chado разработала и реализовала проект брутального SPA-комплекса в отеле, расположенном в Архызе. Интерьеры полностью оформлены бетоном, который воспринимается как природный камень. Фактура и пластика материала определили ощущение монолитности и связи с окружающим горным ландшафтом.

• Локация: Архыз
• Площадь: 260 м²
• Авторы: архитектурная студия Chado, Павел Платонов
• Фото: Никита Субботин

Наполнение комплекса постарались сделать максимально лаконичным: в нем практически полностью отсутствует мебель, а архитектура сама формирует внутреннюю среду. Свет, пропорции и фактуры становятся главными инструментами, задающими медитативную атмосферу. Ключевой акцент сделан на крупных витражах, открывающих панорамные виды на горы. Благодаря им интерьер и экстерьер визуально сливаются, усиливая ощущение покоя и погружения в природный контекст. Даже бассейн выполнен из бетона и воспринимается как чаша, вырезанная в скале. Он расположен на границе внутреннего и внешнего пространств: одна его часть находится в здании, другая переходит в окружающий ландшафт. Цветовая гамма проекта тоже призвана подчеркнуть строгие архитектурные линии — темно-серый сменяется только глубокими черными и медными оттенками. Финальным штрихом оформления выступили небольшие валуны, создающие контраст между естественным несовершенством форм и сдержанной геометрией. Сбалансировать строгость SPA-центра дизайнерам помогли выразительные фактуры — авторские диваны, кресла и шезлонги обшиты натуральной кожей.

Проект архитектурной студии HOK станет одним из четырех новых зданий, которые заменят тюремный комплекс в китайском квартале Нью-Йорка, снесенный в 2024 году. Если после окончания строительства сооружение достигнет заявленные 102 метра, оно станет самым высоким исправительным учреждением в мире. Здание Манхэттенского следственного изолятора разделено на два основных блока проходом, который служит пешеходной дорожкой через всю территорию. Часть фасада закрыта красноватой сетчатой перегородкой и волнообразными панелями. Архитекторы описывают это решение как «систему двойной обшивки с защитной сеткой»: по задумке команды, она будет служить смотровой площадкой для заключенных и окружать некоторые пространства. Сами камеры располагаются на верхних этажах, а на первом уровне предусмотрен общий вестибюль, общественные и торговые пространства, а также помещения для персонала.

По просьбе местного сообщества на территории и в пешеходной зоне будут высажены растения, установлены скамейки и объекты уличного искусства, в том числе скульптуры художницы Кит-Йин Снайдер и каменные барельефы Ричарда Хасса. В здании также планируют создать уютное и располагающее пространство для посетителей, с легкодоступными шкафчиками и туалетами.

Изображения: HOK, New York City Department of Design and Construction.

Arte Abierto Baja стала первой общественной галереей современного искусства в Лос-Кабос. По задумке авторов проекта, мексиканской студии Sordo Madaleno, открытое пространство площадью 180 квадратных метров формирует диалог между работами художников и скалистым ландшафтом штата Южная Нижняя Калифорния. Галерея примыкает к прибрежной части многофункционального квартала Ánima Village с терракотовыми павильонами, площадями и садами. Проходя по пологому 17-метровому пандусу, посетители попадают из оживленной местности в спокойную и умиротворяющую обстановку. Пространство окружено бетонными стенами высотой более пяти метров. Как отмечает команда студии, грубость материала и выверенное соотношение сжатия и расширения придают архитектуре кураторскую логику. Внутри разместились крупномасштабные скульптуры и инсталляции, созданные специально для галереи. Объекты расположены таким образом, чтобы свет, ветер и другие природные явления напрямую влияли на восприятие искусства.

Фото: andcopy; Pablo Manjarrez.

Интерьер небольшой квартиры в ЖК «Метрополия» основательница студии SloyArch Лили Кайсарова разработала для своей семьи. От работы над проектом она ожидала творческой свободы, которая позволила бы воплотить в жизнь самые интересные приемы. В результате оформление выступило воплощением фирменного стиля дизайнера и помогло на собственном опыте протестировать решения, которые хочется предлагать заказчикам.

• Локация: Москва
• Площадь: 61 м²
• Авторы: SloyArch, Лили Кайсарова
• Фото: Вера Дебли
• Стиль: Яна Яхина

Изначально объект представлял собой новостройку с отделкой white-box. Все перегородки были снесены, что позволило семье сразу выстроить планировку под собственный ритм жизни. Например, два санузла объединили в один, а хозблок вынесли в прихожую. Дизайнеру хотелось получить смелый интерьер с акцентами в глубоком винном оттенке. Фоном для авторских экспериментов выступили натуральные материалы — кварцит, инженерная доска, хлопковая обивка дивана и пуфа. В квартиру попадает много солнечных лучей, но вечернему времени команда тоже уделила внимание.

Так появились три сценария: активный «лабораторный» — для поиска вещей, средний бытовой — на каждый день и обволакивающий ночной. Декоративные лампы нашли у бренда La Redoute. Интерьер также задумывался как место, где можно испытать в деле новые технические решения, среди которых форсунка дренажа кондиционера вместо прямого слива в канализацию, общий подиум для ванны и душевой, кнопка инсталляции из керамогранита и тканевые панели на торцах мебели. При этом в доме много кастомных предметов, от закругленных углов шкафов до ножки стола в детской. Среди выкрашенных в бордовый цвет стен гостиной выделяется гарнитур Giulia Novars. Чтобы визуально облегчить конструкцию, Лили Кайсарова отказалась от полного верхнего ряда и частично заменила его открытой полкой. «Собрать» все части оформления воедино призваны яркие детали вроде канта на шторах.

