В рамках проекта CUBE GRAPHICS французский художник и дизайнер превращает простой кубический объем в масштабный арт-объект, исследующий взаимосвязь архитектуры, скульптуры и цифрового изображения. Инсталляция собрана из множества повторяющихся трубчатых элементов, которые формируют меняющиеся визуальные эффекты. Проект представлен на фестивале светового искусства i Light Singapore и органично вписывается в его программу. Внутри объекта цветовые градиенты, отражения и подсвеченные поверхности создают насыщенную световую среду, контрастирующую с монохромным внешним обликом. Система проходов и коридоров направляет движение посетителей, постоянно меняя восприятие масштаба, перспективы и пространства. С наступлением темноты инсталляция преображается: искусственное освещение усиливает глубину конструкции и насыщенность цветов. Проект продолжает исследование Ланселана, посвященное потенциалу модульной геометрии в создании иммерсивной среды.

Фото: Vincent Ling, SY2, I Light Festival.

Команда завершила строительство комплекса Remise Rosa с ресторанами и общественными пространствами, который появился на территории бывшей грузовой станции на западе Цюриха. Комплекс площадью 2500 квадратных метров выполнен из клееной древесины. Его три уровня соединяют яркие лестницы, мостики и переходы. По словам архитекторов, они стремились создать выразительное здание, контрастирующее с индустриальным окружением. В основе проекта лежит сборная конструкция из поперечно-клееной древесины (CLT), изготовленная с применением станков с ЧПУ. Благодаря этому весь комплекс удалось построить всего за пять месяцев. Кобальтово-синие и пастельно-розовые элементы сочетаются с естественной фактурой дерева и обилием зелени. Под одной из лестниц разместили широкую деревянную скамью с волнистой поверхностью, которая служит местом для отдыха. «Remise Rosa andmdash; это насыщенный и игровой ландшафт, где прогулочные крыши, домики на деревьях, подвесные мосты, скульптурные скамейки, крупные кашпо и озелененные пространства формируют динамичную вертикальную среду», andmdash; отмечает команда Hello Wood.

Фото: György Palkó.

Команда MODGI Group полностью обновила один из петербургских ресторанов, вдохновившись очарованием старого фонда и удачным расположением объекта. Дух исторического пространства и современных материалов сочетается в интерьере с футуристичными акцентами.

• Локация: Санкт-Петербург
• Площадь: 120 м²
• Авторы: MODGI Group, Софья Гаврилова, Вячеслав Верещагин, Андрей Кудрявцев
• Фото: Дмитрий Суворов

Дизайнеры полностью обновили структуру объекта благодаря глобальной перепланировке. Сердцем ресторана оказалась кухня с открытой зоной выдачи. Обособить ее от посетителей призван подиум с глянцевой фактурой стали и контурной подсветкой. Стеклянные перегородки с матовым напылением служат завершающим звеном, благодаря которому кухонный цех органично вписывается в светлую отделку. Доминантой более камерного дальнего зала выступил бар с монолитным столом-островом. Столешница из искусственного камня с акцентными прожилками задумывалась как центр притяжения любителей авторских напитков. Остальные мягкие группы получились классическими: уютные столики на пару человек рассредоточены в полумраке по периметру помещения.

Особое внимание привлекают круглые столы вдоль окон — при взгляде из любой точки они выстраиваются в линейную композицию. Добавить оформлению выразительности позволили эффектные арочные проемы между залами. Глянец стали, в который также облачена рабочая зона поваров, не создает здесь впечатление холодности за счет гибкой светодиодной ленты. Дерево и микровелюр делают интерьер более тактильным, а декоративная штукатурка и плитка подчеркивают его цельность. Вся мебель и оборудование разработаны по индивидуальным эскизам. Даже светильники подобраны так, чтобы звучать в едином ритме с пространством. Обтекаемые и рельефные, они перекликаются с геометрией предметов и линейностью самих залов. За атмосферу тепла и уюта в интерьере отвечают настенные панно и растительный декор.

Британская студия промышленного дизайн Layer разработала для бренда Daily Objects две зарядные станции. Первая модель, Node, представляет собой модульную беспроводную платформу, доступную в конфигурациях с двумя или тремя секциями. Она сочетает функции зарядной станции и скульптурного настольного объекта. В комплект входят подставка для беспроводной зарядки смартфона, зарядный диск, док-станция для Apple Watch и портативный светильник. Вторая новинка, Loft, andmdash; настольная зарядная станция с двумя розетками и двумя портами USB-C. Устройство рассчитано на одновременную зарядку до четырех устройств, включая ноутбуки и планшеты, и выпускается в четырех цветах: угольном, глиняном, зеленом и мандариновом.

«Зарядка гаджетов andmdash; одно из самых частых действий в повседневной жизни, однако сами эти устройства обычно остаются незаметными. Создавая Node и Loft, мы хотели сделать этот процесс более понятным, гибким и выразительным, объединив функциональность, интуитивное использование и узнаваемый визуальный язык», andmdash; отметил основатель Layer Бенджамин Хьюберт.

Фото: Layer Design.

Согласно проекту, знаковое здание, созданное финскими архитекторами Айно и Алваром Аалто, превратится в отель с оздоровительными и культурными пространствами. Так, бывшее хирургическое отделение планируется переоборудовать в двухуровневый зрительный зал на 200 мест. Здесь же появится новый вход, который улучшит навигацию по зданию и позволит проводить мероприятия независимо от работы других зон комплекса. Больничное крыло преобразуют в гостиничную часть, а бывшие палаты andmdash; в номера. В этом же корпусе архитекторы предлагают вновь открыть солнечные балконы, предусмотренные первоначальным проектом Аалто и позднее застекленные. На нижнем уровне разместится спа-центр с прямым выходом в лес. Такое решение развивает первоначальную концепцию супругов, в которой близость к природе рассматривалась как важная часть процесса восстановления. По словам команды Snøhetta, проект направлен на то, чтобы максимально сохранить архитектурную целостность санатория, адаптировав его к новым сценариям использования.

Изображения: Proloog/Snøhetta.

Проектирование медицинских учреждений сочетает сразу несколько задач: оформление должно отвечать всем требованиям, оставаясь комфортным для врачей и пациентов. Если стандарты приходится учитывать в любом случае, то традиционная «стерильная» палитра оставляет дизайнерам простор для экспериментов. Собрали 10 эффектных интерьеров медицинских, косметологических клиник и стоматологий, в которых переосмысляется формат пространств для заботы о здоровье.

Простая красота в интерьере стоматологического центра Рустэм Уразметов

Фото: Инна Каблукова

Главным арт-объектом стоматологии авторства Рустэма Уразметова стала винтажная лестница с рельефными ступенями и резными опорами перил. Интегрировать ее в интерьер помогла реставрация и окрашивание синей краской. Для стен выбрали нейтральный бело-серый оттенок, который разбавили насыщенные акценты в мебели и декоре. Блок ресепшн и конференц-зал украшены панелями из нержавеющей стали.

Стоматология с собственным садом в Амстердаме i29 interior architects

Фото: Thomas van Schaik

Внутренняя зеленая зона и стойка регистрации этой стоматологии в Амстердаме отделяют место для ожидания от процедурных комнат. Ощущение городского оазиса усиливается за счет богатой палитры натуральных материалов. Цветовая гамма проекта решена в зеленых и белых тонах с вкраплениями природного коричневого цвета. Застекленный сад под открытым небом обеспечивает естественное освещение в коридорах.

Футуристичный интерьер косметологической клиники в Москве Алёна Рождественская

Фото: Даниил Анненков

Большое открытое пространство косметологической клиники в Москве вместило в себя скульптурные кубы и шесть лечебных кабинетов с окнами. Металлические объемы с закругленными краями отсылают к образу космического аппарата. Через контраст этих конструкций с бежевым полом Алёна Рождественская воплотила отсылку к технологиям, эстетической медицине и ретрофутуризму.

Визуальный покой и нейтральная палитра в интерьере клиники Александра Бурмистрова

Фото: Инна Каблукова

Стены и потолки пространства клиники психиатрии и неврологии Александра Бурмистрова покрыла бежевой декоративной штукатуркой, подчеркивающей архитектурную составляющую интерьера. От активного декора решили отказаться, чтобы ничто не нарушало атмосферу умиротворения. Ее обеспечивают не только визуальные, но и технологические решения: например, в каждый кабинет интегрирована система шумоизоляции.

