7 перспективных дизайнеров с выставки Alcova
Вот уже несколько лет подряд Alcova становится магнитом для многотысячных гостей Милана. Создатели платформы независимого дизайна Джозеф Грима и Валентина Чуффи делают ставку на передовые имена, бренды и коллективы, привлекая внимание к их смелым инновационным проектам. В программе этого года — более 100 участников, которые – по мнению основателей – формируют будущее индустрии. Рассказываем о некоторых из представленных авторов и их творческой практике.
Иван Тафуро
www.tubiproject.comДо предметного дизайна Иван Тафуро строил карьеру в fashion-сфере, а в 2019 году погрузился в изучение итальянских ремесленных техник. Сегодня он живет и работает в Милане, где развивает свой проект TU BI — бренд керамических объектов, вдохновленных локальными городскими элементами. Фирменная эстетика изделий основана на ироничных формах, ярких цветах и отсылках к постмодернизму. Красочные предметы изготавливаются строго вручную местными гончарами, а сам дизайнер полностью контролирует процесс, от первых обжигов до нанесения логотипа.
Фото: Ivan Tafuro
Санмин О
www.osangmin.comСанмин О, который работает между Нидерландами и Кореей, основал собственную студию в 2021 году. Дизайнер экспериментирует с текстилем, создавая с помощью него скульптурные объекты и архитектурные элементы. На Alcova Санмин презентует свой недавний проект Knitted Light: он построен на взаимодействии ткани и света. Объекты напоминают коралловые рифы — используя несколько видов нитей и меняя источники освещения, дизайнер раскрывает многогранный характер объемных текстильных скульптур.
Фото: Sangmin Oh
MONSTRUM Studio
monstrumstudio.itОснователь MONSTRUM Studio Риккардо Вилла Фаббиати (выходец Dimorestudio, Bureau Betak и студии Индии Мадави) представляет на выставке свою дебютную коллекцию Solar Flare Sunset. Дизайнер стремится создать с помощью объектов чувственную вселенную: как отмечает Риккардо, в его изделиях острый минимализм сочетается с ослепительной способностью удивлять. Первая коллекция MONSTRUM Studio отличается изысканными материалами — лакированным бамбуком, глянцевым оргстеклом, золотой бахромой и драгоценными металлами.
Фото: MONSTRUM Studio
Марийке де Кок
marijkedecock.beЗа плечами бельгийского дизайнера Марийке де Кок — обучение в Королевской академии изящных искусств в Антверпене и работа в команде бренда Dries Van Noten. Сегодня девушка развивает собственную практику, создавая объекты декора из стеклянных бусин. В монохромных настенных скульптурах дизайнер обращается к абстрактным формам и традиционной технике работы с бисером. В результате декоративные панно создают ощущение непрерывного творческого потока — метафорически и физически.
Фото: Marijke De Cock
Лаура Ниубо
www.lauraniubo.comПрактика испанского дизайнера и художницы Лауры Ниубо отталкивается от эмоциональных характеристик цвета. Ее объекты привносят игривую энергию в пространство, располагая к творческим экспериментам и взаимодействию. Стремление Лауры улучшить ощущения и самочувствие человека с помощью окружающих объектов отразилось в коллекции Espressionismo Floreale: предметы декора, от красочных светильников до ковров, символизируют метафору жизни через образ цветка.
Фото: Laura Niubó
Кики Готи
kikigoti.comКики Готи родом из Греции, но живет и работает в Бруклине. В своей практике дизайнер нередко обращается к мотивам родной страны: они проявляются в ручной росписи, которая украшают созданные ей объекты. На выставке Кики презентует проект Neo-Vanity, в рамках которого девушка воссоздает одно из социально и культурно значимых пространств дома — гардеробную с туалетным столиком. Предметы из коллекции – подвесной светильник, приставной столик, модульное зеркало и другие – балансируют между практичностью и женственностью, олицетворяя игривую эстетику.
Фото: Kiki Goti
Орельен Вейра
www.aurelienveyrat.comКирпичи — основной творческий инструмент в практике Орельена Вейра. Дизайнер сравнивает созданный промышленным способом строительный материал с постоянным стремлением современного человека к денежным целям и производительности. Таким образом скульптурные объекты отражают противостояние между прошлым и будущим; индустриальностью и ремеслом; традиционными техниками и высокими технологиями. Автор дополняет повторяющиеся блоки элементами из расплавленного стекла, формируя контраст прозрачности и насыщенной природной фактуры.
Фото: Benjamin Helle
На обложке: коллекция Knitted Light Санмина О. Фото: Ronald Smits.