Событие соберет профессионалов архитектурной и дизайн-среды для обмена опытом. Гостей ждут выступления экспертов индустрии и нетворкинг с представителями ведущих брендов в сфере строительства, архитектуры и дизайна. Среди приглашенных спикеров andmdash; Лаура Шарипова, председатель Ассоциации архитекторов, дизайнер интерьеров, организатор Международной Премии TANU Design Awards; Алия Казбек, дизайнер интерьеров, основатель дизайн-студии AK Studio; а также Альберто Фаварон, Наталья Рашковская, KERAMA MARAZZI и Роза Блантемир, дизайнер интерьеров, руководитель и основатель RozArt Design. Специальным гостем станет дизайнер, декоратор и амбассадор MosBuild Диана Балашова.

Программа MosBuild D+A Tour дополняется. Мероприятие пройдет 10 сентября в 13:00 в Astana Music Hall. Зарегистрироваться на событие можно по ссылке.

Предметный дизайнер Ольга Погорелова совместно с производителем TM Studio создала светильник «Светец». Объект представляет собой современную интерпретацию старинного осветительного прибора — горящей лучины на подставке или держателе. «Светец» — это еще и пример технокрафта: выполненная вручную резьба по дереву соседствует в нем с продуманными технологическими решениями.

Ольга Погорелова предметный дизайнер

Идея и концепция

«Светец» был разработан в рамках проекта «Лаборатория АРТель. Традиционное искусство и актуальные художественные практики» Всероссийского музея декоративного искусства. Куратором моего направления выступил художник и дизайнер Дмитрий Чекучинов. Мы исследовали архивы и хранилища музея, а также прослушали большой цикл лекций, посвященный традиционным техникам.

Я с большой любовью отношусь к традиционным техникам резьбы, росписи, работы с металлом и костью. При этом я сразу поняла, что мой предмет будет в первую очередь функциональным. В этом контексте мне показалась очень интересной история светца, который был универсальным предметом освещения в крестьянских избах. Его могли переносить по дому: если лучину ставили в напольную стойку (зажим в деревянном или металлическом основании), то она работала как торшер, а если в металлический зажим на стене — как ⁠бра. Была и подвесная версия. Но главное — свет был мобильным, и это оказалось именно той функциональной характеристикой, которую я искала.

Первые эскизы и прототип

В процессе поиска образа будущего предмета я сделала много эскизов. Прежде чем определиться, что это будет именно светильник, я рассматривала и другие варианты мебели. Также была идея внести символизм — солярные символы и орнаменты северных народов. Но в итоге я пришла к самому простому решению: щепка в зажиме.

Было трудно найти производство, которое согласилось бы взять подобный проект. Я получила отказ больше десятка раз, но в итоге нашла TM Studio: ребята не просто согласились реализовать мою концепцию, а по-настоящему загорелись этой идеей. Перед тем как мы получили финальный образец, было выполнено два прототипа. Не буду раскрывать все секреты, но просто представьте, сколько сил и времени потребовалось для того, чтобы согласовать хотя бы материалы (учитывая, что производство находится в Ростове, а я работаю в Москве).

Особенности работы с материалом и техникой

Предмет состоит из деревянной стойки с резьбой (отсылка к классической конструкции светца), переносных блоков из металла и рассеивателя из PLA-пластика. Еще есть металлическое основание — это тоже небольшая отсылка к воде в корыте, которое часто было частью традиционного светца и обеспечивало безопасность. Так как стойка задумывалась из дерева, да еще и с резьбой, это наложило ограничения на возможный размер. Мне хотелось сделать ее тоньше, но материал диктует свои условия.

В целом, было сложно работать с деревом и металлом одновременно, но отдельная история — это электрика, которую нужно было сначала разработать. Практически отчаявшись в процессе поиска производства, я купила на рынке китайский светильник и разобрала его, чтобы понять, как он работает. В результате все инженерные разработки и решения предложила команда TM Studio.

Ценообразование и развитие предмета

Сейчас в линейке «Светец» представлены две версии: торшер с тремя блоками и настольный блок с зарядкой. Пока расширять серию не планируем: сейчас мы скорее анализируем спрос. С учетом того, что это переносной светильник, большая линейка кажется нелогичной.

Несмотря на высокую технологичность предмета, в производстве задействовано много ручного труда — преимущественно работа с деревом. В напольном светильнике есть резные элементы, а в настольном варианте — нет, и это позволяет сделать его доступнее по цене.

Может, это прозвучит странно, но я не стремлюсь создавать дешевые предметы. Я хочу делать предметы, которые будут иметь ценность — чтобы через полгода они не оказались в мусорке. Это мой вклад в экологию. К тому же я действительно считаю, что за технокрафтом — будущее. Очевидно, что мы не можем сопротивляться прогрессу и технологиям, но когда в предмете есть работа, выполненная человеческими руками, он получается намного интереснее.