Монохромная палитра и скрытый свет в интерьере частной клиники Юлия Сафонова

Фото: Наталья Горбунова

Заказчиками этого проекта выступили врач-реабилитолог и его супруга, тренер-нутрициолог. Они решили открыть собственную клинику реабилитации методами мануальной терапии и обратились к дизайнеру Юлии Сафоновой. Атмосфера пространства должна была настраивать на выздоровление, а также вызывать у пациента ощущение заботы и защищенности еще до приема у специалиста. Чтобы не создавать ощущение давящего пространства без окон, дизайнер усложнила конфигурацию холла за счет сглаженных форм.

Небанальный интерьер семейной стоматологической клиники в Самаре WANT MORE

Фото: Дарья Копылова, Дмитрий Птицын

Чтобы сделать заботу о здоровье более комфортной, основатели семейной стоматологии пригласили Андрея Хорунжева и Екатерину Черябкину из студии WANT MORE продумать наполнение пространства. Интерьер должен был настраивать клиентов на умиротворяющий лад, поэтому в основу цветовой гаммы легли спокойные оттенки белого и желтого. Строгие геометрические объемы и композиционные приемы хотелось сбалансировать более теплыми материалами.

Небанальное оформление бруклинской оздоровительной клиники Ringo Studio

Фото: Анна Морговиц

Владелица оздоровительных клиник Modern Age основала свой бизнес, впечатлившись переменами в характере и стиле жизни, сопутствующими старению. В основу визуального решения легла теория о субъективном возрасте — самоощущении человека, которое определяет его отношение к собственному телу. Эту концепцию удалось воплотить в ярких оттенках, смешанных текстурах и эклектичном декоре.

Умиротворяющий интерьер частной стоматологии Сергей Купреенко

Фото: Андрей Кот

Чтобы окружить будущих посетителей атмосферой спокойствия, дизайнер сделал акцент на натуральных материалах, мягких фактурах и теплой палитре. Многие посетители приходят в стоматологию с ощущением тревоги, поэтому настроение пространства решили сделать максимально далеким от типичной медицинской холодности. Натуральные материалы, мягкие фактуры и теплая цветовая гамма направлены на создание обволакивающей композиции.

Небанальный интерьер стоматологии с продуманными зонами для сотрудников студия Sulina Design

Фото: Инна Каблукова

В камерной московской стоматологии атмосфера гостеприимства ощущается уже с первых шагов: ресепшн на первом этаже специально спроектирован с низкой стойкой, благодаря которой пациентам легче разговаривать с персоналом. Для спокойного приватного общения в пространстве предусмотрена небольшая переговорная комната, выкрашенная в глубокий синий цвет. Её уютная и камерная атмосфера способствует сосредоточению во время разговора с врачом.

Стильная стоматология Brandt Design Bureau

Фото: Михаил Лоскутов

Цветовую палитру лобби Анастасия Брандт подсмотрела на фотографиях заказчика из путешествия по Италии. Камин, оставшийся от предыдущих владельцев, интегрировали в общую зону: появилось место для уединения после процедур. Бетонная скамья в лобби вместительная, а кресла мобильны. Лечебная часть пространства выполнена в белоснежном, но при этом не стерильном оттенке.

На превью: проект i29 interior architects. Фото: Thomas van Schaik.

Небольшой бар, над интерьером которого работала Ксения Годзина, находится в подвале ЦУМа во Владимире. Он задумывался как заведение, настроение и функционал которого будет меняться в разное время суток. Оформление сочетает в себе контрастное освещение, атмосферу японских баров и камерных азиатских коктейльных. Несмотря на бетонные потолки, открытые коммуникации и индустриальные материалы, пространство не кажется холодным. Теплый свет, дерево и спокойная базовая палитра создают обволакивающий эффект.

• Локация: Владимир
• Площадь: 105 м²
• Автор: Ксения Годзина
• Фото: Дарья Мягкая

Объект долгое время использовали как склад, поэтому одной из главных задач команды стало переосмысление характера помещения. Ключевым вызовом было сохранение ощущения истории локации. Визуальная концепция строится на контрастах: брутальная база сочетается с насыщенными цветовыми пятнами и теплым шпоном. Ксения Годзина постаралась создать пространство с разными сценариями жизни: днем — место для встреч и общения, ночью — бар с пультом диджея. Предусмотреть многофункциональный профиль интерьера призваны модульные детали. Столы здесь складываются, освобождая центр зала под танцпол, а облицованный ярко-синей плиткой коммунальный стол по вечерам превращается в диджейскую стойку. Будуарное настроение усиливает красный световой блок, преображающий восприятие среды.

Избавиться от атмосферы стерильности позволили выразительные фактуры и предметы ручной работы. Например, специально для бара художницы Анна Жарёнова и Елизавета Комарова разработали керамическое панно с архитектурными формами, каждый элемент которого отдельно вылеплен и расписан вручную. После монтажа композицию дополнили сферическим зеркалом. В тамбуре сохранился фрагмент исторического фасада здания — грубая мозаичная кладка, напоминающая эксперименты модернизма 1960-х. Ее отреставрировали и продолжили внутри интерьера. Одним из доминирующих эмоциональных акцентов выступил синий цвет, заметный в облицовке барной стойки и входной группы. Зона санузла, наоборот, полностью решена в бордовом оттенке и отделена от основного зала шторами. В проекте использованы винтажные бра Fagerhult Sweden, настольная лампа из красочного стекла La Redoute, стулья Loft Designe и плитка Equipe.

Ульяна Пучеглазова — современная российская художница из Ростова-на-Дону. Автор работает в разных направлениях, от живописи и графики до керамики и скульптуры. Для Ульяны обращение сразу к нескольким медиумам, в том числе в рамках одного проекта, — это возможность делать образы более объемными и многослойными.

Расскажи, чем ты занимаешься, в какой технике работаешь?

Вся моя деятельность посвящена искусству. Я междисциплинарный художник, в основном работаю с живописью, графикой, керамикой и скульптурой. Есть опыт работы с покадровой анимацией. В планах — создание проекта с использованием техники литья бронзы.

Когда ты решила, что станешь заниматься именно этим?

В сферу искусства я была погружена с детства. Мой отец — художник арт-группы «Зелёный остров»; мама раньше помогала папе в проектах, связанных с костюмом; брат — композитор. Но по-настоящему я осознала себя художником в 2013 году. В тот момент мой брат, Илья SymphoCat, собрал арт-выставку MMIIRROORRSS с участием художников, музыкантов и видеохудожников из Ростова-на-Дону и Германии. В таком составе у нас прошло две экспозиции под кураторством Ильи. Это был очень качественный выставочный опыт для меня, который дал мне понять, что дальше я буду развиваться в этом направлении.

На кого ты училась, и как это отразилось на твоем творчестве?

Я окончила Академию архитектуры и искусств ЮФУ по специальности «Искусствоведение». Сложно сказать, как отразилось именно обучение: все влияет в совокупности. Образование дало базу в теории и практике, от которой я отталкиваюсь в постоянных поисках и экспериментах.

Где ты работаешь над своими проектами?

В основном я работаю дома. Для отдельных проектов, связанных со скульптурой, пользуюсь сторонними мастерскими. Помимо этого, большую часть скетчей и наработок я делаю в естественной среде — в дороге, на пляже или в лесу, в барах, самолетах и т.д.

Какой свой проект ты любишь больше всего?

Мне нравится не какая-то отдельная серия или проект, а то, чем я занимаюсь в данный момент. Работа над чем-то конкретным захватывает полностью, в момент создания именно она нравится мне больше всего, здесь и сейчас.

Какая у тебя цель в творчестве?

Сейчас я не могу выделить цель только в художественной деятельности. Есть единая цель, она же путь — жизнь. И сейчас я проживаю этот путь неразрывно с искусством. Все, что я вижу, ощущаю и чем интересуюсь, конвертируется в художественную практику. Конечно, есть какие-то желания, связанные с достижением определенных высот, но это не является целью — скорее, частью пути. Интересно, что я отвечу на этот вопрос через пару лет.

Какие у тебя хобби, и как это влияет на твою творческую практику?