Фото предмета: Евгения Черноусова.Все фотографии предоставлены Ольгой Погореловой.

Компания-производитель премиальной мебели Archipélago, основанная в 2019 году, вошла в мультибрендовую группу divan.ru. В свою очередь, создательница бренда Дарья Белякова стала партнером объединенной группы компаний, где она будет отвечать за развитие B2B-направления. Ее первым проектом в новой роли станет направление по разработке мебели, предметных решений и комплектации отелей, офисов и общественных пространств: от концепции и подбора решений до производства, поставки и монтажа. «2+2» опирается на производственные возможности divan.ru и экспертизу Archipélago в авторском предметном дизайне и работе с профессиональными заказчиками andmdash; отельерами, девелоперами, архитекторами и корпоративными клиентами.

Команда Archipélago отмечает: объединение с divan.ru снимает главное ограничение авторского бренда andmdash; производственное. Так, бренд получит доступ к трем фабрикам полного цикла и логистике группы компаний. «Archipélago сохраняет свой подход, концептуальность, внимание к качеству и деталям, при этом получая возможность работать в масштабе, который раньше был для нас недоступен», andmdash; рассказала Дарья Белякова.

Фотографии предоставлены брендом Archipélago.

В основу проекта Pasona Natureverse Retreat легла концепция «Мибё», связанная с профилактическим оздоровительным лечением. Для Шигеру Бана он стал третьим по счету, реализованным для японской сети Pasona Group на острове Авадзи. Здание отличается D-образной формой, обусловленной расположением между побережьем и лесом. «Чтобы подчеркнуть особенности этого места, окруженного двумя совершенно разными ландшафтами, мы спроектировали отдельные фасады для восточной и западной сторон. Две линейные структуры с индивидуальными особенностями объединены в единый D-образный план, обрамляющий наполненный светом атриум», andmdash; отмечает архитектор. Со стороны суши фасад украшен стилизованными деревянными колоннами, а выходящий на море дополнен балконами во всю ширину здания. Между ними посетителей встречает массивный деревянный навес и парадная лестница.

Пятиэтажный отель вмещает 57 номеров и рассчитан как на краткосрочное, так и на длительное пребывание. Все гости получают индивидуальную оздоровительную программу, которая может включать талассотерапию, хаммам, медитацию, йогу, звукотерапию и ароматерапию. В каждом номере есть собственная онсэн andmdash; ванна с водой из природного горячего источника, andmdash; а в некоторых установлены кровати с датчиками, которые отслеживают движения тела во время сна и автоматически подстраиваются под них, обеспечивая наилучший отдых.

Фото: Hiroyuki Hirai.

Павильон Water Tower функционировал как пространство для отдыха на фестивале в Норфолке. При создании проекта команда вдохновлялась водонапорной башней, построенной для расположенного неподалеку особняка Хоутон-Холла в 1772 году. Взяв за основу деревянный каркас, авторы организовали четыре проема, разделенных наклонными стенами, покрытыми слоями соломы. Внутри пространства вдоль стен разместились деревянные скамьи, сидя на которых посетители могли наблюдать за небом сквозь круглое отверстие в крыше. Задействованная в строительстве солома была получена из местных тростниковых зарослей, побочного продукта лесозаготовок. Таким образом студии хотели не только поддержать окружающую среду и строительные традиции, находящиеся под угрозой, но и противостоять культуре удобства в контексте готовых материалов и решений.

Фото: Henry Woide.

Хозяйка этой небольшой квартиры в районе «Зорге» — молодая девушка, которая несколько лет следила за работой Сары Михайловой в соцсетях. Купив жилье мечты, она доверила его оформление дизайнеру. Среди пожеланий был колониальный африканский стиль, который требовалось адаптировать под современную архитектуру дома. От прямых отсылок в виде шкур и этнических принтов решили отказаться в пользу ярких вкраплений цвета.

• Локация: Москва
• Площадь: 35 м²
• Автор: Сара Михайлова
• Фото: Артур Попов
• Стиль: Дарья Сухарева

Основную сложность представляли габариты объекта. В небольшое помещение требовалось вместить максимум функциональных зон. Сара Михайлова предусмотрела здесь две полноценные гардеробные, уютную мягкую группу с камином для вечернего досуга и кухню. Главным достоинством квартиры стала большая незастекленная терраса с выходящими на нее панорамными окнами. Они впустили в оформление естественный свет и позволили дизайнеру создать эффектный круговой маршрут. На свежий воздух можно выйти из кухни и зайти обратно уже со стороны гостиной. Это решение визуально стирает границы стен, превращая скромный метраж в подобие практичной загородной виллы. Чтобы не отвлекать внимание от выразительных окон, шторы заменили графичными шаттерсами из дерева.

Африканское настроение команда воплотила через атмосферу солнца и закатного тепла: даже цветовая температура освещения получилась теплой и формирует ощущение уюта. Три акцентные люстры в каждой комнате выступают самыми узнаваемыми маркерами стиля. Необычной деталью оказалась встроенная подсветка желтоватого мрамора на фартуке и столешнице кухонного острова. Настоящей гордостью Сары Михайловой в этом проекте стали оси, задающие характер интерьера. Все прямые линии здесь гармонично собирают маленькое пространство в единую картину. Например, арка камина дублирует геометрию висящей напротив него люстры. Без выполненных на заказ предметов тоже не обошлось: так, полосатую ТВ-тумбу с тонким намеком на анималистичный принт выполнили по авторским эскизам. Декоративное панно из нитей вручную сплела художница.

Руслан Шотаев и Владислав Рылько из архитектурного бюро SHUM приняли участие в международном конкурсе Urban Toilets. Цель творческого состязания — выявить лучшие концепции, которые выводят общественные туалеты за рамки базовой инфраструктурной необходимости. Ответом бюро стал проект TOLCHOK, в рамках которого команда переосмыслила московские объекты и предложила новые типологии.

«У любого города есть темы, которые удобно не замечать. И в Москве одной из них стали общественные туалеты», — рассказывают Руслан Шотаев и Владислав Рылько. Именно этому элементу городской среды, который обычно рассматривается исключительно с точки зрения функциональности, архитекторы посвятили проект TOLCHOK. Результатом собственного исследования команды стала система ревитализации более чем сорока подземных общественных санузлов столицы. Вместо точечного капитального ремонта архитекторы предлагают переосмыслить среду целиком — как под землей, так и на поверхности.

Руслан Шотаев и Владислав Рылько авторы проекта

Общественные туалеты не попадают на открытки. Их не показывают туристам. Они редко становятся предметом архитектурных дискуссий. За ними исторически закрепился образ чего-то маргинального, спрятанного «за гаражами» или «в кустах». Но именно этими объектами ежедневно пользуются тысячи людей.TOLCHOK адаптируется к разным условиям города: оживленные площади, жилые кварталы и деликатные исторические пространства. Проект задает простой вопрос: если современный мегаполис способен создавать лучшие парки и набережные, почему он до сих пор не может создать лучшие общественные туалеты? Иногда развитие города начинается не с грандиозных проектов, а с решения базовых потребностей его жителей. И мы считаем, что Москве нужен хороший толчок.

Из урбанистического андеграунда к гуманной среде

Что, если общественные туалеты могут воплощать заботу, инклюзивность и культурные ценности — так же, как и другие городские пространства? Авторы проекта TOLCHOK рассматривали столичные узлы не как единичный объект, а как гибкую систему. Вместо ревитализации одной точки на карте бюро сделало ставку на масштабную модернизацию городской ткани.

Отправной точкой проекта стал исторический контекст. Так, архитекторы изучили опыт старой Москвы, где общественные уборные были скорее исключением. Полноценная сеть туалетов сформировалась в столице лишь в 1930-1980-х годах. При этом уже тогда они намеренно маскировались в городской среде. «Это привело к парадоксу: горожане либо не знают об их существовании, либо избегают этих темных и негуманных пространств из-за низкого качества среды», — отмечают Руслан Шотаев и Владислав Рылько.

В ходе исследования команда пришла к выводу: сегодня общественные туалеты переживают кризис идентичности. По словам архитекторов, эпоха «синих кабинок», сменившихся модульными «золотыми туалетами», лишь подчеркнула отсутствие системного ответа на вызовы многомиллионного города.

Спустя век город по-прежнему совершает системные ошибки в обеспечении базовых нужд человека. Актуальная инфраструктура — это либо «тайные», морально устаревшие объекты, либо визуальный шум, неспособный предоставить жителям достойное пространство.

Именно поэтому целью проекта стало превращение общественных санузлов из элементов урбанистического андеграунда в гуманную городскую среду и запоминающийся архитектурный опыт.

Универсальная методика трансформации среды

Прежде всего авторы провели детальный анализ пространственных конфликтов, возникающих вокруг санитарной инфраструктуры в городской застройке. На основе мирового опыта и современных планировочных тенденций архитекторы разработали универсальную методику трансформации среды.

Концепция TOLCHOK подразумевает преобразование существующих стационарных подземных туалетов Москвы в урбанистические точки притяжения. Для достижения этой цели команда сделала акцент на гармоничном сочетании визуальной открытости архитектурных форм на поверхности и абсолютной приватности подземных функций. Бюро разделило сооружения на четыре основные группы:

• Тип А — круглый подземный туалет с двумя характерными цилиндрическими объемами и индивидуальными спусками.
• Тип Ba, Тип Bb — прямоугольные сооружения с одним общим или двумя изолированными входами.
• Отдельная категория — объекты всех перечисленных конфигураций, которые встроены в существующие элементы среды — парковые ограды или монументальные площади — и требуют исключительно внутренней реконструкции.

Как рассказывают архитекторы, именно положение каждого объекта в городской ткани определило его морфотип: «Часть сооружений расположена на оживленных площадях и магистралях, другая — в рекреационных зонах, парках и исторических ансамблях, где критически важна контекстуальная интеграция наземного объема, а третья — непосредственно на дворовых территориях жилых домов».

Архитектурные сценарии интеграции

После изучения разных градостроительных контекстов авторы сформировали матрицу из трех универсальных архитектурных сценариев интеграции, отвечающих конкретным пространственным ситуациям.

Скульптура на площади

Сценарий предполагает формирование целостной общественной среды на оживленных пешеходных маршрутах, центральных площадях и транспортно-пересадочных узлах. Подземный утилитарный блок объединен с многофункциональным наземным павильоном — «урбанистическим куполом». Гибридный объем включает функции санитарного узла, торгового киоска, остановочного навеса и элементы благоустройства. В результате техническое сооружение превращается в заметный городской ориентир, комфортное место встреч, защищенное от осадков укрытие и точку короткой транзитной паузы на пути горожан.