Конечно, это не совсем хобби, но мне очень нравится вкусная еда, с точки зрения эстетической гастрономии. Сложные вкусы, сочетания с винами, поиск новых сенсорных опытов. А в последнее время появилось новое хобби — бёрдвотчинг. На юге, к счастью, есть такая возможность. Я прикормила дома семейство соек, теперь выстраиваю с ними коммуникацию.

Какие книги сейчас лежат у тебя на прикроватном столике?

Главная книга на моем прикроватном столике — это скетчбук, который всегда и везде со мной. Если же говорить о литературе, то какой-то конкретной книги на данный момент нет, нахожусь в поиске. Из последнего прочитанного — «Марсианские хроники» Рэя Брэдбери.

Расскажи про фильм, который ты посмотрела недавно и рекомендуешь?

Из недавнего понравился фильм «Бугония» Йоргоса Лантимоса — саркастичная пародия на современное общество и его пороки. Еще есть картина, которая раз в несколько лет всплывает в моей жизни, — «Манера выживать 5+».

Откуда ты узнаешь, что происходит в мире?

В основном от мужа. Конечно, я листаю профильные паблики, смотрю соцсети, но по большей части равнодушна к информационным потокам.

Расскажи что-нибудь, что ты узнала недавно и что тебя поразило.

Поражает, как быстро мозг адаптируется к внешним факторам. За последний год землетрясения, сирены и другие события стали частью повседневной жизни, наряду с полярно противоположными вещами.

«№8», серия «Когда как»

«№11», серия «Когда как»

Ваза из серии «Шёпот»

Ваза из серии «Шёпот»

«Озеро» из серии «Внутренний сад / внутренний двор»

«Хранилище» из серии «Внутренний сад / внутренний двор»

Портрет из серии «Дорожных дневников»

Скульптура «Хранилище» из серии «Внутренний сад / внутренний двор»

Серия «Путешествие внутри», экспозиция PAF 2024

Серия «Когда как»

Портрет на обложке: Екатерина Вежливцева.Все фотографии предоставлены Ульяной Пучеглазовой.

Светильники Halgatt имеют керамическое основание и представлены в двух вариантах andmdash; со строгим квадратным или более мягким цилиндрическим льняным абажуром. В новой серии британский дизайнер, которая давно сотрудничает со шведской компанией, обратилась к классическому силуэту. По ее задумке, именно он делает лампы универсальными и неподвластными времени. «Модели Halgatt отличаются универсальностью, которая дополняет интерьер, а не доминирует в нем, и одинаково подходят как для гостиной, так и для столовой, спальни или рабочей зоны», andmdash; отмечает Кроуфорд. При этом дизайнеру было важно создать выразительный образ, чтобы светильники привлекали к себе внимание даже в выключенном состоянии. Со своей стороны IKEA стремилась сохранить доступную стоимость моделей: 25 и 35 фунтов стерлингов.

Фото: IKEA.

В рамках сотрудничества с мебельным брендом lulu’space российский дизайнер стремилась создать уютный, комфортный и располагающий к себе мягкий стул с выразительным силуэтом. Название модели andmdash; Tuki andmdash; отсылает к финскому слову, которое переводится как «поддержка» и «опора». Тонкое металлическое основание сочетается с мягкими спинкой, сиденьем и подлокотниками. Екатерина Вагурина сбалансировала строгость геометричной конструкции плавной пластикой объемных подушек, создающих обволакивающий эффект. Дизайнер намеренно не стала скрывать металлический каркас, подчеркнув выразительный контраст между жесткостью основания и мягкостью верхней части. Лаконичный образ стула дополняет деликатная горизонтальная выемка на спинке. По задумке автора, этот декоративный элемент задает ритм и делает силуэт модели более узнаваемым.

Фото: lulu’space.

Команда студии Sigla задумывала этот интерьер как единую жилую среду, где зелень расположенного по соседству парка Туро продолжается внутри квартиры. Заказчица обратилась к дизайнерам за наполненным ощущением воздуха оформлением, подходящим для уединенной жизни и приема гостей. Ванная комната оказалась не столько приватной зоной, сколько доминантой общественного пространства благодаря акцентной зеленой плитке.

• Локация: Барселона
• Площадь: 59 м²
• Автор: Sigla Studio
• Фото: Марта Видаль

Отправной точкой проекта стала традиционная роль кухни как центра притяжения домашней жизни. Дизайнеры задались вопросом о том, как еще можно изменить границы зон внутри жилого пространства. Открытую планировку квартиры разделили на несколько функциональных блоков: приготовление пищи, хранение, отдых и досуг могут сосуществовать здесь без какой-либо иерархии. Команда выстроила структуру вокруг центрального блока с ванной комнатой, кухонным гарнитуром и шкафами. Его островное расположение обеспечивает свободный доступ естественного света. Небанальным акцентом интерьера оказался санузел благодаря использованию глазурованной керамической плитки местного производителя Cerámica Ferrés. Материал плавно переходит со стен на сводчатый потолок, создавая эффект шкатулки.

Изолированной в проекте осталась только спальня, расположенная в противоположном конце дома. При этом отделить санузел от общественной зоны все еще можно — с помощью поворотных окон с электроприводом. Остальные части пространства решены в собственных фактурах: команда Sigla Studio стремилась наполнить их узнаваемой атмосферой. Например, кухонный гарнитур кажется более холодным и строгим за счет фасадов из фанеры и алюминия, а гардеробная — более теплой благодаря отделке ореховыми панелями. Финальным штрихом, который объединил ключевые оттенки палитры, выступило покрытие потолка краской с матовым финишем.

Временное выставочное пространство, созданное Crosby Studios под руководством Гарри Нуриева, расположилось под надземным парком Хай-Лайн. Его открытие приурочено к запуску культурной платформы Home of Football. Экспозиция, подготовленная художественным коллективом Air Afrique, объединяет футбольные артефакты из частной коллекции. Проект посвящен темам движения, принадлежности, стремления, сопротивления и переосмысления и разделен на шесть тематических секций. Экспонаты размещены на фоне крупных светящихся кругов, которые стали ключевым элементом оформления. Главным цветом пространства выбран зеленый andmdash; как отсылка к футбольному полю. По словам Гарри Нуриева, концепция строится на пересечении футбола, моды и современного искусства. Круги одновременно напоминают футбольный мяч и центральную отметку поля, символизируя движение, взаимодействие и игру. Интерьер дополняют металлические витрины и столы, а также кресла-мешки в форме футбольных мячей.

Выставка Home of Football открыта одновременно с чемпионатом мира по футболу, до 19 июля.

Фото: Pauline Shapiro.

Коллекция Emisferi состоит из скульптурных настенных модулей, основанных на полусферической форме. По задумке шведской дизайн-студии Note, они создают выразительный рельеф и усиливают игру света и тени на поверхности. Крупный формат элементов позволяет сократить количество стыков и добиться более цельного визуального восприятия, особенно на больших стенах. Модули доступны в бежевом, светло-голубом и коричневом оттенках и подходят как для интерьеров, так и для открытых пространств. Каждый блок покрыт матовой глазурью, благодаря чему поверхность отличается деликатными переходами тонов и легкой вариативностью оттенков.

Коллекция Emisferi пополнила линейку Mutina Bricks и была представлена в рамках дебюта итальянского бренда на фестивале 3daysofdesign.

Фото: Peter Vinther.

Художественный дуэт Bigert and Bergström представил объект Lithium Crystal на территории климатического парка WasteLand на севере страны. Парк расположен на месте бывшей промышленной площадки Scharin, где в течение семнадцати лет проводилась рекультивация загрязненных земель. Сегодня это общественное пространство, посвященное искусству, экологии и коллективным инициативам. Сауна выполнена в виде асимметричного литиевого кристалла и облицована зеркальными панелями из нержавеющей стали с розовым титановым покрытием. Отражая окружающий ландшафт, фасад помогает объекту визуально сливаться с природным окружением. Интерьер, оформленный как теплый деревянный грот, контрастирует с яркой внешней оболочкой. Техническое оснащение позволяет использовать объект как полноценную общественную сауну. Проект продолжает интерес Bigert and Bergström к экологическим и социальным темам, переводя их в выразительную архитектурную форму.

Фото: andcopy; Jean Baptiste Béranger.