Интерактивный ориентир во дворе

Стратегия ориентирована на камерные дворовые пространства жилых домов и направлена на социальную активацию территории. В ее основе — сочетание санитарного блока с легким архитектурным навесом, плавно переходящим в детскую, спортивную или досуговую площадку. Такое решение призвано поддержать локальное сообщество и стимулировать добрососедство. С помощью новых функций и качественного освещения сценарий перезапускает среду: темные, исключенные из жизни двора участки превращаются в безопасные, светлые и оживленные пространства для отдыха.

Сад на кровле

Наиболее деликатный сценарий — для парковых зон, скверов и контекста исторической застройки. Он подразумевает практически полное слияние наземных павильонов с ландшафтом. Так, эксплуатируемая кровля подземного сооружения превращается в зеленый оазис и логическое продолжение парка. Она укрывает инфраструктурный объект под «зеленой вуалью» благоустройства и сводит к минимуму его визуальное присутствие в историческом контексте.

Чтобы продемонстрировать эти идеи на практике, для каждого из трех сценариев команда предложила конкретные варианты реализации в разных локациях Москвы.

Первая — площадь на пересечении Ленинградского проспекта и 1-го Боткинского проезда. Этот участок входит в исторический кластер общественных туалетов, однако в ходе многочисленных реконструкций улиц исходное расположение подземного сооружения оказалось в прямом конфликте с пешеходными потоками. По словам команды, территория воспринимается несомасштабной человеку и лишена выраженных визуальных ориентиров. Авторы предлагают построить урбанистический купол-маяк, призванный объединить площадь с киосками и сформировать новый общественный хаб.

Второй участок — сквер между Верхней Красносельской улицей и улицей Гаврикова. Здесь сохранилось историческое здание общественного туалета, однако оно находится в изолированной, затененной части сквера. По задумке бюро, превращение его в локальный общественный хаб с игровой, спортивной и рекреационной функциями позволит оживить территорию, трансформировав сквер в активный драйвер района в условиях плотной жилой застройки.

В качестве третьего участка команда выбрала площадь перед бывшим пожарным депо на Тимирязевской улице. Чтобы оживить ее, архитекторы предлагают создать четкую планировку, восстанавливающую визуальную связь между дорогой и историческим сооружением. Легкие навесы наземных объемов и зеленые холмы помогут сформировать комфортную точку притяжения для студентов академии и жителей района.

Внутренняя планировка

Важной частью проекта стала подземная модернизация общественных туалетов, которая позволяет кардинально изменить качество среды. Внутренняя планировка основана на нескольких принципах:

• Свобода маневра: возможность гибко переносить входы под конкретную градостроительную ситуацию и создавать единый вестибюль ожидания.
• Бескомпромиссная инклюзивность: организация универсальной кабины с доступом для маломобильных групп населения с помощью технологичного лестничного подъемника и интеграция пеленальной комнаты.
• Умный шлюз-модуль: выделение универсальной кабины в отдельный блок для автономной круглосуточной работы, когда основная часть туалета закрыта.
• Рационализация пространства: избавление от пустых просматриваемых зон, увеличенный размер и количество кабинок.
• Забота о персонале: разделение инженерной зоны и комфортного рабочего места.

Кроме того, архитекторы работали с естественным освещением, которое часто оказывается решающим фактором в негативном восприятии подземных туалетов. Решение бюро — «световая декомпрессия» — предполагает установку арт-объекта в виде круглой металлической раковины с кашпо для растений. «Мы возвращаем пользователю контакт с поверхностью для совершенно иного ощущения подземного уровня», — добавляет команда.

Все изображения предоставлены архитектурным бюро SHUM.

В последнюю неделю лета культурная жизнь не сбавляет обороты: в музеях продолжаются циклы лекций и новых творческих проектов. Громкие персональные выставки в Москве и Петербурге в ближайшие дни представят Гоша Хомич, Ксения Власова и Анастасия Разживина. Тем временем в нижегородском пространстве «ЦЕХ» проходит первый в России проект французского медиахудожника и режиссера Тома Ванза.

Лекция «Беседа о промышленном дизайне в музеях»

25 августа, 19:00. Цена: бесплатно

Центр промышленного дизайна Лаб 20-50 в Музее Москвы в рамках цикла «Беседы о промышленном дизайне в музеях» проведет встречу с главным дизайнером «АвтоВаз» Николаем Сусловым. На примере автомобилей — от легендарной «копейки» до новейшего кроссовера «Лада-Азимут» — спикеры обсудят универсальные законы промышленного дизайна: баланс формы и функции, скрытую работу автора и рождение вещей, которые хочется держать в руках. Ведущие — Алексей Шаршаков, шеф-дизайнер центра промышленного дизайна Лаб 20-50, и Клим Перцев, начальник управления промышленного дизайна АО «Инвест проект».

Burning Man 2026

30 августа – 7 сентября. Цена: от $975

Ежегодный фестиваль Burning Man в пустыне Блэк-Рок в западной Неваде — известный на весь мир недельный карнавал в самоорганизованном городе под названием Блэк-Рок-Сити. Здесь нет валюты и товарно-денежных отношений, а участники должны самостоятельно создавать арт-объекты, декорации для шоу и инсталляции в условиях пустыни.

Выставка OMEGA

14 августа — 18 октября. Цена: 700 ₽

Тома Ванз снимает фильмы-путешествия о многообразии и глубине космоса, раскрывая масштаб вселенной через микропроцессы. В своём творчестве он использует практические эффекты, химические реакции и пигменты, визуализируя чёрные дыры, туманности, взрывы сверхновых. Художник впервые представляет работы в России. Ранее его иммерсивные произведения можно было увидеть в парижском музее цифрового искусства Atelier des Lumières, на показе модного дома Dior, больших событиях брендов, DS4, Sulwhasoo и Garnier.

Персональный выставочный проект Гоши Хомича «Мелодия воспоминания»

19 августа – 20 сентября. Цена: бесплатно

Экспозиция проекта выстроена как многослойная аудиовизуальная композиция: отдельные элементы сохраняют самостоятельность, но вместе складываются в нелинейную летопись воспоминаний. В основе проекта — изучение эмоционального отпечатка: событие здесь не фиксируется буквально, а трансформируется в выразительный пластический мотив, органично вписанный в общую композицию. Концепция опирается на принцип двойного отрицания. Гоша ведет зрителя сквозь призму личного восприятия — показывает, как рождаются индивидуальные мифы из отражения внешних явлений.

Выставка «Дом 21. В гостях у художников»

13 апреля – 1 августа. Цена: 900 ₽

Выставка проведет по квартирам-мастерским знаменитых домов ВХУТЕМАСа на Мясницкой,  21. Краснокирпичные здания по этому адресу стали одним из эпицентров русского искусства 1910–1930‑х годов. Посетители совершат воображаемое путешествие в пять квартир, где жили и работали выдающиеся художники XX века: Александр Родченко и Варвара Степанова, Александр Древин и Надежда Удальцова, Петр Митурич и Вера Хлебникова, Густав Клуцис и Сергей Сенькин, Владимир Фаворский и его ученики.

Ксения Власова. Женское

21 августа — 22 ноября. Цена: 1000 ₽

Название выставки — «Женское» — говорит о способе существования в этом мире. Женщины сохраняют и передают память поколений, удерживают незаметные связи между людьми, превращают фрагменты истории в непрерывную ткань времени. Само время в живописи Ксении течет иначе. Оно не движется от прошлого к настоящему, а существует как единое пространство. Ксения Власова работает в традиционных техниках живописи, использует различные материалы и способы нанесения красок, опирается на традиции древнерусского искусства и вдохновляется художниками Раннего итальянского Возрождения, чей художественный язык ей наиболее близок.

Выставка Виктора Мийовича «Поле взгляда»

21 июля – 1 сентября. Цена: бесплатно

В рамках проекта художник приехал в Менчаково не для того, чтобы просто наблюдать за местной жизнью со стороны, а стать ее непосредственным участником через практику портрета. Работая над акварелями, Виктор Мийович разговаривал с жителями села: большинство его моделей оказались детьми, и почти каждая встреча приводила к одному вопросу: «Кем ты хочешь стать, когда вырастешь?». Ответы были искренними, смелыми, наивными и удивительно точными, и в результате стали важной смысловой частью проекта. Через ответы детей раскрывается не только представление о будущем, но и настоящее: среда, в которой растёт ребёнок, его мечты, свобода воображения и ощущение собственного места в мире.

Выставочный проект «Гиперборея. Ветер странствий»

23 июля — 23 сентября. Цена: 300 ₽

Выставочный центр «Пром-Арт» ТКО Текстиль Профи-Иваново откроет выставочный проект «Гиперборея. Ветер странствий», где будут представлены работы Анастасии Разживиной. В рамках первой персональной выставки художницы будут представлены тридцать живописных работ, а также скульптура и фотографии из путешествий. Экспозиция станет приглашением зрителя в музейную лабораторию, где можно увидеть результаты поиска художником новых смыслов, а также погрузиться в его мир, где форма вторична, а в экспериментах с цветом воплощается гармония восприятия.

Персональная выставка художника Василия Иванова «Inventus»

31 июля – 6 сентября. Цена: бесплатно

В центре экспозиции – серия фотографий, посвященных осмыслению границы между фотографией и живописью. Работая с фрагментами ржавчины, стекла, металла, бетона и других поверхностей, художник создает изображения, в которых материальный мир утрачивает узнаваемость и превращается в абстрактные композиции. Время оказывается соавтором работ: процессы окисления, разрушения и естественного старения формирует сложные цветовые сочетания и текстуры, которые художник фиксирует с помощью фотографии, обнаруживая уже существующие абстрактные композиции, рожденные самой природой вещей.

Выставка «Где у дворца бочка, лемех и прапор?»

11 августа – 24 января. Цена: 300 ₽

В музее-заповеднике «Коломенское» заработает выставка «Где у дворца бочка, лемех и прапор?», посвященная истории строительства, архитектурным особенностям и воссозданию Дворца царя Алексея Михайловича — одного из самых выдающихся памятников русского деревянного зодчества XVII века. Выставка познакомит посетителей с уникальным обликом деревянной царской резиденции, состоявшей из 26 теремов различной высоты, украшенных искусной резьбой, ажурными подзорами и декоративными элементами. Особое внимание уделено архитектурным деталям, давшим название выставке.