К участию приглашаются независимые художники и арт-группы, творческие объединения, коммерческие галереи, а также дизайнеры и дизайн-коллективы, создающие мебель, светильники и другие предметы интерьера. Подать заявку могут авторы и организации, работающие в Сибири, на Урале и Дальнем Востоке. Отбор проводится в трех секциях: «Независимые художники», «Галереи» и «Дизайн». В экспертный совет вошли куратор программы художественных резиденций Дома культуры «ГЭС-2» Марина Бобылева, арт-директор галереи XL Елена Селина, руководитель отдела фондов произведений искусства ММОМА Кристина Колякина, соосновательница центра современной культуры «Золото+Болото» Олеся Худякова и руководитель проектов СКАН Оксана Будулак.

Прием заявок завершится 30 июня, а результаты отбора объявят 30 июля. Ярмарка СКАН пройдет в Красноярске с 1 по 4 октября.

В поселке Кап-Ферре на юго-западе Франции, расположенном на одноименном мысе, открылся пятизвездочный отель Villa Colette. Этот полуостров, известный устричными деревнями, песчаными дюнами и сосновыми лесами, давно ассоциируется с размеренным отдыхом и близостью к природе. Такое же впечатление производит и Villa Colette, которую на первый взгляд можно принять за уютный загородный особняк.

Белая кирпичная вилла, спроектированная французским дизайнером Филиппом Старком по заказу своего друга, предпринимателя Лорана Тайеба, расположена на центральном бульваре Boulevard de la Plage. С одной стороны ее окружает поселок, а с другой — сосновый лес и побережье океана. Благодаря этому здание оказывается на стыке двух характерных для Кап-Ферре ландшафтов: оживленного курортного и природного.

Villa Colette стала результатом многолетней дружбы Старка и Тайеба, которые уже сотрудничали в рамках проекта парижского отеля TOO в 2022 году и много времени проводили на мысе Ферре. По воспоминаниям предпринимателя, идея проекта возникла случайно: наблюдая за тем, как его дочь Колетт катается на карусели на площади Леже-Кап-Ферре, он заметил дом на другой стороне улицы, скрытый густой зеленью. Вскоре Тайеб решил приобрести его и превратить в небольшой отель. Название Villa Colette сохранилось, хотя его смысл изменился: теперь оно отсылает к имени матери предпринимателя. Задуманный как дом, который можно передавать по наследству и перестраивать с течением времени, проект опирается на архитектуру вилл 1930-х годов Аркашонского бассейна.

Филипп Старк, в свою очередь, представлял этот дом как жилище гранд-дамы французского кино. «Я хотел вызвать настроение счастливой ностальгии», — говорит дизайнер.

Одно из лучших мест в мире находится во Франции, вдали от всего. Оно называется Кап-Ферре. И именно здесь появился отель Villa Colette.Филипп Старкдизайнер

Отель включает 28 номеров и люксов, ресторан, бар и террасу с видом на окружающий пейзаж. В основе проекта лежит идея неспешного образа жизни, в котором сочетаются элементы курортной эстетики, ностальгические мотивы и характерная для Старка ироничная элегантность.

Интерьеры выдержаны в мягкой пастельной гамме. Из частных садов, балконов и террас открываются виды на залив Аркашон, сосновый лес или центр поселка. Пудрово-розовые оттенки, мебель из красного дерева, мраморные детали и фризы с сюрреалистическими изображениями формируют атмосферу, балансирующую между реальностью и фантазией.

Тема морского побережья раскрывается в общественных пространствах. Коридоры оформлены обоями в розово-белую полоску и коврами с изображениями кораллов и морских раковин. Все номера, расположенные на двух этажах, различаются площадью и видами из окон, однако объединены единым дизайнерским языком. В интерьерах использованы созданные Старком ковры, подушки и светильники, а также мраморные раковины и массивные каменные полки. Одной из характерных деталей стали зеркальные фризы с «винтажными» открытками, созданными с помощью искусственного интеллекта. На них изображен воображаемый Кап-Ферре: парящие в небе песчаные замки, дома на сваях и дети, качающиеся над водой.

Эти сюрреалистические сцены продолжают заданную Старком тему счастливой ностальгии.

Самым просторным номером стал Suite Colette. Его V-образная планировка напоминает нос корабля, а эркерное окно и встроенный диван формируют отдельную зону отдыха. Зеркала создают тонкие оптические эффекты, отражая окружающий пейзаж, а антикварный письменный стол из красного дерева усиливает ощущение дома, сохранившего память о прошлом.

Ресторан расположен в центральной части Villa Colette. Его интерьер продолжает общую эстетику отеля: здесь можно заметить зеркальные галереи, серебряные приборы и стеклянную крышу, наполняющую пространство естественным светом. Вечером акцент смещается на открытую террасу и виды на окружающий ландшафт.

Бар, оформленный в лимонно-желтых тонах, задуман как одно из главных общественных пространств виллы. Здесь расположены лаунж-зоны, камин, старинная печь и деревянное пианино. В течение дня пространство меняет свой характер: утром сюда приходят за кофе с видом на залив, днем — на чай после прогулок или морских экскурсий, а вечером бар становится местом встреч за коктейлями и живой музыкой.

В Villa Colette большое внимание уделено не столько насыщенной программе отдыха, сколько размеренному и по-хорошему «домашнему» ритму жизни Кап-Ферре. Наряду с продуманными интерьерами, природное окружение становится важной частью общего впечатления от отеля и во многом определяет его атмосферу.

Фото: Julius Hirtzberger.

Заказчики этого проекта — молодая семейная пара с двумя детьми — решили по-новому посмотреть на дачный отдых. Супруги построили современный каркасный дом из дерева, а для создания интерьера пригласили дизайнера Евгению Млынчик. Ей предстояло разместить на небольшом метраже кухню-гостиную, спальню, зону хранения и даже парную с душевой комнатой. Ключевым запросом к стилистике оформления были условия для безопасного досуга маленькой дочки хозяев и приятные на ощупь натуральные материалы.

• Локация: Минск
• Площадь: 68 м²
• Автор: Евгения Млынчик
• Фото: Виталина Ворошкевич
• Стиль: Дарья Кирющенкова-Туронок

В работу дизайнеру досталось пространство без лишних перегородок, зато с наклоном крыши, задающим динамику интерьера. Главным достоинством проекта выступили панорамные окна с видом на прилегающую территорию. Благодаря им зона для парения стала дополнительным центром притяжения семьи, где домочадцы собираются по вечерам. Отделка дома выполнена в спокойной серо-бежевой палитре, оттеняющей деревянные элементы. Кухонный гарнитур, обеденный стол и фасады шкафов решены в едином материале — светлом дубе с деликатной фактурой. Керамогранит на полу привносит сюда ощущение строгости. Фактурная штукатурка определила обволакивающую атмосферу интерьера. Ее дополняют выразительный текстиль — диван в структурированной рогожке, обивка стульев и декоративные ковры с геометрическим узором.

При выборе мебели Евгения Млынчик смело сочетала теплоту ручной работы и выверенность фабричных позиций. В результате получился цельный образ, где каждая деталь имеет свой характер и четкую задачу. Например, винтажный сундук при входе с первых шагов задает настроение пространства. Центральный элемент гостиной — зона столовой, дополненная большим плетеным светильником, который притягивает взгляды гостей. Оформление спальни и санузла построено на глубоких сочетаниях цветов и разнообразии текстур. Особой гордостью команды оказалось успешное воплощение в жизнь философии «мягкого дома» — среды, которая обволакивает пользователя, минимизируя визуальный шум и настраивая на умиротворение.

С 29 июня по 5 июля историческая усадьба Лемана в Гранатном переулке станет площадкой биеннале «Лето в усадьбе» andmdash; проекта MADE IN RUSSIA EXPO, посвященного диалогу современного российского дизайна, искусства и архитектуры XIX века.

Девять пространств особняка оформят ведущие российские дизайнеры и декораторы: Ева Бергман, Анна Муравина, Ангелина Аскери, Мария Рублева, Юлия Маркос, Александр Кононенко, Алексей Бочков, Сергей Трегубов и Женя Жданова. Каждый из участников представит авторскую интерьерную концепцию, где историческая среда усадьбы станет не фоном, а полноценной частью высказывания. В комнатах можно будет увидеть сочетание антикварных предметов, современного света, мебели, текстиля и искусства от российских галерей. В саду разместятся outdoor-коллекции мебельных брендов.

Формат биеннале позволяет рассматривать интерьер не как выставочный стенд, а как живое пространство, где разные эпохи вступают в разговор друг с другом. Для посетителей это возможность увидеть новые сценарии работы с наследием и найти идеи для собственного дома.

Design Mate выступает информационным партнером события. Для читателей действует промокод DESIGNMATE, который дает скидку 50% на все типы билетов.

В последние годы медиаискусство становится все более популярным направлением. Заметный вклад в его распространение в России стабильно вносит казанский фестиваль НУР, который уже шесть лет исследует взаимодействие технологий, света, звука и городской среды.
В этом году команда расширила масштаб, включив в трехдневную программу главную локацию в экстрим-парке «УРАМ», два дня музыкальной программы и самые большие за всю историю фестиваля тотальные инсталляции. В программу вошли работы медиахудожников и креативных студий из пяти стран. Рассказываем, какими локациями и проектами запомнился фестиваль в этот раз.

Казанский цирк

Погружение в контрастные по характеру локации фестиваля для зрителей, 60% из которых специально приехали из других городов, началось с Казанского цирка. Здесь прошел междисциплинарный перформанс Realtime. Главными героями выступления под куполом цирка стали танцоры лаборатории «Коллективное тело», объединившиеся под музыкальное сопровождение команды Index III и графику студии СЕТАП при поддержке и участии титульного партнера Т2.

Перформанс Realtime

Самой массовой частью шоу стало маппинг-соревнование в самом сердце города — на фасадах Спасской башни Казанского кремля. В искусстве проецирования изображений, света и видео на открытой площадке между собой состязались команды из четырех стран. Контент должен был отображаться на объемной поверхности с учетом ее геометрии и рельефа.

Маппинг-контест в рамках фестиваля НУР

Принимающую сторону представляли «Мяу Студия», объединенная команда pampam x buddy studio, а также партнеры фестиваля — Т2, Дзен и Унистрой. Историческая локация повлекла за собой технические сложности: проекцию арт-объекта предстояло транслировать сразу на два фасада здания. До старта шоу ни одна команда не могла оценить свою работу в реальном масштабе.

Степан Морозов основатель студии pampam

В Казани меня всегда поражал размах исторического центра. В том числе предложенная нам башня Кремля впечатляла своей историей еще до приглашения поучаствовать в НУРе. Нам, как художникам, интересна еще и сама форма. Башня возведена под углом, и эту ее особенность мы решили использовать, чтобы удивить зрителя.

Экстрим-парк «УРАМ»

Инсталляция CYCLES N2

Проект THE DOT

Центральной локацией фестиваля выступил экстрим-парк «УРАМ», где сосредоточились арт-объект CYCLES N2 анонимного испанского художника SpY и проект THE DOT студии ТУНДРА. Специально к старту фестиваля на территории парка возвели гигантский световой куб IN(FORMA) от formate х Blagodetelev х Дзен.

Инсталляция IN(FORMA)

Сергей Благодетелев художник по информации, медиаскульптор, изобретатель

Наша задача заключалась не столько в работе с локацией, сколько в работе с генеральным инфоповодом — темой «Новости». Конечно, во время реализации случаются непредсказуемые события, в том числе влияющие на итог технические неурядицы. Создание цифровых арт-объектов — живой и динамичный процесс.

Здание городского магистрата

Созданная художниками студии КБДЮК инсталляция «Объект Хога» появилась благодаря диалогу с окружающей архитектурной средой. Ее структура выстроена на основе образа редкой галактики, где световое кольцо отделено от центрального ядра, а вокруг него — нет материи.

Инсталляция «Объект Хога», студия КБДЮК

Проект расположился под округлой крышей здания магистрата, построенного в 1788 году и отреставрированного после масштабного пожара 1815 года. Инновации и технологии здесь сочетаются с многовековым историческим контекстом, который превращается в соавтора перформанса.

Команда студии КБДЮК

Локация задала направление развития для нашей инсталляции — объект как раз хотелось разместить в месте, имитирующем планетарий. Изначально у нас был просто объект, который «раскрылся» именно благодаря купольной крыше магистрата.

Площадь перед Московским рынком

Инсталляция Punching Boy, RADUGADESIGN

Еще одну инсталляцию, расположенную на площади Московского рынка, реализовала команда RADUGADESIGN. В основу концепции лег образ аттракциона-силомера, при взаимодействии с которым горожане своими руками создают медиаарт.

Иван Нефедкин основатель RADUGADESIGN

Для нашей инсталляции-аттракциона рынок оказался лучшей локацией. Несмотря на современный интерьер, снаружи здания чувствуется дух истории. Наш объект органично вписался в эту локацию, в том числе благодаря окружающей застройке в стиле советского модернизма.

Фотографии предоставлены пресс-службой фестиваля НУР.

Инсталляция «Крепость» будет представлена с 23 по 26 июля 2026 года на фестивале «Архстояние». Автором проекта выступил сооснователь бюро «Остоженка» Валерий Каняшин. Арт-объект реализуется посмертно (архитектор скончался в феврале этого года) и разместится в северной части поля никола-ленивецкого Версаля, на отрезке между «Павильоном заблуждений» Ирины Кориной и «Ротондой» Александра Бродского. В основе инсталляции, состоящей из полусотни железобетонных колец диаметром более двух метров, уложенных в три яруса и «пронзенных» стволами деревьев, лежит идея гармонии природного и рукотворного. «Бетонные бочки andmdash; это кадки для деревьев и кустов. Мы приглашаем природу к беседе и дружбе. Деревья как бы зашагивают к нам, подобно энтам из той самой книги про Средиземье», andmdash; рассказывает архитектор, директор АБ «Остоженка» Павел Журавлев. При этом проект также воплощает мысль о том, что технологичность и традиции andmdash; это два столпа современной российской архитектуры.

Во время фестиваля «Крепость» будет функционировать в том числе как пространство коллективных действий: здесь пройдут мастер-классы и расположится танцпол.

Изображения предоставлены бюро «Остоженка».

Парижский дизайнер представил коллекцию Argos, вдохновленную древнегреческими мифами и мореплаванием. По задумке Мартина Массе, строгие линии и скульптурные объемы отсылают к силуэтам кораблей, рассекающих воду, неустойчивому равновесию судов и бесшумной механике портовых сооружений. Так, массивный стол напоминает величественный нос корабля, готовый рассечь волну, цилиндрические формы andmdash; швартовные тумбы, а зубчатые вырезы andmdash; шкивы, шестерни или фрагменты морской архитектуры. «Мебель словно застыла в момент сдвига или дрейфа, балансируя между стабильностью и движением. Это сочетание массы и легкости придает коллекции почти скульптурный характер», andmdash; отмечает дизайнер. Вместо того чтобы буквально изображать морской мир, Argos передает связанные с ним ощущения: скольжение, колебание, движение вперед и предвкушение отплытия.

Коллекция состоит из семи предметов: письменного стола, журнального столика, обеденного стола, табурета, приставного столика и консоли. Предметы выполнены из дуба, окрашенного в синий цвет, кварцита и известняка. Все объекты выпускаются ограниченным тиражом.

Фото: Martin Massé.

Интерьер этой квартиры создавался для молодой семейной пары с двумя котами, острые когти которых требовалось учитывать при выборе мебели. Антивандальность и практичность стали главными ориентирами проекта. Другими приоритетами были ощущение света и воздуха, продуманное хранение и эстетика скандинавского минимализма.

• Локация: Москва
• Площадь: 70 м²
• Автор: Екатерина Субботина
• Фото: Елизавета Гуровская

Изначально квартира была трехкомнатной: в процессе перепланировки дизайнер выделила спальню, кухню-гостиную, совмещенный санузел и изолированную постирочную в коридоре. Обновленная структура выстроена по строгим осям: от входа в каждую комнату взгляд хозяев всегда направлен к окнам. Такая организация пространства создает эффект глубины и наполняет интерьер ощущением воздуха. Источником вдохновения выступила датская философия хюгге, в которой комфорт и функциональность не спорят с минимализмом. Другой отправной точкой стал локальный контекст — вид на сосны и закаты. Цветовая гамма здесь работает как прохладная база, которая раскрывается благодаря теплым акцентам дерева и мягкому дневному освещению.