Выставка Владимира Соскиева «Восхождение»

31 июля — 31 января 2027. Цена: 200 ₽

Название выставки — «Восхождение» — одновременно является названием одной из центральных скульптур мастера. Как метафора оно обозначает путь преодоления земного притяжения и трагических обстоятельств времени, неустанное движение от тяжести — к свету. В экспозицию войдут произведения «Игра», «Ветеран», «В гости», «Мольба», «Тень» и другие работы — каждая из которых представляет собой сгусток пластической мысли, обращенной к самому существенному в человеческом опыте. Работы Владимира Соскиева будут выставлены рядом с живописью художников, чье творчество составляет живое наследие неофициального русского искусства второй половины XX века: Владимира Андреенкова, Бориса Отарова, Андрея Красулина, Игоря Вулоха, Валерия Юрлова, Алексея Каменского, Юрия Злотникова, Михаила Крунова.

На обложке: Инсталляция Temple of the Depth студии Arqueha на Burning Man 2025, фото Arqueha.

Заказчики этого проекта последние несколько лет много путешествуют по миру, поэтому интерьер задумывался как временное жилье для отдыха во время приездов семьи в Петербург. Элементы классической архитектуры, характерные для исторической части города, должны были стать опорой для будущего оформления. Сам дом был построен в стиле северного модерна под руководством Михаила Мамошина.

• Локация: Санкт-Петербург
• Площадь: 46 м²
• Авторы: Маргарита Тиунова, Кирилл Неустроев, FINTERIO Architecture and Design Studio
• Фото: Иван Сорокин
• Стиль: Анна Крутолевич

Вторичное жилье отличалось устаревшим ремонтом и парой узких и вытянутых комнат. Особенностью исходной планировки оказался эркер с видом на исторический центр города и Неву. В ходе демонтажа дизайнеры убрали часть стены между двумя помещениями и визуально объединили их в одно. Уединение обеспечили откатные реечные перегородки, которые позволяют сделать спальню приватной. Для улучшения освещенности студия FINTERIO использовала светопрозрачные блоки, разбавившие материальную палитру интерьера.

Обеденную группу решили вынести в эркер, чтобы у хозяев сохранялась возможность завтракать с видом. Компактную кухню, расположенную в глубине гостиной, украсили скругленные фасады из теплого дерева. Для хранения здесь предусмотрены подвесные полки, закрепленные в потолке. Так как активно пользоваться бытовой техникой заказчики не будут, от верхних секций кухонного гарнитура дизайнеры отказались. Винтажные бра фабрики STILNOVO были найдены в антикварной лавке в Лондоне. В оформлении заметно влияние скандинавского дизайна и модернизма, в которых команда искала вдохновение на этапе разработки концепции.

В основу проекта лег дизайн магазина Tiffany and Co, который бразильская студия разработала в прошлом году. Команда переосмыслила оригинальную концепцию в более камерном формате, стремясь создать тот же эффект «плетеной шкатулки драгоценностей». Характерной деталью пространства стала волнообразная витрина фирменного голубого оттенка бренда с контрастными полосами и логотипом Tiffany and Co на фоне бежевого камня. Внутри магазина плетеный объем сочетается с эффектной мебелью и декором с калейдоскопическими узорами. Для остального оформления дизайнеры выбрали спокойные тона и природные материалы, а для демонстрации ювелирных изделий andmdash; классические стеклянные витрины.

Фото: Iguatemi.

Рядом с построенной в начале XX века школой Colégio de Santa Maria появилась серия кубических объемов, которые спускаются к террасе и спортивной площадке. В рамках проекта António Costa Lima Arquitectos предстояло улучшить доступность исторического здания, а также создать новые пространства для учебы и отдыха. Для этого команде пришлось снести возведенную ранее пристройку. По словам архитекторов, новое сооружение адаптируется к образовавшейся пустоте, видоизменяясь в зависимости от назначения каждого уровня. Отправной точкой при создании скульптурной композиции стал образ мыса. Помимо нового ядра с лифтами и проходами, внутри разместились лаборатории и учебные классы. На верхнем этаже авторы проекта предусмотрели часовню с частично стеклянным полом: как рассказывает команда, такое решение призвано сделать так, чтобы присутствие сакрального ощущалось в повседневной жизни каждого ученика.

Фото: Francisco Nogueira.

Лаконичные формы, натуральные материалы, функциональность и комфорт всех элементов спальной системы Orient Express воссоздают атмосферу знаменитого поезда «Восточный экспресс». Она включает высокое изголовье с вертикальной прошивкой, основание с невидимой основой, матрас с двухуровневой жесткостью и необычным рисунком тафтинга, а также банкетку. По задумке дизайнеров бренда, изголовье с вертикальными тонкими линиями прошивки работает как сдержанный акцент и создает диалог эпох в спальне. За счет скрытого цоколя мебель кажется невесомой, добавляя интерьеру ощущение воздушности. Завершающая систему банкетка выступает не только местом для сидения: внутри предмета можно хранить дополнительные комплекты постельного белья, подушки или пледы.

Фото: Grether and Wells Exclusive.