Визуальную легкость кухни обеспечил выполненный на заказ гарнитур без верхних шкафов. Его секции изготовлены из натурального шпона, который перекликается с высокими двупольными дверями из массива березы. Зону отдыха сформировали диван MONONOVA, обеденный стол «Кама-Кама» и культовые светильники Louis Poulsen. Все ткани в проекте подобраны с учетом проживания крупных котов. Финальным штрихом сдержанного оформления выступила картина Лизы Логачевой. Одним из неожиданных решений оказался отказ от плитки в мокрых зонах в пользу тикового паркета и микроцемента. Благодаря им и вынесенной в отдельный объем постирочной интерьер обрел гармоничную цельность.

Сегодня в Логроньо, столице самого винодельческого испанского региона — Ла-Риоха — завершается фестиваль Concéntrico. На шесть дней площади, улицы, мосты и другие пространства преобразились благодаря проектам международных команд, превратив город в масштабную экспериментальную лабораторию архитектуры, дизайна и урбанистики. В рамках трех ключевых тем этого выпуска организаторы предложили участникам исследовать нарративы и репрезентации городской среды, взаимоотношения между городом, природой и устойчивым развитием, а также роль временных вмешательств как катализаторов преобразований в общественном пространстве. Рассказываем, что из этого получилось, — на примере восьми эффектных проектов фестиваля.

Circo Смильян Радич

Архитектор Смильян Радич, обладатель Притцкеровской премии 2026 года, вдохновлялся передвижными цирками, курсирующими вдоль побережья Чили. Его проект для фестиваля представляет собой легкую и складную временную конструкцию, построенную из промышленных пластиковых материалов. Концепция пространства опирается на эфемерный характер цирка — в результате получился хрупкий интерьер, наполненный воздухом и цветом. Внутри на специальном экране транслируется короткометражная лента голландского режиссера-документалиста Йориса Ивенса Le petit chapiteau, формируя общее пространство для встреч, наблюдений и игр.

Architecture for ritual Central + Maxime Delvaux

Авторы проекта преобразили Рыночную площадь с помощью большой песчаной дюны. Она окружена низкой стеной, напоминающей об исторических укреплениях Логроньо. Архитекторы задумали пространство как открытый пляж, в центре которого постепенно появляется мачта в цветах города. Последняя выполнена из деревянных досок: по задумке команды, зрители могут прятать между ними записки с желаниями, которые затем будут сожжены.

TAELON7 Edge Assemblies

Архитектурная студия TAELON7 создала легкую конструкцию, вдохновленную неформальными архитектурными решениями, такими как киоски, рыночные прилавки и временные навесы. Выполненная из фанерных панелей структура функционирует как пространство для собраний, чтения, отдыха или мероприятий. Для окрашивания объекта команда использовала виноградную выжимку — продукт местной винодельческой промышленности. Благодаря такому решению проект вступает в диалог с природным ландшафтом Ла-Риохи.

La Serrana de San Bernabe Matilde Cassani Studio

Инсталляция появилась возле арки Сан-Бернабе — в месте, укорененном в коллективной памяти Логроньо. Перед командой стояла задача создать временное архитектурное решение, вписывающееся в концепцию праздничных мероприятий как способа активизации общественного пространства. По задумке авторов, проект сочетает традиции и современность, подчеркивая, как популярные праздники формируют и трансформируют городскую идентичность.

Bayn Фарис Алосейми

В основу проекта Фариса Алосейми легли две архитектурные типологии — внутренний двор (символ постоянства, организованности и центра жизни) и шатер, олицетворяющий движение, адаптацию и трансформацию. Автор воспринимает их не как отдельные формы, а как взаимодополняющие способы проживания. Bayn — это мобильная конструкция с гибким текстильным ограждением, которое мягко очерчивает пространство, не перекрывая его. Проект задуман как передвижная инсталляция между Испанией и Саудовской Аравией.

La Escalera de la Cigüeña Future Firm

В рамках проекта La Escalera de la Cigüeña команда Future Firm исследовала, как существующая городская инфраструктура может выступать в качестве агента, способного активизировать новые отношения с окружающей средой. В центре исследования студии оказывается мост Puente de Hierro и его близость к реке Эбро. На его примере архитекторы показывают, как подобные сооружения могут усилить свою роль в качестве пространств для общения, пребывания и наблюдения за речным ландшафтом.

Temblores de superficie BEAR

Инсталляция расположилась прямо на территории винодельни и, согласно авторской задумке, не очерчивает поверхность земли, а превращает ее в поле зрения. Благодаря легкой структуре, представляющей собой почти стратиграфическую шкалу, посетитель постепенно погружается в ландшафт виноградника.

Frontones Danzantes 2050+

С помощью Frontones Danzantes команда студии 2050+ создает эфемерную инфраструктуру, которая превращает игру в инструмент преобразования городов. Отталкиваясь от простого архитектурного жеста — стены и мяча, инсталляция воссоздает коллективный дух пелоты — национальной баскской игры — и переносит его в современный контекст Логроньо. Объект расположился на автостоянке, трансформируя транспортное пространство в активный ландшафт на стыке архитектуры и движения.

На обложке: проект La Escalera de la Cigüeña, Future Firm. Все фото: Josema Cutillas.

Церемония награждения состоялась 18 июня. В этом году в рамках темы «Русский код в интерьере» жюри оценивало нереализованные частные и общественные интерьеры с элементами русского стиля andmdash; в общей концепции, планировке, предметах мебели и декоре. В состав жюри вошли основатель и генеральный директор Московского музея дизайна Александра Санькова, архитектор и куратор фестиваля «Архстояние» Антон Кочуркин, директор MosBuild Яков Сыромятников, руководитель направления «Предметный и промышленный дизайн» Школы дизайна НИУ ВШЭ Мария Степанова, основатель и главный редактор «Проекта Россия» Юлия Шишалова и другие эксперты. «В этом году мы получили больше сотни проектов. Участники доказали, что русский код в интерьере многогранен и его можно выразить самым неочевидным образом: от переосмысленных народных промыслов и сказочных нарративов до смелых авангардных форм», andmdash; отметил основатель премии Archpoint Concept Awards, архитектор Валерий Лизунов.

Победителем конкурса стал проект интерьеров клубного дома «Узоры», разработанный бюро ATRIUM. Второе место занял проект «Злато да Ладо» от Ателье 27 Павла и Марии Бородиных, а третье andmdash; концепция бьюти-пространства «Зрак» авторства Екатерины Коковиной. Призовой фонд премии в этом году составил 350 000 рублей.

Фотографии предоставлены пресс-службой премии Archpoint Concept Awards.

Восьмиэтажный комплекс Sweetbird North отличается выразительной оболочкой из полупрозрачных ячеек, которые отражают солнечный свет и меняют восприятие здания в зависимости от времени суток. Первые два уровня займут торговые пространства, а с третьего по восьмой этаж разместятся офисы компаний из креативной, культурной и люксовой индустрий. В основе конструкции здания andmdash; металлический каркас с ритмично расположенными колоннами, которые переходят в систему террас с озеленением. Полупрозрачный фасад образует дополнительный слой вокруг сооружения, создавая игру света, тени и отражений. «Здание основано на четкой структурной логике: регулярном ритме колонн и террас, которые расширяются и трансформируются по мере подъема, формируя динамичный силуэт», andmdash; отмечает команда Snøhetta. Сетка из нержавеющей стали выполняет роль солнцезащитного экрана и одновременно служит фоном для озелененных террас. В зависимости от освещения она выглядит то отражающей, то более прозрачной и легкой. Строительство комплекса планируют начать в августе этого года, а завершить andmdash; в 2028 году.

Изображения: Snøhetta.

Проектируя интерьер для себя, вместо ограничений со стороны заказчиков дизайнер сталкивается с собственными внутренними противоречиями. При этом именно они оставляют пространство для творческой самореализации, которая помогает развить авторский почерк. Каждый элемент этого интерьера Арины Крисановой подчиняется концепции, вдохновленной зданием японского архитектора Киёнори Кикутакэ «Небесный дом». Оно представляет собой модульную комнату, вокруг которой располагаются перегородки с вытянутыми порталами.

• Локация: Москва
• Площадь: 72 м²
• Автор: Арина Крисанова
• Фото: Инна Каблукова
• Стиль: Ирина Темнова

Дизайнеру досталась квартира с отделкой white-box, поэтому часть уже возведенных стен решили сохранить. Архитектура объекта позволила воплотить в жизнь практичные и оригинальные решения — трансформируемые кухню-кабинет и библиотеку, отделяющую приватную половину от общей. В зонировании Арина Крисанова применила принцип «модульности», заложенный в проектах японских архитекторов. Общественный блок включает в себя комнату небесно-голубого цвета, которая при открытии фасадов трансформируется в кухню. При закрытии помещение быстро превращается в рабочее место. Отражение в зеркале создает эффект дополнительного окна и сквозного прохода.

Вся мебель, кроме мягких групп, реализована по индивидуальным эскизам. Скульптурный обеденный стол выступил доминантой проекта: его опоры, отсылающие к порталам «Небесного дома», визуально меняются в зависимости от угла зрения смотрящего. Еще одним сложным решением оказалась библиотека, собранная без единого видимого крепежа. Она разделяет спальню и досуговую зону, а также становится экраном для проектора. Раковина в ванной тоже призвана удивлять: она переходит в кубообразную форму за счет расположенного за ней зеркала. В гостевой санузел дизайнер интегрировала лимитированную серию техники ASKO x Maxim Kashin Architects с авторским супрематическим паттерном. Несмотря на обилие кастомных предметов, самой трудоемкой задачей стал выбор бежевого оттенка: потребовались два десятка выкрасов.

Галереи «Грабарь» и МИФ (MYTH Gallery) проводят выставку современного искусства «Ритмы внутреннего моря». Экспозиция, которую курирует Кристина Романова, разместилась в одном из пространств исторического комплекса бывшего пивоваренного завода, основанного в Санкт-Петербурге в конце XVIII века. Архитектура с индустриальным характером напрямую влияет на восприятие работ, погружая зрителя в ощущение растерянного «я». Рассказываем, какие произведения признанных художников современной российской арт-сцены и молодых авторов можно увидеть на выставке.

Начало погружения

Первой точкой маршрута по экспозиции становится работа Александра Виноградова и Владимира Дубосарского из цикла Underwater («Под водой»), созданного для павильона России на 50-й Венецианской биеннале в 2003 году. Подводный мир в произведениях художников выступает метафорой утопии и альтернативной реальности — пространства, где можно выйти за пределы привычного восприятия.

Работа Александра Виноградова и Владимира Дубосарского из цикла Underwater («Под водой»)

Скульптура Ивана Горшкова «Дельфин» из серии «Кристалл чистейшей крезы»

В этом же зале расположена скульптура Ивана Горшкова «Дельфин» из серии «Кристалл чистейшей крезы». Художник соединяет материалы с противоположными характеристиками, заставляя металл, пластик и другие поверхности менять привычное восприятие. Абстрактная форма постепенно раскрывается перед зрителем: в ней можно обнаружить знакомые детали и образ дельфина.

Живописные работы Анны Афониной из серии Game («Игра»)

Живописные работы Анны Афониной из серии Game («Игра») продолжают тему перехода между реальным и фантастическим. В ярких композициях можно увидеть очертания морских существ и придуманных персонажей, а сама беспредметность становится способом скрыться от привычных представлений о форме и идентичности.

Время, движение и остановленный момент

«Тихо, мы ждем» Юлии Вирко — одна из центральных работ выставки. Художница создала масштабное произведение, построенное как большой пазл: отдельные живописные фрагменты соединяются между собой и продолжаются на стенах выставочного пространства.

Работы «Тихо, мы ждем» Юлии Вирко

Объект Платона Инфанте Nexus

Тему замедления продолжает мультимедийный объект Платона Инфанте Nexus. Возможность сосредоточиться на движении собственного внимания и становится точкой концентрации внутри маршрута.

Работа Михаила Першко

Михаил Першко исследует состояние застывшего движения в работе с образом волчка. Чугунный объект превращает знакомую игрушку в символ остановленного времени и энергии, которая сохраняется даже в состоянии покоя.

Инсталляция Вильгения Мельникова «Барьерный бриф»

Инсталляция Вильгения Мельникова «Барьерный бриф» выполнена в авторской технике гидроформинга — «надувания металла». Фигуры, расположенные друг напротив друга, словно застывают под воздействием вспышки, которая становится одновременно моментом фиксации и разрушения.

Новая природа и трансформация материалов

Отдельная линия выставки посвящена изменению границ между природным, цифровым и созданным человеком. Лайтбоксы Recycle Group из проекта «Новая природа» обращаются к миру, где живое и неживое, реальное и виртуальное существуют в единой системе. Одна из ранних работ коллектива — «Даная» — создана из более чем двух тысяч советских монет, утративших свою экономическую ценность после исчезновения страны, которой они принадлежали. Работа переосмысляет тему памяти, ценности и трансформации предметов.

«Даная», Recycle Group

Подвесная инсталляция Дани Пирогова «Концентрация»

Объект Саши Нестёркиной «Пока Вермеер спал» из серии Weltschmerz соединяет найденные предметы и природные материалы. Через процесс превращения разрозненных элементов в единый образ художница создает форму визуальной поэзии, где время словно останавливается. Подвесная инсталляция Дани Пирогова «Концентрация» предлагает другое состояние погружения. Полупрозрачные листы тонированной кальки формируют загадочную оболочку, скрывающую содержимое, и становятся размышлением о границе между внешним и внутренним.

Внутренние ландшафты

Живописные работы Влада Кулькова из проекта «Декоративный отшельник» исследуют тему размывающейся идентичности. В оттенках зеленого постепенно проявляется и исчезает фигура, а сама живопись становится пространством, где сюжет уступает место ощущению.

Живописные работы Влада Кулькова из проекта «Декоративный отшельник»

Работы Егора Федоричева из проекта «Немое зарево» обращаются к образам русской культуры через абстрактный ландшафт. Художник работает с узнаваемыми формами памятников и фонтанов, предлагая посмотреть на привычные символы с новой точки зрения.В работе Анны Быстровой «Река» природный образ становится метафорой жизненного пути. Камни, которые кажутся острыми и неподвижными, постепенно меняются под воздействием течения — так художница говорит о времени, трансформации и внутренних изменениях.

Работы Анны Быстровой «Река»

Масштабная работа Петра Кирюши «Опилки внутри хотят загореться обратно» пронизывает пространство выставки между двумя этажами. Лучи света и фигуры, возникающие на поверхности холста, создают ощущение взгляда из глубины воды на поверхность.

Работа Петра Кирюши «Опилки внутри хотят загореться обратно»

Память, миф и исследование прошлого

Сканограммы Кати Исаевой «О чем молчат рыбы?» соединяют научные архивы, историю и цифровую технику. Художница обращается к образам старинных музейных экспонатов, исследуя, как меняется восприятие объектов с течением времени.

Сканограммы Кати Исаевой «О чем молчат рыбы?»

Фильм Ульяны Подкорытовой «Порато Баско» посвящен Русскому Северу и силе воды как источнику памяти. Художница работала на берегах реки Пинеги, собирая истории и голоса женщин, связанных с водой. Название фильма переводится как «очень красиво» и становится ключом к исследованию места и личной мифологии.

Людмила Баронина в работе «Атлантида» обращается к образам советских остановок, словно ушедших под воду. Художница играет с масштабами и соединяет реальность с вымыслом. А Милена Стрелкова в серии «Срезанный сад» работает с образом природы, сопротивления и поиска устойчивости. Ее металлические объекты напоминают элементы растений, застывшие между хрупкостью и силой.

Серия «Срезанный сад», Милена Стрелкова

Звук и состояние погружения

Важную роль в выставке играет звук. Видео Евгения Гаврилова из серии «Ниже точки росы» строятся вокруг движения через туман — состояния неопределенности и поиска. Художник обращается к понятию японской культуры Yūgen — красоте и глубине того, что невозможно увидеть полностью.

Видео Евгения Гаврилова из серии «Ниже точки росы»

Звуковая работа Николая Онищенко «Селестия» соединяет графику и аудио, создавая пространство медленного восприятия. Название связано с понятием небесного и эфирного, а музыка становится способом настроиться на другой ритм.

Звуковая работа Николая Онищенко «Селестия»

Выставка «Ритмы внутреннего моря» предлагает не следовать строгому маршруту, а двигаться между работами, находя собственные точки остановки.