Проект приурочен к 25-летию цифровой платформы. Его цель andmdash; отметить девелоперов, создающих объекты, которые развивают городскую среду, применяют инклюзивные и инновационные решения, имеют архитектурную и культурную значимость, а также меняют облик района. К участию приглашаются девелоперы, чьи жилые комплексы задали новые стандарты на российском рынке за последние 25 лет. Инициатива охватывает ключевые регионы присутствия платформы: Москву, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Краснодар и Новосибирск. За отбор финалистов отвечает жюри, состоящее из экспертов рынка недвижимости, урбанистов, архитекторов, историков, специалистов по инклюзии и аналитиков.

Прием заявок открыт до конца сентября. Участники могут подать до трех реализованных или еще строящихся объектов. Отобранные жилые комплексы станут частью онлайн-проекта Циана, а девелоперы получат лейбл на платформе.

Организаторы одиннадцатого сезона ежегодного фестиваля архитектурного образования и карьеры «Открытый город» предлагают исследовать, как архитектура превращается в событие. Приглашенным куратором стал Олег Шапиро, основатель и главный архитектор бюро Wowhaus. «Архитектура впечатлений andmdash; это не архитектура спецэффектов. Она измеряется не силой первого впечатления, а способностью пространства становиться частью городской жизни. Архитектура впечатлений может сама стать событием или создать пространство, в котором рождаются события. Именно такие места делают город неповторимым», andmdash; отмечает он. В фокусе исследовательской программы «Открытого города»-2026 andmdash; театральные, музыкальные и музейные пространства, арт-объекты и сценография городской жизни, витрины и ярмарки, литература, кино, гастрономия, территории для игр и спорта. Их будут рассматривать как отдельный слой городской ткани и самостоятельное направление архитектурного исследования.

Фестиваль состоит из трех событийных форматов: воркшопов для студентов архитектурных учебных заведений, публичной программы лекций, дискуссий и экскурсий, а также финальной выставки, которая состоится в конце года и будет открыта для широкой аудитории.

Модель Type 01 andmdash; это серийная версия нашумевшего концепт-кара Type 00, представленного в 2024 году. В оформлении салона бренд сделал ставку на элегантный современный дизайн. Интерьер четырехместного автомобиля разделен центральной панелью, которая проходит по всей длине и формирует отдельные пространства для каждого пассажира. В отличие от большинства электрокаров, в Type 01 нет большого центрального экрана: его заменяет компактный дисплей и функция управления цифровым интерфейсом по запросу.

«Type 01 andmdash; первый серийный автомобиль, созданный в соответствии с нашей новой креативной философией. Мы хотели, чтобы каждая поездка на нем была особенной andmdash; от процесса вождения до внешнего вида и ощущений», andmdash; отметил управляющий директор Jaguar Роудон Гловер.

Презентация модели запланирована на октябрь этого года.

Изображения: Jaguar.

Клиент архитектурного бюро ANZA обратился с запросом на создание точки притяжения для предпринимателей из расположенных неподалеку башен «Москва-Сити». Предполагалось, что проект закроет их потребность в удобной и эффектной локации для деловых встреч и отдыха. Самой сложной задачей было наполнение небольшого пространства атмосферой тепла и уюта через призму «русского кода».

• Локация: Москва
• Площадь: 126 м²
• Авторы: Архитектурное бюро ANZA
• Фото: Юля Трифонова

От прошлого арендатора в работу команде досталось двухуровневое пространство, в котором уже была возведена антресоль. Демонтаж оказался невозможен, поэтому исходную архитектуру объекта пришлось корректировать без переноса функциональных зон. Компактное помещение почти лишено естественного света. Этот недостаток решили компенсировать декоративными приемами. Отправной точкой визуальной концепции выступили фильмы Уэса Андерсона и Дэвида Линча — их требовалось переработать в единую цветовую гамму, объединенную русским характером.

Светлая отделка помогла зрительно расширить узкое помещение. Усложнить зонирование призваны зеркала, свободно пропускающие свет в каждый уголок зала. Атмосферу пространства задают детали: большая сетка, прикрывающая полупрозрачные перегородки, маскирует вышитое панно с лебедями. Она привлекает внимание к оформлению с улицы и из лобби. Практически вся мебель в проекте выполнена на заказ: например, столы были изготовлены по авторским эскизам. Необычными акцентами также выступили изразцы, отсылающие к образу русской печи. Выразительный материал дублируют светильники со схожей фактурой. Финальными штрихами оказались панели из тонированной фанеры и бархатистые портьеры.

На территории площадью 198 гектаров, примыкающей к Бакинскому Экспо-центру, появятся многоэтажные и частные жилые дома, общественные учреждения и культурные объекты, парки, медицинские клиники и спортивные клубы. В центре проекта andmdash; пристройка к существующему выставочному комплексу, Конгресс-холл, отель и площадь с местами для отдыха. Все здания будут отличаться белыми фасадами и организованы как взаимосвязанные кварталы. По задумке команды британской студии, такая планировка призвана защитить улицы от сильных ветров. Жилые дома построят в сосновом бору, при этом концепция ZHA предусматривает сохранение 80% деревьев. Для их дальнейшего роста в проект интегрировано управление лесным хозяйством. Кроме того, благодаря зеленым крышам архитектура будет гармонично встроена в окружающую природную среду.

Изображения: ZHA.