Кристина Романова куратор выставки «Ритмы внутреннего моря»

Индустриальное и одновременно загадочное с точки зрения архитектуры пространство завода задало не только тему выставки, но и способ восприятия всей экспозиции и каждой работы. Ощущение маленького «я» среди масштабной пустоты диктует способ просмотра, ритм же будет у каждого свой. Работы художников точно вписаны в пространство как пунктирная линия на маршруте или остановка, порядок же остановок и длительность пребывания на ней не важны. Главное, что каждое произведение направлено на разный способ взаимодействия со зрителем — через звук, свет, цвет, фактуру, детали.

Выставка «Ритмы внутреннего моря» открыта в креативном кластере «ЗАВОД РАЗИН» до 28 июня.

Все фото: Иван Сорокин.Портрет Кристины Романовой: Тимофей Колесников.

В конце июня в Санкт-Петербурге пройдет цикл лекций в «Ленполиграфмаше», а в Нижнем Новгороде продолжится просветительский проект «ИИ-лето-26». Тем временем в Никола-Ленивце начнется фестиваль «Архстояние Детское», а в Москве — серия выставок в галереях. Новые экспозиции также представят арт-бюро «Тайнинка» и Музей «Гараж».

Лекция «Природо-ориентированные решения в архитектуре рекреационных пространств»

24 июня, 16.00-17.30. Цена: бесплатно

Эксперты рассмотрят, как с помощью ландшафтных решений создавать комфортные рекреационные пространства: от формирования терапевтических садов и ревитализации промышленных зон до благоустройства современных набережных. Также спикеры представят решения, позволяющие создавать естественные и гармоничные природные ландшафты.

Паблик-ток «Учиться нельзя генерировать»

23 июня, 19:00. Цена: бесплатно

Архитекторы и преподаватели Алиса Силантьева, Такер ван Левен-Холл (Tucker van Leuwen-Hall) и Фадхил Фадхил (Fadhil Fadhil) обсудят, как ИИ не просто ускоряют производство архитектурных образов, а меняют сам способ проектного мышления. Речь пойдет о новых способах архитектурного исследования — там, где нейросеть становится не инструментом визуализации, а средой для мышления, эксперимента и проектного выбора.

Фестиваль «Архстояние Детское»

25-28 июня. Цена: 9500 ₽

12-й фестиваль современного искусства для всей семьи «Архстояние Детское» докажет, что время — резиновое. Благодаря числу событий четыре дня лета превратятся в долгое и захватывающее путешествие. В этом году пять художников исследуют метаморфозы времени и предложат свое видение, как взаимодействовать с ним. «Ворон считать», или креативное безделие от основателя российского лэнд-арта Николая Полисского, «Петля времени» Саши Фроловой, созданная при поддержке Альфа-Банка, встречающие гостей сфинксы-«Хранители времени» Даши Фурсей, «Место для скуки» Веры Светловой, где можно почувствовать себя парковым скульптором, и аттракцион-консерватор моментов счастья «Машина времени» Наташи Обуховой. Бесспорный хедлайнер фестиваля уже пятый год подряд — «Большая грязь».

Выставка «Это не все время так» Юлии Голавской

25 июня - 12 сентября 10-20. Цена: бесплатно

В арт-бюро «Тайнинка» пройдет выставка «Это не всё время так» дизайнера и художницы Юлии Голавской. Экспозиция объединит объекты предметного дизайна, графику, фотографию, коллажи, текстиль и видео, превратив пространство в целостную художественную среду, обращенную к ускользающим, мимолетным моментам повседневной жизни. Проект продолжает кураторскую линию бюро, выстроенную вокруг пересечения современного искусства, коллекционного дизайна и интерьерной среды.

Выставка «Корпорация счастья»

27 июня – 28 июля. Цена: бесплатно

Фигуры художника и корпорации часто воспринимаются как противоположные: одна связана с индивидуальным высказыванием, другая — с коллективной структурой, регламентами и процедурами. В рамках этого проекта мы представляем корпорацию как художественный образ, который помогает говорить о новых формах объединения людей и технологий и который помогает понять, как в будущем могут складываться новые формы совместных действий. Название выставки созвучно книге Андрея Хааса «Корпорация счастья», в которой корпорация возникает как сеть людей, музыки, мест и инициатив, превращающих стихийные вечеринки в целую культуру.

Выставка «Ритмы внутреннего моря»

5 – 28 июня. Цена: бесплатно

В Варочном цехе бывшего пивоваренного завода имени Степана Разина в Санкт-Петербурге открылась выставка актуального искусства «Ритмы внутреннего моря», представленная галереями «Грабарь» и МИФ (MYTH Gallery). В экспозиции собраны работы современных российских художников разных поколений — от классиков отечественной арт-сцены до молодых авторов на старте карьеры. Среди художников: арт‑группа Recycle, Анна Афонина, Людмила Баронина, Анна Быстрова, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Юлия Вирко, Евгений Гаврилов, Иван Горшков, Катя Исаева, Петр Кирюша, Платон Инфанте, Влад Кульков, Вильгений Мельников, Саша Нестёркина, Николай Онищенко, Михаил Першко, Даня Пирогов, Ульяна Подкорытова, Милена Стрелкова, Егор Федоричев.

Выставка «Искусство на частоте 1980-х»

11 июня–23 сентября. Цена: 600 ₽

Проект «Искусство на частоте 1980-х» посвящен тому, как в позднесоветскую эпоху искусство оказалось тесно связано с массовой культурой — телевидением, кино, рок-музыкой и поп-культурой. Разные творческие сообщества — художники, музыканты, режиссеры — были настроены на единую частоту и формировали общую художественную среду. Обращаясь к понятию «длинных 1980-х», проект рассматривает это время шире календарных рамок десятилетия — с середины 1970-х до начала 1990-х годов.

Выставка «СВОМАС»: Свободные мастерские авангарда

29 апреля— 25 октября. Цена: 400 ₽

Выставка представляет образ революции в художественном образовании рубежа 1910–1920-х годов, которая воплощалась в рамках концепции Свободных мастерских. Разработанный и внедрявшийся отделом изо Наркомпроса проект имел региональные особенности. Во Владимирской губернии различные пути реформы художественного образования олицетворяли мастерские Мстеры, чье целеполагание было обусловлено планом обновления традиционных промыслов.

На обложке: работа Анастасии Романовой «Я тебя ждала». Выставка «Корпорация счастья».

Чешский производитель хрусталя Moser и австрийский дизайнер Лауридс Галле представили коллекцию Axis. Этот проект стал для автора первым опытом работы со стеклом. С помощью серии команда исследует выразительные и производственные возможности хрусталя. Дизайн предметов с характерным решетчатым узором вдохновлен архитектурой модернизма начала XX века. Все изделия выполнены в фирменном розовом цвете Moser andmdash; Rosalin, который плавно переходит от насыщенного кирпичного тона в основании к более светлому оттенку в верхней части. Центральный объект коллекции andmdash; ваза, выдуваемая в форму с острым углом. Ее угловатый внешний силуэт контрастирует с округлой внутренней частью, демонстрируя как художественный замысел, так и техническое мастерство производства. Серия также включает стаканы, блюдца и графин.

Фото:Moser.

Здание Mailand-Strasse площадью более 7200 квадратных метров расположено в районе Драйшпиц andmdash; бывшей промышленной зоне, которая сегодня переживает масштабную трансформацию в рамках мастер-плана Vision Dreispitz, разработанного самим бюро. Новый офис рассчитан более чем на 300 сотрудников и дополняет основной кампус компании andmdash; Rheinschanze Campus. По словам архитекторов, здание задумано как низкоуглеродный «вертикальный кампус», способствующий взаимодействию между командами. Эту задачу решают атриумы двойной высоты, открытые лестницы и террасы, связывающие разные уровни. Центральная лестница проходит через все семь этажей, объединяя рабочие пространства, кафетерий и библиотеку материалов. Маршрут завершается конференц-залом с выходом на террасу на крыше. Индустриальное прошлое района определило сдержанный и прагматичный подход к организации пространства и выбору материалов. Как отмечают авторы проекта, их главной целью было создание здания, которое, несмотря на новую функцию открытой рабочей среды, органично вписывалось бы в контекст, сформированный логистической и промышленной инфраструктурой.

Фото: Herzog and de Meuron.